Inscripciones y mayor informacion:
Conoce el funcionamiento básico y algunos secretos de este software libre de programación patcher para audio y video, a partir de actividades teórico – prácticas que permitan una aplicación inmediata en tu trabajo creativo y aporten las bases necesarias para la investigación posterior.
Se entregarán apuntes y ejercicios, además de que cada ejemplo se proyectará en data show durante las sesiones. Es altamente recomendable llevar notebook con un mínimo de procesador de 1G, Ram de 1G y 50G de espacio libre en disco duro, además del software instalado. Descargar previamente acorde a tu sistema operativo en el sitio http://puredata.info/
Fechas y Horarios: 23, 24 y 25 de enero, de 18 a 21 hrs.
Esta actividad forma parte del 1er ciclo improvisación La Tola – Kernel House de Bellavista, que se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de enero.
Costo del taller pagando antes del 20 de enero 25,000. El día del taller -a reserva de espacios disponible- 35,000.
Día 1
-Funciones básicas y niveles de control gráfico.
-Modelos básicos de síntesis sonora en pd.
Día 2
-Control y procesamiento de sonido pregrabado y en tiempo real.
-Generalidades de GEM para procesamiento de video en tiempo real.
Día 3
-Generalidades para uso de dispositivos externos.
-Sesión de preguntas.
Dicta
Rodrigo Castellanos (México 1977), músico, compositor y artista experimental que ha participado en diversos proyectos de jazz, improvisación e interdisciplinarios con artistas visuales, coreógrafas y cineastas de Chile, México, Uruguay y Colombia, además de presentar obras mixtas, de cámara, para banda filamónica y electroacústicas en festivales de México, Argentina, Chile e Italia. Realizó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto nacional de Bellas Artes de México y posteriormente un postgrado en la Universidad de Chile con una beca CONICYT, siendo su co-tutor de tesis Julio Estrada y sus profesores de música electrónica R. Cori y M. Mora. Ha obtenido tres becas de composición en diferentes programas del FONCA de México en los años 2000, 2004 y 2006, y en 2010 las becas Encuentro de compositores “visiones Sonoras” CMMAS, México y pasantía de tesis UNAM-Universidad de Chile. Entre junio y agosto del 2011 coordinó el Diplomado en Artes Audioviduales y Nuevas Tecnologías en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Actualmente radica en Santiago de Chile.
Informes
celu 6151 8420
rcastellanosreyes@gmail.com
Workshop Circuit Bending @ Curico 2012
Crea sonidos de otra dimension, obtén nuevos sonidos de tus juguetes antiguos.
Circuit Bending es la acción de manipular aparatos electrónicos recuperados o comprados a un precio muy bajo con fines artísticos. Se trata de abrir, inspeccionar y hurgar en juguetes, mini-teclados, o cualquier aparato que emita sonidos, para fabricarte a partir de ellos instrumentos musicales de carácter único.
El curso comenzará con una pequeña introducción a las herramientas y equipamiento necesario. Se realizarán también ensayos de soldadura y otros procesos necesarios para empezar a trabajar. A partir de ahí, los alumnos podrán centrarse de lleno en la fabricación de su propio instrumento.
El taller sera dictado por Ervo Perez, el que se ha dedicado al Circuit Bending a partir del 2005 y que ha repartido sus conocimientos realizando Workshops en Argentina, Uruguay y Brasil. Ervo es el director de Productora Mutante, con la que se dedica a investigar el arte sonoro latinoamericano y uno de los fundadores del colectivo de arte latinoamericano Sudamerica Experimental, además participa en la agrupacion de Dub Noise “La Golden Acapulco”.
El taller está destinado a Artistas visuales, sonoros, musicos experimentales y publico en general.
Datos:
Duración: 4 Horas
Fecha: Sabado 21 de Enero 2012
Horario: De 15:00 -19:00 Hrs.
Lugar: Centro de Extensión de la Universidad de Talca sede Curicó, Merced #437.
Capacidad: 7 Personas
Arancel: $10.000 Pesos Chilenos (Incluye todos los materiales).
Inscripción:
Tienen que escribir a productoramutante@gmail.com, hasta el Martes 17 de Enero para asegurar su participación.
Please click the link below to view it.
http://events.productoramutante.podomatic.com/entry/2012-01-15T17_01_22-08_00
See you there!
- productoramutante
La información original esta disponible acá: http://www.javierlewin.com/workshop-3/
base8, Chris Sugrue 2011
Fuente: http://zzzinc.net/2011/workshop-programacion-creativa-3d/
Viernes 18 y Sábado 19 Nov
Workshop de introducción a la captura, procesado e impresión de datos 3D, usando cámaras Kinect, técnicas generativas, software de código libre e impresoras 3D Reprap.
Una sesión introductoria presentará los fundamentos de estas tecnologías, el software que se utilizara durante la sesión práctica y proyectos desarrollados con estas técnicas. El segundo día el workshop consistirá en una sesión práctica donde los asistentes trabajaran en pequeños proyectos capturando datos usando cámaras Kinect, modificando los datos generativamente usando openFrameworks o Processing y procesando los resultados mediante herramientas como Meshlab o Blender para permitir su impresión utilizando impresoras de 3D Reprap.
Dentro del taller se realizará el 3er encuentro de desarrolladores de openFrameworks. Donde los profesores del taller y otros miembros de la comunidad openFrameworks en Barcelona presentaran alguno de sus proyectos.
Requisitos:
* Conocimientos básicos de programación (Actionscript, Processing u openFrameworks)
* Traer ordenador portátil con openFrameworks o Processing instalado
* Recomendable traer cámara Kinect (en el espacio habrá 4 cámaras disponibles)
Horario:
* Vi, 18/11/2011, 16:00 – 19:00 – Sesión introductoria
* Vi, 18/11/2011, 19:30 – 20:30 – 3er encuentro openFrameworks
* Sa, 19/11/2011, 10:00 – 18:30 – Sesión práctica, captura con Kinect, procesado generativo e impresión 3D
Cuota de inscripción: 50 EUR
Para inscribirte manda un mail a info@zzzinc.net
El workshop será impartido por:
Chris Sugrue: http://csugrue.com
Chris Sugrue es una artista y programadora que experimenta con las posibilidades mágicas e ilusorias de la tecnología digital. Crea mundos ficticios que presenta como instalaciones interactivas, performances audiovisuales y animaciones algorítmicas. Sus obras han explorado temas de la vida artificial, visión artificial, electromagnetismo, efectos ópticos, y vídeo aumentado. Su instalación interactiva, Delicate Boundaries, recibió la mención especial de los Premios Internacionales Vida del Arte y Vida Artifcial, y el primer premio del Festival Share en 2009.
Sugrue posee un Master de Arte en Diseño y Tecnología de la Escuela de Diseño Parson de Nueva York e imparte clases activamente en el área de la programación visual y creativa.
Raul Nieves: http://blablablab.org
Es uno de los miembro de del colectivo de Barcelona blablabLAB. blablaLAB (irónicamente acrónimo recursivo de “laboratorio adisciplinar blablablab”) es una estructura de colaboración transdisciplinar. Opera en la realidad cultural del ciudadano medio, alrededor del imaginario colectivo, en un tiempo presente y generando prospectiva. Desarrolla su producción con un fin marcadamente político, mediante el parasitismo+erosión desprejuiciado de varios campos disciplinares (ciencia, tecnología, finanzas, biología, arte, publicidad, gastronomía…), sin un medio o formato de trabajo predefinido, y con una filosofía extropianista que conjuga con praxis DIY para con el
conocimiento -su generación, propiedad, y difusión-.
Imagina estrategias e inventa herramientas para confrontar a la sociedad con su realidad poliédrica y compleja -urbana, tecnológica, enajenada, e hiperconsumista.
Habelandt y Be Your Own Souvenir, los dos proyectos más recientes del colectivo, han sido reconocidos con una mención honorífica en los premios Prix Ars Electronica 2011 en las categorías de The Next Idea y Hybrid Arts respectivamente.
Arturo Castro: http://arturocastro.net
Arturo Castro ingeniero informático, artista, y profesor trabaja en el desarrollo de instalaciones interactivas, entornos virtuales y otros desarrollos creativos. Actualmente reside en Barcelona. Arturo es uno de los desarrolladores de la herramienta de código libre para programación creativa, openFrameworks junto con Theo Watson y Zach Lieberman.
Entre otros proyectos, ha colaborado desde 2009 con la empresa Reactable Systems en el desarrollo de la versión comercial de Reactable. Está interesado en la filosofía open source no solo referida a software si no también en como estas prácticas se pueden trasladar a otros ámbitos en la sociedad. Arturo estudio ingeniería informática, e imparte frecuentemente clases de programación creativa.
Fuente: www.visionsofart.org
El curso teórico-práctico abordará el uso de la tecnología en el arte, sirviendo como una iniciación a la programación para usos creativos y a la electrónica digital aplicada al arte. Los participantes desarrollarán una pieza interactiva que se discutirá tanto a nivel estético, conceptual, tecnológico y en relación con el usuario.
El taller constará de una videoconferencia semanal, donde se expondrán contenidos sobre arte electrónico con ejemplos reales y se realizarán ejercicios prácticos de electrónica con Arduino. Pensado como un HackLab a distancia, el espacio físico se sustituirá por un foro en el que tanto el profesor como los alumnos puedan compartir información y trabajar conjuntamente, adecuándose a los propios intereses o proyectos que quieran realizar los alumnos fuera del taller.
*Este curso NO requiere conocimientos previos sobre electrónica y/o programación.
Duración: Del 17 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2011
Inicio del taller: 17 de Noviembre de 2011
Fecha Límite de Inscripción: 9 de Noviembre de 2011
Costo: €145 (200 dls.)
Descuento al cursar talleres simultáneos del bloque multimedia (Arte Sonoro, Video Instalación, VJ & Live Cinema)
Al cursar 2 talleres: €125 c/u
Al cursar 3 talleres: €110 c/u
Idioma: Español
Modalidad 100% a distancia con material didáctico disponible 24hrs al día y videconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir en tiempo real. Videoconferencias todos los Jueves a las 7pm horario Europa Central.
Seguimiento y tutoría contínua durante las cuatro semanas.
Cupo limitado a 25 personas
*Visions of art se reserva el derecho de cancelar el taller en caso de no contar con un mínimo de 15 participantes
Para inscribirse llenar la siguiente solicitud y le enviaremos detalles del pago: FORMATO DE INSCRIPCIÓN
PROGRAMA
¿Qué? ¿Cómo?
Conjunto de clases teóricas y discusiones acerca del uso de la tecnología en el arte con ejemplos reales.
Se discutirá sobre el material aportado, tanto a nivel estetico, conceptual y de relación con el usuario; como a nivel tecnológico ofreciendo diferentes posibilidades de realizar el proyecto.
Electricidad y electronica ¿Qué suelen hacer los electrones?
Detalles que uno nunca debe olvidar cuando trabaja con AC y DC, tensión, corriente, intensidad, tierra…
Revision por los componentes más comunes: resistencias, condensadores, transistores, led, optocopladores… Qué son, por qué quieres saber que existen y ser capaz de leer sus datasheets.
Lógica de programación a.k.a iniciación a la programación para usos creativos.
¿Arduino? ¿Processing? ¿Flash? ¿PureData? ¿MaxMSP? ¿C++?… Qué son y que tienen en común.
Entender las variables, funciones, entradas, salidas y la importancia de la estructura de árbol.
Objetos interactivos
¿Qué es un sensor? ¿Por qué quiero un sensor? ¿Cuándo uso un sensor analógico y cuándo uno digital? ¿Y un actuador?
Iniciación a la electrónica digital aplicada al arte.
Ejercicios prácticos de lecturas de sensores y control sobre actuadores, indicando en qué situaciones son mas convenientes y por qué.
En proceso
¿Qué es un circuito? ¿El orden de los factores altera el resultado? ¿Hasta que punto son importantes los números?
Diseño y producción de circuitos propios para usos concretos (sobre protoboard), combinando sensores, actuadores y el código necesario para interactuar autónomamente.
Diagramas e iniciación a técnicas de diseño y producción PCB ‘artesanales’ e industriales.
REQUISITOS
Para el seguimiento del curso sera necesario:
1- Tener instalado el IDE de Arduino en el ordenador, el cual puede descargarse desde http://arduino.cc/en/Main/Software para las distintas plataformas.
2- Placa de Arduino (que pueden comprar online) + un kit mínimo de componentes electrónicos.
Quien no tenga ningun tipo de material puede comprar el kit -que incluye una placa Arduino y una serie de componentes- en:
http://www.cooking-hacks.com/index.php/shop/arduino/starter-kits/arduino-starter-kit.html
http://store.arduino.cc/eu/index.php?main_page=product_info&cPath=2&products_id=131
Quien ya disponga de una placa arduino puede comprar:
http://www.cooking-hacks.com/index.php/shop/arduino/starter-kits/arduino-sidekick-basic-kit.html
http://store.arduino.cc/eu/index.php?main_page=product_info&cPath=2&products_id=81 que únicamente incluye los componentes.
O por supuesto puede acercarse a una tienda de electronica local y comprar los componentes que vaya necesitando.
En el foro del curso se ira creando un listado de sensores y actuadores mas avanzados así como los componentes y esquemas necesarios para su control, de modo que el alumnado pueda avanzar en función de sus propios intereses.
Entre los días 8 y 12 de noviembre en la ciudad de Valparaíso, exponentes nacionales e internacionales en torno al cruce de la tecnología, lo musical y lo sonoro, darán forma a la quinta versión del Festival Tsonami 2011.
Encuentro único en su género en nuestro país, reunirá en esta oportunidad a artistas como Nicolas Collins (USA), Billy Roisz (Austria), Manuel Rocha (México), Peter Gossweiler (Brasil), Scant Intone (Canadá), Trio Mural (Australia/Noruega) y colectivos nacionales como ala1Recs, Arsomnis y Proyecto TárabusT, en cinco días
de actividades de exhibición, formación y difusión de esta disciplina.
El Arte Sonoro comprende diversas prácticas artísticas que tienen como principal objetivo la investigación del sonido y su relación con temáticas como la tecnología, la electrónica, el conocimiento y la cultura libre, la exploración transmedial, etc.
La programación del festival incluye actividades gratuitas como conciertos, instalaciones e intervenciones sonoras, obras para radio, streaming, charlas y talleres en distintos lugares del puerto. Algunos de éstos son, Balmaceda Arte Joven, Parque Cultural Valparaíso, Centro de Extensión del CNCA, además de varios espacios
públicos.
Entre los invitados relevantes destaca la presencia del norteamericano Nicolas Collins, discípulo de John Cage, y el mexicano Manuel Rocha, uno de los precursores del arte sonoro latinoamericano, ofreciendo conciertos y workshops teórico-prácticos dirigidos a todo público y en los cuales se generará la oportunidad de introducirse
en el arte sonoro como también de experimentar con tecnologías electrónicas artesanales.
Para más información e inscripción previa a los talleres, está disponible el sitio oficial del festival www.tsonami.cl
Talleres: http://www.tsonami.cl/programa-2011/talleres/
Compartimos esta info de los chicos de DUPLO!:
1.-Uno a Uno_
En Duplo! desde 2007 venimos trabajando en abrir y potenciar iniciativas en relación con el uso de tecnologías digitales en Arte.
Bajo el mismo espíritu y el concepto de *Edupunk, queremos contarles que durante octubre recibiremos grupos de 1 o 2 personas, en torno a temas que podamos desarrollar en conjunto, bajo un formato de trabajo dirigido a un proyecto específico. Será algo que tú quieras aprender y desarrollar de manera colaborativa.
El valor será de $30.000 pp por 3 horas, tiempo administrado a acordar en conjunto.2.-Convocatoria Muro Abierto / Intervención espacio en Duplo!
Muro abierto es un espacio al interior de Duplo, ubicado en Avda. Salvador 1906 y cuyas dimensiones son de 400×220 cms., en el cual se podrán proyectar diversas acciones multidisciplinarias. La duración de esta intervención es de un máximo de dos horas, por lo cual las acciones a llevar a cabo en este espacio pueden tener diversos temas y formatos, tales como: proyección de una película, discursos, performances, trucos de magia, declamación de poesia, una cena abierta, concierto, inauguración y cierre de exhibición de arte, escuchas, diálogos, conferencias, etc…
Muro Abierto es una actividad sin costo para los postulantes y requiere el envío previo de la propuesta. Las fechas de intervención se coordinarán con cada postulante según requerimientos del proyecto.
Los formatos de la presentación de las propuestas son libres. Envíanos tu propuesta a info@duplo.cl3.-Charla Duplo!
Conferencia Carolina Pino & Daniel Cruz: “Duplo! Desborde y especulación” en Universidad San Sebastián, Campus Bellavista, Bellavista 7, Recoleta.
Miércoles 26 de Octubre 6.30 PM http://santiago.arquitecturauss.cl/banner/arquitectura-y-futuro/
La Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián ha desarrollado dentro de su programa académico, un curso-seminario llamado Cultura Arquitectónica, que consiste en un ciclo de conferencias públicas de destacados arquitectos y profesionales nacionales y extranjeros. El objetivo central del curso es poder ampliar la base de conocimiento sobre la relación entre arquitectura y cultura, construyendo un panorama referenciado y con un sentido histórico, de ciertos autores y obras relevantes.
Para este segundo semestre 2011 el ciclo se ha denominado “Arquitectura y Futuro” y enfocará las temáticas de las conferencias en el futuro de las ciudades y su evolución desde la arquitectura, la tecnología y los modelos sustentables.
Los esperamos!Duplo! está ubicado en Salvador 1906, segundo piso, esquina con Sucre. www.duplo.cl
* Edupunk es un neologismo usado en inglés para referirse a una ideología concerniente a las prácticas de enseñanza y aprendizaje que resultan de una actitud tipo “Hágalo usted mismo” (HUM). Muchas aplicaciones instruccionales pueden ser descritas como educación HUM Edupunk. El término describe enseñanza y aprendizaje “inventivos”. El término fue usado por primera vez el 25 de mayo de 2008 por Jim Groom en su blog y referenciado menos de una semana después en la publicación en línea Chronicle of Higher Education (Crónica de Educación Superior) Edupunk ha surgido como una objeción a los esfuerzos gubernamentales y a los intereses corporativos de empaquetar tecnologías emergentes en productos estandarizados, con comportamientos pre-definidos, de manera similar a las ideologías del movimiento punk.
Es probable que los verdaderos ejemplos se encuentren en la educación no formal o en instituciones verdaderamente alternativas social y pedagógicamente hablando. Y por ello, sean más difíciles de documentar.
atte, Duplo!
Taller de Apreciación del Paisaje Sonoro
A partir de este mes en adelante se ofrece el taller personal “Apreciación del Paisaje Sonoro.”
Este taller no tiene un programa estructurado, porque se arma en base a tu experiencia y ubicación geográfica.
Son 4 sesiones en diferentes puntos de Santiago, a través de las cuales se realiza un sound tour. La definición de los lugares específicos dependerá de dónde vives y dónde estudias, trabajas, etc., Se trabaja a partir de la idea de paisaje sonoro, instaurada por Murray Schafer con paisajes sonoros cotidianos y con otros nuevos. En la medida que se transite por los diferentes lugares escogidos se hace una revisión del pensamiento sonoro en la Historia del Arte, para lo cual se realizan experiencias en terreno, que sirvan para ejemplificar y comprender los aspectos históricos y estéticos.
Son 4 sesiones, de 2 a 3 horas 1 vez a la semana o según lo requiera la persona, asimismo si es un día fijoa la semana el horario y día es a elección.
También se hace entrega del libro “Sonidos Visibles” y de un cd en donde está toda la información y antecedentes entregados de manera oral en el paseo por la ciudad.
El taller tiene un costo de $45.000 y es absolutamente personalizado.
Los cupos son limitados y es realizado por la artista y profesora Ana María Estrada Z.
Si eres de otra región y estás interesado realiza tus consultas.
Tercer Taller de Introducción al Arte Sonoro.
A partir del mes de enero se llevará a cabo la tercera versión del taller de Arte Sonoro.
Este taller consiste en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro en el contexto internacional y local.
Las clases implican textos, audios, videos e imagenes y también incluye algunos pequeños ejercicios para los alumnos.Los temas y autores que revisamos en el taller son:
Vanguardias artísticas.
Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
Kurt Schwitters y la poesía fonética.
El grupo Fluxus y su concepto de la música.
Murray Schafer y su poética sonora.
Juan Downey en una inédita lectura sonora respecto a su obra.
Obras Arte Sonoro.
En esta oportunidad el taller se realizará durante 4 sesiones, de 2 horas 1 vez a la semana.
Se les hará entrega del libro “Sonidos Visibles” y de un cd con la info revisada en el taller.
El taller tiene un costo de $30.000 y se realiza en la comuna de Ñuñoa en el taller de la profesora y artista Ana María Estrada Zúñiga.
Los cupos son limitados.
Existe también la versión personalizada de este taller que puede realizarse en el día y horario de conveniencia del alumno a partir de este mes en adelante y da la posibilidad de profundizar mayormente en temas que le interesen, el valor de este es $40.000 y también se hace entrega del libro+CD.
Más información e inscripciones: www.cerosilencio.blogspot.com / cerosilencio@gmail.com
Este viernes 3 de diciembre en Universidad del Pacífico tendrá lugar un encuentro de Música y Arte sonoro a cargo de Alexander Porres, destacado artista del Brasil quien presentará patches y su manual de Pure Data en portugués, en el que se está trabajando para traducirlo al español.
Los asistentes sólo deben llevar su portátil, también se dispondrá de equipos, pero se propone lo primero para ahorrar tiempo y concentrarlo en compartir.
Más informaciones e inscripciones :
Fuente: http://arselectronicachile.blogspot.com/
A partir de este mes en adelante se ofrece el taller personal “Apreciación del Paisaje Sonoro.”
Fuente: www.cerosilencio.blogspot.com
Este taller no tiene un programa estructurado, porque se arma en base a tu experiencia y ubicación geográfica.
Son 4 sesiones en diferentes puntos de Santiago, a través de las cuales se realiza un sound tour. La definición de los lugares específicos dependerá de dónde vives y dónde estudias, trabajas, etc., Se trabaja a partir de la idea de paisaje sonoro, instaurada por Murray Schafer con paisajes sonoros cotidianos y con otros nuevos. En la medida que se transite por los diferentes lugares escogidos se hace una revisión del pensamiento sonoro en la Historia del Arte, para lo cual se realizan experiencias en terreno, que sirvan para ejemplificar y comprender los aspectos históricos y estéticos.
Son 4 sesiones, de 2 a 3 horas 1 vez a la semana o según lo requiera la persona, asimismo si es un día fijoa la semana el horario y día es a elección.
También se hace entrega del libro “Sonidos Visibles” y de un cd en donde está toda la información y antecedentes entregados de manera oral en el paseo por la ciudad.
El taller tiene un costo de $45.000 y es absolutamente personalizado.
Los cupos son limitados y es realizado por la artista y profesora Ana María Estrada Z.
Si eres de otra región y estás interesado realiza tus consultas.
Tercer Taller de Introducción al Arte Sonoro.
A partir del mes de enero se llevará a cabo la tercera versión del taller de Arte Sonoro.
Este taller consiste en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro en el contexto internacional y local.
Las clases implican textos, audios, videos e imagenes y también incluye algunos pequeños ejercicios para los alumnos.Los temas y autores que revisamos en el taller son:
- Vanguardias artísticas.
- Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
- Kurt Schwitters y la poesía fonética.
- El grupo Fluxus y su concepto de la música.
- Murray Schafer y su poética sonora.
- Juan Downey en una inédita lectura sonora respecto a su obra.
- Obras Arte Sonoro.
En esta oportunidad el taller se realizará durante 4 sesiones, de 2 horas 1 vez a la semana.
Se les hará entrega del libro “Sonidos Visibles” y de un cd con la info revisada en el taller.
El taller tiene un costo de $30.000 y se realiza en la comuna de Ñuñoa en el taller de la profesora y artista Ana María Estrada Zúñiga.
Los cupos son limitados.
Existe también la versión personalizada de este taller que puede realizarse en el día y horario de conveniencia del alumno a partir de este mes en adelante y da la posibilidad de profundizar mayormente en temas que le interesen, el valor de este es $40.000 y también se hace entrega del libro+CD.
–
Ana María Estrada Zúñiga.
Artista sonoro/visual
www.cerosilencio.blogspot.com
Taller de Circuit Bending y electrónica creativa.
Dirigido por Rolando Apolo (Perú) y Colectivo Chimbalab (Claudia González – Constanza Piña, Chile).
Fechas: Jueves 18 y Viernes 19 de noviembre.
10 a 17 hrs. Sala de talleres CCE.
Participación gratuita previa inscripción. Cupo máximo: 12 personas. Ir al formulario de inscripción online.
Introducción.
El Circuit Bending se puede definir como la intervención de dispositivos electrónicos ya existentes o en desuso con objetivo de buscar de nuevas posibilidades en la electrónica creativa. Mediante la manipulación de sus componentes, se reconstruye su función original, buscando re-inventar el artículo para producir nuevos aparatos. Así, mediante la búsqueda, el juego y la curiosidad, los participantes colaboran en un proceso de apropiación tecnológica, generando un espacio de convergencia entre la práctica artística y un quehacer técnico reservado habitualmente a profesionales que provenientes de otras áreas (ingenieros, técnicos, etc.).
Los participantes del taller se familiarizarán con los componentes electrónicos básicos para iniciarse en la exploración y reconocimiento de los componentes de un artículo electrónico.
Dirigido a artistas, diseñadores, creadores y público en general interesados en conocer el funcionamiento de componentes, aparatos y juguetes electrónicos, y las metodologías y conceptos relacionados con el circuit bending y la ingeniería inversa.
Contenidos.
Sesión 1.
Presentación de los tallistas: muestra de proyectos, trabajos y aparatos intervenidos
Presentación de los participantes del taller.
Presentación de contenidos: Proyección de vídeos. Introducción al circuit bending, historia, ejemplos, modos de trabajo
Explicación Componentes y herramientas, conceptos de electricidad, etc.
Práctica: ejercicios introductorios de electrónica con el protoboard. Otras posibilidades en electrónica creativa.
Sesión 2.
Lógica digital: elementos básicos de una memoria electrónica
Inicio proyecto a trabajar (sonoro, visual, ingeniería inversa,etc.)
Desarrollo de proyecto (circuito, soldado componentes, armado de circuito intervenido en envases reciclados).
Presentación de proyectos.
Lista de materiales.
Los asistentes deberán traer esta lista de materiales.
- Tarjetas musicales.
- LDR.
- Jack mono, potenciometros de 100 k y de 500 k.
- Switch de 2 posiciones.
- Resistencias de 220 ohmios
- LED´s de diferentes colores
- Cable multihilo y cable rigido
- Cocodrilos o pinzas de contacto
- Cautín y estaño.
- Protoboards.
- Pelador de cable y/o alicate.
- Potes plásticos o torres de CD en desuso.
Sobre los profesores:
Rolando Apolo
Estudió en la E.A.P. de Arte de la U.N.M.S.M. Su trabajo esta basado en diversas técnicas como el circuit bending, la fabricación de herramientas caseras como transductores y osciladores, además del trabajo con sensores y procesamiento de señal de audio y video en entornos de programación gráfica. Participa en diversos eventos artísticos como conciertos experimentales, sesiones stream, exposiciones, ponencias, dictado de talleres relacionados a la electrónica y el arte, además de su colaboración en compilaciones nacionales e internacionales y proyectos conjuntos con artistas del medio. Actualmente dedicado tanto a la creación como a la promoción y difusión de propuestas sonoras bajo su sello APOLO RECORDS y miembro del colectivo TRIAC, grupo de exploración relacionado a lo experimental y al desarrollo artístico con nuevos medios.
www.myspace.com/rolandoapolo
Claudia Gonzalez y Constanza Piña (Chimbalab)
Proyecto-laboratorio orientado a la investigación en Arte y Tecnología, los proyectos a desarrollarse en Chimbalab se proponen desde un área de investigación específica, determinada por su entorno geográfico socio-cultural y la investigación artística de dispositivos tecnológicos que nos permiten generar reflexiones sobre la tecnología y su interacción con el usuario.
www.chimbalab.cl
Inscripciones
Enviar formulario con antecedentes. Ir al formulario de inscripción online.
Recepción de solicitudes de inscripción hasta el viernes 12 de noviembre. a partir del lunes 15 de Noviembre se publicará la lista de seleccionados en www.ccespana.cl
Más información
Ricardo Vega – rvegamora@gmail.com – 08 1915577
Organiza: Centro Cultural de España
Colabora: www.chimbalab.cl
Encuentro Internacional Bianual INTERFACE 2.0
Arte Cuerpo, Ciencia y Tecnología
CONVOCATORIA WORKSHOPS INTERNACIONALES
INTERFACE
Arte, cuerpo, Ciencia y Tecnología
www.cuerpoytecnologia.cl
Caída Libre convoca al segundo encuentro internacional INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología en su sección de WORKSHOPS INTERNACIONALES.
INTERFACE abre un espacio transdisciplinario que pretende instalar un puente de diálogo, reflexión y crítica en la interfase cuerpo / tecnología.
A través de la presente convocatoria INTERFACE abre una instancia de formación con el objetivo de posibilitar a los creadores residentes en Chile, hacerse de nuevas herramientas que potencien sus ideas y capacidades profesionales en la producción artística ligadas al cuerpo humano, promoviendo la experimentación de nuevas técnicas, estéticas y discursos en el campo de las nuevas tecnologías.
Los workshops internacionales enmarcados en este encuentro, son de carácter gratuito y se desarrollarán entre el 13 y el 22 de octubre del 2010 en el Centro de Extensión de la Biblioteca de Santiago ubicada en Av. Matucana 151, Metro Quinta Normal, Santiago de Chile.
INTERFACE es un proyecto independiente de Caída Libre – Brisa MP que en esta segunda versión no cuenta con financiamiento Estatal, y que ha sido posible gracias a la autogestión y a el apoyo de distintas instituciones internacionales.
Dirección artística y producción: Brisa MP – Curatoría Artes Visuales: Yto Aranda – Prensa Evelyn Vera- Registro fotográfico: José Miguel Carrasco- Diseño papelería. Andy Docket- Diseño web: Brisa MP
WORKSHOP CIRCUIT BENDING
Reinventa los ruidos y sácale la lengua a los sintes de marca, Haz un Circuit Bending.
Crea una maravillosa maquina generadora de vomito sonoro
Viernes 15 de Octubre, de 11 AM a 16 PM, solo para 5 personas. Inscripciones hasta el 12 de Octubre, escribir a: productoramutante@gmail.com
Valor del taller: $10.000 INCLUYE MATERIALES
Solo debes llevar:
•Juguete a pila en desuso que tengan sonidos de cualquier tipo (teclados, pianitos, muñecas, pistolas, guitarras, figuritas, juguetes de bebe, etc.)
•Alicate cortante, Cortacartón, destornilladores de punta y cruz. (Según el juguete)
•Soldador eléctrico 30 watts, estaño, cinta aislante. (se consigue en cualquier ferretería).
Convoca: Sudamérica Experimental y Productora Mutante.
En Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=150829254955055
Please click the link below to view it.
http://productoramutante.podomatic.com/entry/2010-10-01T12_54_55-07_00
See you there!
- productoramutante
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- The Immortal, life-support machines keeping each other alive 04/05/2012 Regine
- ArtNumerica RSS
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