Inscripciones y mayor informacion:
deus ex media, Bienal de video y artes mediales 2012 from bvam on Vimeo.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), organizada por la Corporación Chilena de Video, celebra su 10ª versión entre el 10 y 22 de enero de 2012 con una variada agenda de actividades a realizarse en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Centro Cultural de España (CCE), y Factoría Italia, todos en Santiago de Chile y con actividad en la Universidad Católica de Valparaíso.
La décima edición de la BVAM realizará su muestra central de artes mediales nacionales y latinoamericanas bajo la curatoría de Paula Perissinotto, Directora del festival FILE de Brasil (http://www.file.org.br).La metodología consiste en un trabajo curatorial, que ha consistido en una serie de visitas a Chile, conociendo el trabajo de realizadores locales, y contrastándolo con el de realizadores latinoamericanos. Desde un eje de reflexión propuesto por la organización de la BVAM, la curadora ha articulado conceptual, discursiva y temáticamente la selección y montaje de las obras.
Vía Zemos98 nos llega esta convocatoria:
Fuente: http://embed.at/article.php3?id_article=56
Estamos buscando narraciones audiovisuales que en el uso de las imágenes traten de «dar qué pensar». Compartimos expresamente la definición y la guía editorial de www.politicalremixvideo.com en traducción libre:
«Political Remix Video» es un género audiovisual que utiliza la transformación DIY de los medios en donde los artistas critican las estructuras de poder, deconstruyen mitos sociales y desafían a los medios dominantes con técnicas de re-cutting and re-framing de fragmentos de los grandes medios y de la cultura popular.
Estos trabajos de remezcla tienen sus raíces en la tradición del détournement donde los artistas modificaban y subvertían los mass media, proponiendo nuevos mensajes y narrativas. Aunque los «Political Remix Videos» varían ampliamente en forma, temas y mensajes, comparten aspectos similares con la técnica situacionista.
Primero, «Political Remix Videos» presentan mensajes políticos. La palabra «política» en este contexto se refiere a trabajos que son críticos no sólo con las instituciones y los gobiernos sino también en aspectos sociales y culturales como género, raza, sexualidad o medio ambiente.
Segundo, «Political Remix Videos» son trabajos de guerrilla que se apropian de material con propiedad intelectual sin permiso de sus titulares. Además, estas remezclas suelen ser bastantes críticas con sus fuentes así que pueden vulnerar o provocar reclamaciones de la DMCA (Ley de Propiedad Intelectual en Estados Unidos).
Vanguardia internacional del arte digital se exhibe en Centro Cultural Palacio La Moneda
El festival español Art Futura, referente internacional de la nueva creatividad digital, tiene lugar en más de 12 ciudades de España y en Argentina, donde este año realiza su cuarta versión.
Su primera versión en Chile se desarrolla el 23 de noviembre en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en conjunto con su área Arte y Tecnología. El programa audiovisual reúne a los más destacados creadores internacionales en los ámbitos de la animación, la creación digital y el video clip, entre otros géneros.
ART FUTURA CHILE 2011 – 23 de Noviembre 10: 00 a 19:00 horas Sala de Cine, Nivel -2, Centro Cultural Palacio La Moneda
ENTRADA LIBERADA
Ampliando su espacio de intercambio y encuentro para artistas y estudios independientes dedicados a la creatividad digital, el Festival Art Futura, evento pionero en este ámbito, nacido en Barcelona, España, en 1990, y que ya se ha realizado en distintas ciudades españolas se extiende a Sudamérica. Este año tiene lugar su cuarta versión en Argentina y su primera versión en Santiago, organizada en conjunto con el área Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda, donde se presentarán trabajos audiovisuales de los más destacados creadores del mundo en los ámbitos de nuevos medios, animación 3D, motion graphics y video clips, entre otros. El programa se exhibe también en más de 12 ciudades españolas, entre ellas Barcelona, Madrid, Bilbao, Palma de Mallorca, Segovia y Tenerife.
PROGRAMACION ART FUTURA
10:00 hs – PressPausePlay (1:20 hs)
“Press, Pause, Play” es un film sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño, incluyendo entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. La revolución digital de la última década ha disparado el talento de una forma sin precedentes, generando una nueva creatividad. Pero, ¿esto significa que una cultura democratizada genera mejores expresiones de arte, cine, música y literatura? ¿O el talento se pierde en ese vasto océano digital de la cultura de masas? PressPausePlay contiene entrevistas con creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone). Trailer http://www.youtube.com/watch?v=MterbpYTyjM
11:30 – Futura Graphics (1 hora)
Futura Graphics incluye las piezas más destacadas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada pieza es un alarde de dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica. En su conjunto, forman un laboratorio visual, en ocasiones propiciado por un encargo (publicidad, videoclips, grafismos televisivos), y en otras por una idea personal producida de forma independiente.
La muestra reúne a autores acostumbrados a orbitar entre dos territorios: el del encargo y el de la creación independiente. Todos ellos toman de su experiencia comercial la precisión y el virtuosismo técnico que exige el mercado y de su condición de artistas, la sensibilidad e imaginación que requiere toda creación. Se incluyen trabajos de David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein y otros.
12:30 – Mapping the Mappings (30 min)
Desde hace varios años las proyecciones comúnmente denominadas “mappings” han entrado en nuestros espacios públicos y en nuestras vidas. Con la ayuda de las nuevas tecnologías, una nueva generación de creadores utilizan los sistemas de proyección para generar espacios comunes multi-sensoriales y experiencias de alta intensidad. Esta selección incluye los mejores trabajos recientes de Seeper, 1024 Architecture, Urban Screen y Darkfejzr.
13:00 – Rosto – Monster of Nix (30 min)
The Monster of Nix es la nueva obra de animación digital del diseñador, realizador y músico Rosto. Su singular estilo y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos. A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación a un ámbito más cinematográfico en el que reconoce la influencia de David Lynch. The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents. Trailer http://www.youtube.com/watch?v=eJbMufI4xEg
13:30 – Retrospectiva Canadá (1 hora)
Creadores de videoclips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land, los barceloneses Canadá – Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano- son probablemente los realizadores de videoclips y publicidad más internacionales del momento. Sueños, fantasías, estigmas y sensualidad se mezclan en esta selección de lo mejor de su trabajo. Video clip White Lies – Holy Ghost http://vimeo.com/28009811
14:30 – Segmento Argento
Creado por Artfutura Buenos Aires, este segmento presenta una selección de lo mejor en animación, 3D, motion graphics y videoclips de la escena argentina, proyectándose como una muestra que aglutine a los artistas latinoamericanos y se constituye en un espacio de intercambio y referencia para estudios que están realizando trabajos independientes de nivel internacional.
15:00 – Artfutura Show (1hora)
Selección comisariada de las mejores piezas de animación 3D producidas en el mundo durante el último año. Incluyendo trabajos de Alister Lockhart, Damian Nenow, Tolga Ari, Markus Wagner y las dos obras más premiadas en los festivales del 2011: “Flamingo Pride” de Tomer Eshed y “Paths of Hate “ de Damian Nenow / Platige Image. Trailer Paths of Hate – http://www.youtube.com/watch?v=gk5yM11AyYg
16:00 – Music Video Showcase by MECAL (1 hora)
En esta edición, ArtFutura ha invitado a Roberto Barrueco, director y fundador de Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, a presentar una selección de vídeos que recogen algunas de las obras más creativas del último año en el entorno del videoclip. Su programa recorre las nuevas tendencias visuales, estéticas y gráficas del panorama internacional. Incluyendo trabajos de Scissors Sisters, Unkle, Moray McLaren, The Temper Trap, Massive Attack y Björk.
17:00 – Connected (1:30 hs) http://www.connectedthefilm.com
“Connected”, dirigida por Tiffany Shlain, es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. Una película personal con resonancia universal. Shlain, fundadora de los premios Webby y co-fundadora de la Academia de Artes Digitales, es una de las pioneras originales de internet.
El film fue presentado por primera vez en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo Otoño. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ESVfGVQmk6Y
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Conferencista: |
Angie Bonino |
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Organizan: |
Fundación ArtNexus para la Promoción y Divulgación del Arte. BANCO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA – ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ – GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ – ARCHIVO DISTRITAL |
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Lugar: |
Auditorio Museo de Arte, Banco de la República: Calle 11 # 4-21 Bogotá. |
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Fecha: |
Octubre 31 a Noviembre 3 de 2011 |
Presentación de libro – manual Preservación, conservación de material audiovisual y medios electrónicos escrito por Angie Bonino
Estamos frente a una carrera contra el tiempo en donde cada día se van deteriorando piezas que son patrimonio de la humanidad, pues forman parte de nuestra cultura. Desde fines de los años 60 con la aparición del videoarte los artistas incrementan mayores elementos electrónicos y digitales en sus piezas. Con una tecnología que avanza en forma vertiginosa en donde cada 12 meses salen nuevos ordenadores, cada 16 meses sale un nuevo microprocesador al mercado, en cuestiones de meses cambian las versiones de software y no solo el ser humano interviene en esta problemática con su posición mercantilista de producción y consumo tecnológico, sino que la naturaleza también hace su parte, hongos nuevos como el Geotrichum que ha incrementado sus opciones alimenticias por el plástico devorando CD´S y Dvd´s, sumándose a esto las condiciones climáticas y la humedad que hacen su parte, entre otros tantos factores.
Frente a esto los conservadores de museos y de colecciones privadas, se enfrentan a dilemas para preservar el legado de obras, no solo de arte sino, de documentación digital en general. Aún son pocas las instituciones que toman cuenta de esto, pues encontramos filmotecas, videotecas, acervos estatales y particulares de obras de arte con nuevas tecnologías, que no reúnen las condiciones para evitar pérdidas de material invaluable por su relevancia histórica y que no cuentan con personal especializado algo que se aprecia en muchos países.
En esta situación es imprescindible capacitar a personas que puedan asumir el control de estas responsabilidades con efectividad, que contienen implicancias éticas y de conocimiento en nuevos medios
BANCO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA – FUNDACIÓN ARTNEXUS – ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ – GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ – ARCHIVO DISTRITAL
CONVOCATORIA AL 10º CONCURSO IBEROAMERICANO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA AUDIOVISUAL JUAN DOWNEY
El concurso, un homenaje a uno de los pioneros del video arte en el mundo, se enmarca en la 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), que este año ofrece varias exposiciones, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales y una feria libre de industrias creativas
Pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) celebra su 10ª versión entre el 7 y 22 de enero de 2012 con diversas actividades a realizarse en varios centros culturales e instituciones de Santiago, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Centro Cultural de España (CCE). Como en ediciones anteriores, la bienal ha abierto su convocatoria a artistas y realizadores para participar en el 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey.
El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado uno de los pioneros del video arte en el mundo y de la experimentación del cruce entre arte y tecnología. En el concurso pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. La presente edición premiará a las mejores obras con residencias para artistas en Chile y el extranjero. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, el arte mediático y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas en todas las categorías deberán testimoniar una escritura autoral y una intención de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos deben haber sido realizadas con posterioridad a octubre de 2009, y deben abordar el tema de la bienal “Deus ex Media” (www.bvam.cl).
El premio consistirá en dos residencias para artistas. Una residencia será entregada a un artista chileno, a realizarse en un espacio de producción Iberoamericano. Una segunda residencia será entregada a un artista iberoamericano, a realizarse en un espacio de producción en Chile. Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993. Las bases completas se encuentran en el documento PDF adjunto.
DEUS EX MEDIA, EJE CURATORIAL DE LA BVAM
La 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales tiene como título este año “Deus ex Media”, y se fundamenta en la necesidad de poner enfasis en obras que trascienden el medio tecnologico para privilegiar la relacion con el contexto actual, el concepto, estética y sentido de la obra, mas alla del efecto tecnológico. Esto debido a la tendencia post medial actual relativa a la sobrexposición de la infraestructura tecnológica basada en la producción de efectos visuales y sonoros. Para el equipo curatorial de la BVAM, últimamente ha existido un abuso de los soportes tecnológicos sin que se creen obras de lectura profunda, poética y simbólica, una experiencia de lo sensible y afectivo.
“Deus ex Media” es una provocación al diálogo basado en la problemática actual de la relación cultura, sociedad, naturaleza y tecnología.
Junto a la muestra central curada por la brasilena Paula Perissinotto (Directora del festival FILE, Brasil), esta edición de la BVAM presenta una exhibición de Wolf Vostell, uno de los representantes más importantes del movimiento Fluxus y del video arte, organizada por el curador y teórico Ronald Kay (MAC Parque Forestal), gracias al apoyo del Goethe Institut; conciertos audiovisuales bajo la curatoría del músico alemán residente en Chile Uwe Schmidt (Atom tm); la presentación de obras desarrolladas en HANGAR de Barcelona, gracias al apoyo del Centro Cultural de España, y del artista Jean Michel Albert de Le Fresnoy, gracias al apoyo del Instituto Francés de Cultura. Estas actividades serán potenciadas con un coloquio internacional, talleres técnicos y teóricos y una feria libre de industrias creativas, donde desarrolladores de softwares, comunidades independientes y productores audiovisuales podrán intercambiar experiencias y crear vínculos.
Otro evento de gran significación y que concierne al 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey es la Retrospectiva BVAM, que consiste en una selección de la colección de Video Arte Chileno presentado en la Bienal desde el año 1993 al 2009, y que forma parte del archivo de la Corporación Chilena de Video. Esta retrospectiva se realizará en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda.
La retrospectiva incluye tanto a los ganadores de los concursos Juan Downey como a las obras presentadas históricamente en la Bienal en sus muestras latinoamericanas, artistas nacionales e internacionales invitados e insitituciones extranjeras.
Este año, además, se instaura el Premio Nacional de Artes Mediales, una iniciativa conjunta de la BVAM y el Área de Nuevos Medios del Consejo de la Cultura y las Artes (CNCA), instancia que está apoyando a la bienal en diversos ámbitos.
El Premio tendrá un carácter anual y reconocerá y premiará la investigación y producción chilena en video arte y artes mediales. Un jurado independiente compuesto por tres teóricos y artistas seleccionará a los ganadores.
LA IMPORTANCIA DEL CONCURSO JUAN DOWNEY
Este concurso se ha convertido, a lo largo de sus veinte años (10 ediciones) en un referente de la producción audiovisual chilena contemporánea. Los artistas premiados en las nueve ediciones anteriores cuentan con una amplia exposición internacional. Ellos son Marcelo Ferrari (I BVAM); Claudio Rojas (II BVAM); Guillermo Cifuente (III BVAM); Soledad Ramírez (IV BVAM); Silvia Cacciatoria (V BVAM); Fernando Arredondo y Luis Horta (VI BVAM); Tiziana Panniza (VII BVAM); Nicolás Grum (VIII BVAM); y Nicolás Sánchez (IX BVAM).
SOBRE JUAN DOWNEY
Juan Downey, artista visual, dibujante, pintor, grabador y videasta, nació en Santiago el 11 de mayo de 1940, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de junio de 1993. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. A inicios de la década del sesenta, Downey comenzó a trabajar con las técnicas del video-arte, disciplina en la que fue pionero en el mundo junto al coreano Nam Jum Paik. Su obra se caracteriza por combinar los lenguajes del grabado, el video y la instalación para plantear temas como la idea de la confrontación entre las culturas aborígenes y occidental, situando su trabajo en los límites del arte, la antropología, la estética y la especulación científica. Downey también realizó esculturas electrónicas en las que células fotoeléctricas activaban luces y sonidos con los movimientos de los espectadores.
Entre 1963 y 1965 asistió al Atelier 17 del maestro grabador William Hayter en París. Allí tomó contacto con Roberto Matta. En 1966 se radicó en EEUU, donde estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York; luego ejerció como profesor en esa institución, hasta su fallecimiento. En esa ciudad se relacionó con artistas como Andy Warhol y John Lennon. Estuvo vinculado al grupo Perception, a la revista Radical Software y tuvo contrato de exclusividad con la afamada Galería Leo Castelli de Nueva York. Juan Downey obtuvo más de 30 becas, recibiendo dos veces la Guggenheim, la Rockefeller y la de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En 1968 apareció en el mercado la primera cámara doméstica de video, la cual adquirió inmediatamente. Dicho instrumento marcaría el rumbo más importante de su carrera artística: Downey se convirtió en uno de los creadores del video-arte a nivel mundial. Su particular estilo consistía en tomar imágenes de la realidad, que luego, con fines artísticos, manipulaba en la edición; dichos videos eran utilizados en performances e instalaciones. Downey realizó más de 46 muestras individuales y participó en más de un centenar de colectivas en importantes galerías y museos del mundo.
Fuentes: www.artistasplasticoschilenos.cl (Museo Nacional de Bellas Artes) y www.portaldearte.cl
SOBRE LA BVAM
La Bienal de Video y Artes Mediales, organizada por la Corporación Chilena del Video, es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, los estatutos de producción, la autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas.
Desde su fundación en 1993, se ha convertido en un importante espacio sistemático que da cabida a las nuevas prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile.El encuentro es una vitrina periódica sobre la producción nacional e internacional en las áreas audiovisuales y de nuevos medios, fomenta el encuentro entre artistas del rubro y se preocupa por abordar los desafíos teóricos de la relación arte contemporáneo y nuevas tecnologías.
Para más información sobre la BVAM visita:
Alejandra Villasmil
Difusión y Comunicaciones BVAM
Tel: 7 476.22.30
Twitter: http://twitter.com/#!/info_bvam
Facebook:http://www.facebook.com/pages/BVAM/285499121461389?ref=ts&sk=wall
Punto y Raya Festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma·movimiento en diversas esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna, propone la utilización de la materia prima de la abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de representación.
Esta convocatoria está dirigida a obras audiovisuales construidas netamente a través de puntos y rayas. ¡Nada de representación: sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!
Fuente: http://www.puntoyrayafestival.com/bases.php
Hace un tiempo comentamos la publicación en España del libro “Teoría del VJing”, de Cesar Ustarroz. Nos hemos enterado por el propio Ustarroz que estará en México participando del Festival Electrovisiones. Desde acá volvemos a recomedar el Libro y por supuesto vistar el festival y su web.
Fuente: http://electrovisiones.com/2011/
Presentación del Libro: http://electrovisiones.com/2011/index.php?option=com_content&view=article&id=3:prueba-articulo-3-2011
II VVVIENAL DE VIDEO ARTE VALPARAÍSO 2010
29 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE
INAUGURACIÓN Y SORTEO GRAN RIFA GRAN
“AUTOGESTIÓN ARTESANAL”
29 DE SEPTIEMBRE 20:00 HRS.
CINE CONDELL / CALLE CONDELL 1585
NOS TOMAMOS EL EX CINE PORNO!!!!
PROGRAMA GENERAL
MIÉRCOLES 29 DE SEPTIEMBRE
20:00 Hrs. INAUGURACIÓN.
VIDEODANZA RESISTE EL BICENTENARIO
Desde la autogestión el FIVC nos presenta obras audiovisuales que deslumbran en septiembre por las pantallas de ARTV
El Festival Internacional de Videodanza de Chile 2010, recibió más de 70 obras venidas de diferentes ciudades principalmente de tres continentes: América, Europa y Oceanía.
La selección internacional del FIVC presenta 16 obras enmarcadas en el concepto de “espacio” desde diversas temáticas y estéticas, programadas en tres secciones: espacios abiertos, intermedios y cerrados. Las obras seleccionadas provienen de Brasil, Argentina: México, E.E.U.U., Canadá, España, Francia, Austria, Reino Unido, Israel, Finlandia, Noruega, Portugal y Australia.
La selección de obras nacionales ha sido realizada por las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio, quienes han clasificado 6 obras sobre el concepto de “coreografía visual”, donde la edición es reconocida como estrategia fundamental y protagonista de las obras, presentándonos realidades articuladas desde el montaje, la cámara, el movimiento y donde la danza es posible sólo desde el proceso de post producción.
El FIVC 2010 bajo el título VDTV, se realizará durante el mes de septiembre por las pantallas de ARTV- canal privado de emisión por cable, dedicado al Arte y la cultura creativa- con cobertura en las regiones: Metropolitana, VI, VII, VIII, IX y X . VDTV se realizará en tres programas internacionales y uno dedicado especialmente al videodanza nacional, teniendo su estreno todos los martes desde el 7 al 28 de septiembre a las 21:30 hrs, con repeticiones los días miércoles a las 13:00, jueves 14:30 y Sábados a las 17:00 hrs.
Palabras de la Directora
Desde el intersticio y el fascinante espacio transitorio que envuelve la búsqueda artística experimental, la producción de videodanza ha ido paulatinamente encontrando un espacio de mayor reconocimiento dentro de las prácticas artísticas contemporáneas.
Gracias a los referentes mundiales que experimentaron desde diferentes perspectivas un acercamiento a la imagen audiovisual y al cuerpo en movimiento, al esfuerzo de artistas y gestores en cada continente, actualmente el videodanza goza de un gran movimiento mundial, que nos permite conectarnos, compartir e intercambiar aprendizajes e ideas.
Luego de las obras germinales desarrolladas en nuestro país ya hace una década, el videodanza en Chile sigue emplazando nuevos creadores no solo en Santiago, sino también en regiones. Este desarrollo, ha sido posible gracias al esfuerzo personal de los realizadores, quienes- excluyendo a contados casos- trabajan sin recursos ni estatales ni privados, y por quienes entendemos que esta práctica, su producción, difusión y formación, no puede estar subordinada ni al sistema económico, ni al Gobierno de turno. Claramente, hasta que no se desarrolle un proyecto en que se comprenda que las prácticas artísticas contemporáneas son en absoluto necesarias para el desarrollo de nuestro país, tanto los artistas destacados como los gestores continuarán emigrando y Chile seguirá permaneciendo en el colonialismo cultural de hace 200 años.
Dentro de este contexto y el de “La Celebración del Bicentenario de Chile”- que parece más una ironía-, el FIVC 2010 se instala como una especie de resistencia, subvirtiendo los recursos, sustentándose en la autonomía, las personas y el patrocinio, que han hecho posible esta segunda versión del Festival.
Agradezco a todos los artistas que enviaron sus obras, así como a todas las personas que contribuyeron en la realización del FIVC 2010 y la realización del programa VDTV.
Brisa Muñoz
Directora FIV
CREDITOS
Organización y producción independiente: CAÍDA LIBRE
Directora y selección de obras internacionales: BRISA MP
Selección obras nacionales: MILA BERRÍOS y MACARENA ZAMUDIO
Diseño Web: BRISA MP
Traducción de contenidos para web: LEONARDO GAMBOA
Prensa: EVELYN VERA
Dirección de Programa VDTV: BRISA MP y RAÚL RIVERA
Desarrollo de contenidos: BRISA MP (Programas 1,3,4) MILA BERRÍOS y MACARENA ZAMUDIO ( Programa 2)
Cámara: RAÚL RIVERA
Edición: BRISA MP
Música: JUAN MANUEL ABURTO
Patrocinio: ARTV- RED DE VIDEODANZA DE CHILE- REVISTA ESCANER CULTURAL
Más información en:
http://videodanzafestival.cl/
http://www.artv.cl/
CONTACTO PRENSA
Evelyn Vera
eve.vera@gmail.com
festivalvdchilefivc@gmail.com
PROGRAMA
Programa Internacional 1 : Estreno Martes 7 de septiembre 21:30 hrs.
Programa Chile: Estreno martes 14 de septiembre 21:30 hrs.
Programa Internacional 2: Estreno martes 21de septiembre 21:30 hrs.
Programa Internacional 3: Estreno martes 28 de septiembre 21:30 hrs.
Repeticiones : días miércoles a las 13:00, jueves 14:30 y Sábados a las 17:00 hrs.
INFORMACIÓN DEL PROGRAMA EN :
http://videodanzafestival.cl/
http://www.artv.cl/
Acciones / Arte Sonoro / Conversatorios / Instalaciones / Talleres / Video
Del 13 al 30 de Setiembre de 2010 – Arequipa – Cusco
El Festival es un espacio constante de estudio y práctica para la creación en medios alternativos, surgida como una consecuencia de la aparición de tecnologías para el intercambio de información y, por la reflexión y debate que en torno a su uso, ha permitido su desarrollo, paralelo a las artes y otros sistemas de información y expresión clásicos o tradicionales.
La capacidad colaborativa en las artes y medios alternativas, contraria a la competencia fomentada por los sistemas imperantes en la sociedad y la cultura occidental, logra distribuir las ideas de formas cada vez mas efectivas: construirlas, deconstruirlas y reconstruirlas desde puntos de vista más objetivos, aumentarlas, sumarlas, adaptarlas y finalmente hacerlas de uso individual y colectivo. Este es un por qué relevante para su desarrollo e importancia, y una razón para la aparición de propuestas para nuevos paradigmas y órdenes sociales.
Hoy, en el arte contemporáneo, los medios están mucho más democratizados y al alcance, asi como la información relativa a su uso y desarrollo; por ende la expresión en este aspecto se ha vuelto algo permanente. Esta capacidad colaborativa es la que inspira el Festival de este año, donde se difunden obras creadas y sostenidas en procesos, voluntaria o involuntariamente colaborativos, donde ideas abiertas son base para nuevas ideas, y donde aún el trabajo ya expuesto está enteramente dispuesto a su evolución, análisis y adaptación. Los trabajos y obras estarán en continua construcción durante el desarrollo de todo el Festival, alrededor de ejes temáticos propuestos, acordes a diferentes intereses, necesidades y fuentes de inspiración para artistas y creadores.
Estos procesos creativos, ya culminado el Festival como proyecto y expuestos los resultados, quedan aún abiertos, estarán disponibles para su revisión, utilizarán licencias libres y enriquecerán el acervo cultural de nuestras sociedades.
Proyecto en: http://www.asimtria.org/asimtri6/index.html
PROGRAMA
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Democracia y acceso. La inclusividad social.
La Democracia es una forma de organización de grupos de personas, cuya característica predominante es que la titularidad del poder reside en la totalidad de sus miembros, haciendo que la toma de decisiones responda a la voluntad colectiva de los miembros del grupo, por lo tanto hay un alto nivel de integración entre ellos, dado por coincidencias culturales y/o geográficas. Las sociedades políticas modernas agregan un “plus” que deforma la esencia de la democracia: un grupo de personas que “eligen” a quienes deciden por ellos, grupos amplios sin coherencias culturales y muchas veces tampoco geográficas. Ese agregado que lleva mas allá el concepto original de esta tendencia, lo planteamos como una parademocracia (o a lo que gustan llamar democracia “representativa”) y es el sistema imperante en las sociedades occidentales actuales; su finalidad: crear un gobierno aparentemente democrático para centrar el poder y la toma de decisiones en unas pocas personas. Lo paradójico es que un gobierno centralizado sobre un gran un número de personas de gran diversidad es intrínsecamente contrario a la democracia: es un sistema de doble discurso donde claramente la libertad, el desarrollo y el bienestar de la mayoría no son un objetivo importante.
La democracia directa (el concepto original) es aquella en el cual el pueblo ejerce directamente las funciones de gobierno, actúa realizando actos de gobierno sin representantes. Este régimen no existe actualmente y puede afirmarse que casi nunca se realizó, en Estado alguno, sólo ha sido posible en pequeñas circunscripciones (Polis griegas, Municipios, Cantones suizos, etc.). El resultado de esta reflexión trae a acotación el análisis y la crítica hacia la necesidad de un “gobierno” en la forma moderna: unos pocos gobernando a muchos.
Y ¿para qué todo esto? El resultado de este desequilibrado sistema esta alrededor nuestro: esos elegidos para gobernarnos nunca fueron capaces de hacerlo de una manera adecuada, dejaron un gran impacto negativo en la educación y aceso a información de las mayorías; el resultado es la incapacidad para obtener un equilibrio con nuestro medio natural y social, pues siempre obedecimos simplemente lo que estos “elegidos” proponían: el acceso al conocimiento nos fue impedido.
Entonces temáticas como la ecología, la economía, la propiedad intelectual, el origen del software y la tecnología, la integración, etc, nos fueron betadas. Hoy propuestas nuevas al respecto parecen tener claves considerables para acercarnos este mundo: el conocimiento de como se mueve nuestro sistema y la posibilidad de incluirnos en él para poder también afectarlo y adecuarlo a nuestras reales necesidades es la esencia de esta propuesta.
Bases.
- Pueden participar artistas, desarrolladores y creadores sin límite de edad, nacionalidad, religión, vocación, opinión, etc.
– Las obras deben reflexionar, tratar o desarrollar el tema “Democracia y acceso. La inclusividad social”.
– Las obras no deben exceder los 5:00 minutos de duración.
– Las obras serán enviadas únicamente en formato MPG o AVI (DivX).
– El audio como las imágenes deben pertenecer a los autores de la obra, o de ser de otros autores, deben estar cedidos, ser contenido de dominio público o estar publicados bajo licencias libres u otros medios no restrictivos.
– No existe restricción de año de realización o sobre el número de autores.
– El trabajo final propuesto no debe tener ningún tipo de licencia Copyright o alguna otra licencia o forma de uso restrictiva.
– Las obras serán exhibidas en todas las sedes de las que finalmente disponga el Festival, serán publicadas en el website de la plataforma con licencias Creative Commons y serán expuestas también en otras actividades de la plataforma durante el año 2011, en este caso los autores serán informados.
– Serán seleccionadas el número de obras que reunidas tengan una duración máxima de 90 minutos.
– Los interesados deben enviar sus propuestas a través del siguiente formulario.
– El cierre de la convocatoria es el día Viernes 13 de Agosto inclusive.
– El listado de obras seleccionadas será publicada la última semana del mes de agosto, los autores seleccionados serán notificados con anticipación a esta fecha.
– Los puntos no considerados en estas bases serán resueltos por la dirección del Festival y pueden ser consultados escribiendo a asimtria@asimtria.org o por este enlance.
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ASIM´TRIA
Latinoamérica
http://www.asimtria.org
http://asimtria.blogspot.com
http://www.myspace.com/asimtria
Fuente: http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=61641
“El fuego en el aire” y “Antilef. La caída del sol” son los nombres de las películas experimentales que Francisco Huichaqueo, profesor del Departamento de Artes Visuales, estrenará el próximo lunes 24 de mayo, a las 20:00 horas, en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda.
La Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda será el escenario en el que se estrenarán oficialmente las películas experimentales en las que Francisco Huichaqueo, profesor del Departamento de Artes Visuales, ha estado trabajando durante el último tiempo. Se trata de “El fuego en el aire” y “Antilef. La caída del sol”, experiencias audiovisuales en las que este artista visual formado en la Universidad de Chile aborda temáticas como la inmigración, los problemas raciales, la exclusión y las lógicas y luchas de poder, todo a través de lo que él llama “imágenes poéticas”, las que, en esta ocasión, fueron grabadas en Marsella y en el sur de nuestro país. Leer más >>>
Cierre de la Convocatoria 2010 de Sinestesia Netlabel.
30 de abril 2010
Nos dirigimos a todos los artistas interesados en participar de nuestra recopilación de obras inspiradas en el fenomeno de la sinestesia, para “comunicarles que el plazo de cierre de la convocatoria 2010 se extiende hasta el dia 30 de abril 2010″. Los invitamosa a llenar el formulario de inscripción, para enviarles los datos del buzon ftp de recepción de trabajos que habilitamos para este fín. Para más información acerca de las bases para la participación de la convocatoria, les adjuntamos la siguiente información:
Comunicado
[ «Sinestesia NetLabel» es una instancia que reúne proyectos
innovadores de programadores, artistas visuales y músicos de distintos
escenarios en torno al fenómeno de la sinestesia y en el contexto de
las prácticas audio-visuales contemporáneas.
El principal objetivo del proyecto será generar una reflexión conjunta
en torno a las artes performativas, partiendo del supuesto que la
imagen y la música, presentadas de forma simultánea, tienen la
capacidad de generar una experiencia estética y un discurso
especialmente único. Y recopilar, documentar y difundir el trabajo de
los creadores, que, por lo general, dado el carácter performático e
improvisatorio de su trabajo, no dejan registro físico de sus obras.
«Patrones Visuales» es el tema de la primera convocatoria, que reunirá
obras en video e interactivos.
Los videos y las obras interactivas recopilados y seleccionadas
pasarán a formar parte de nuestro archivo y serán editados en un DVD y
CD, descargable gratuitamente en formato .iso, bajo licencia Creative
Commons.
Para más información le invitamos a visitiar nuetro sitio web
www.sinestesia.cc o descargar este PDF y para cualquier consulta adicional escribirnos al mail de contacto info[at]sinestesia.cc
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