Tomado de su web, este proyecto se escribe como (yo quiero uno);
Piccolo es una plataforma CNC autónoma tamaño de bolsillo. Por menos de $ 70, podrás armar el kit personal compatible con Arduino, para usarla en retoques y jugar con proyectos CNC básico.
Ya se trate de dibujar un graffiti, imprimir una tarjeta de presentación , o múltiples Piccolos que trabajan juntos para crear un gran mural, este kit ofrece una plataforma para experimentar con la fabricación digital 2D o 3D en pequeña escala.
MAs en su web; http://www.piccolo.cc/
Written Images from d_effekt on Vimeo.
Created in collaboration with more than 70 media artists and developers from across the world, Written Images is the first of its kind. A ‘programmed book’, continuously regenerated for the digital printing process, offering each reader a unique experience.
Help us providing a print-on-demand service and get a book from the first limited edition:
kickstarter.com/projects/deffekt/written-images
Fuente: http://writtenimages.net/
Fuente: http://zzzinc.net/2011/workshop-programacion-creativa-3d/
Viernes 18 y Sábado 19 Nov
Workshop de introducción a la captura, procesado e impresión de datos 3D, usando cámaras Kinect, técnicas generativas, software de código libre e impresoras 3D Reprap.
Una sesión introductoria presentará los fundamentos de estas tecnologías, el software que se utilizara durante la sesión práctica y proyectos desarrollados con estas técnicas. El segundo día el workshop consistirá en una sesión práctica donde los asistentes trabajaran en pequeños proyectos capturando datos usando cámaras Kinect, modificando los datos generativamente usando openFrameworks o Processing y procesando los resultados mediante herramientas como Meshlab o Blender para permitir su impresión utilizando impresoras de 3D Reprap.
Dentro del taller se realizará el 3er encuentro de desarrolladores de openFrameworks. Donde los profesores del taller y otros miembros de la comunidad openFrameworks en Barcelona presentaran alguno de sus proyectos.
Requisitos:
* Conocimientos básicos de programación (Actionscript, Processing u openFrameworks)
* Traer ordenador portátil con openFrameworks o Processing instalado
* Recomendable traer cámara Kinect (en el espacio habrá 4 cámaras disponibles)
Horario:
* Vi, 18/11/2011, 16:00 – 19:00 – Sesión introductoria
* Vi, 18/11/2011, 19:30 – 20:30 – 3er encuentro openFrameworks
* Sa, 19/11/2011, 10:00 – 18:30 – Sesión práctica, captura con Kinect, procesado generativo e impresión 3D
Cuota de inscripción: 50 EUR
Para inscribirte manda un mail a info@zzzinc.net
El workshop será impartido por:
Chris Sugrue: http://csugrue.com
Chris Sugrue es una artista y programadora que experimenta con las posibilidades mágicas e ilusorias de la tecnología digital. Crea mundos ficticios que presenta como instalaciones interactivas, performances audiovisuales y animaciones algorítmicas. Sus obras han explorado temas de la vida artificial, visión artificial, electromagnetismo, efectos ópticos, y vídeo aumentado. Su instalación interactiva, Delicate Boundaries, recibió la mención especial de los Premios Internacionales Vida del Arte y Vida Artifcial, y el primer premio del Festival Share en 2009.
Sugrue posee un Master de Arte en Diseño y Tecnología de la Escuela de Diseño Parson de Nueva York e imparte clases activamente en el área de la programación visual y creativa.
Raul Nieves: http://blablablab.org
Es uno de los miembro de del colectivo de Barcelona blablabLAB. blablaLAB (irónicamente acrónimo recursivo de “laboratorio adisciplinar blablablab”) es una estructura de colaboración transdisciplinar. Opera en la realidad cultural del ciudadano medio, alrededor del imaginario colectivo, en un tiempo presente y generando prospectiva. Desarrolla su producción con un fin marcadamente político, mediante el parasitismo+erosión desprejuiciado de varios campos disciplinares (ciencia, tecnología, finanzas, biología, arte, publicidad, gastronomía…), sin un medio o formato de trabajo predefinido, y con una filosofía extropianista que conjuga con praxis DIY para con el
conocimiento -su generación, propiedad, y difusión-.
Imagina estrategias e inventa herramientas para confrontar a la sociedad con su realidad poliédrica y compleja -urbana, tecnológica, enajenada, e hiperconsumista.
Habelandt y Be Your Own Souvenir, los dos proyectos más recientes del colectivo, han sido reconocidos con una mención honorífica en los premios Prix Ars Electronica 2011 en las categorías de The Next Idea y Hybrid Arts respectivamente.
Arturo Castro: http://arturocastro.net
Arturo Castro ingeniero informático, artista, y profesor trabaja en el desarrollo de instalaciones interactivas, entornos virtuales y otros desarrollos creativos. Actualmente reside en Barcelona. Arturo es uno de los desarrolladores de la herramienta de código libre para programación creativa, openFrameworks junto con Theo Watson y Zach Lieberman.
Entre otros proyectos, ha colaborado desde 2009 con la empresa Reactable Systems en el desarrollo de la versión comercial de Reactable. Está interesado en la filosofía open source no solo referida a software si no también en como estas prácticas se pueden trasladar a otros ámbitos en la sociedad. Arturo estudio ingeniería informática, e imparte frecuentemente clases de programación creativa.

Fuente: www.visionsofart.org
El curso teórico-práctico abordará el uso de la tecnología en el arte, sirviendo como una iniciación a la programación para usos creativos y a la electrónica digital aplicada al arte. Los participantes desarrollarán una pieza interactiva que se discutirá tanto a nivel estético, conceptual, tecnológico y en relación con el usuario.
El taller constará de una videoconferencia semanal, donde se expondrán contenidos sobre arte electrónico con ejemplos reales y se realizarán ejercicios prácticos de electrónica con Arduino. Pensado como un HackLab a distancia, el espacio físico se sustituirá por un foro en el que tanto el profesor como los alumnos puedan compartir información y trabajar conjuntamente, adecuándose a los propios intereses o proyectos que quieran realizar los alumnos fuera del taller.
*Este curso NO requiere conocimientos previos sobre electrónica y/o programación.
Duración: Del 17 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2011
Inicio del taller: 17 de Noviembre de 2011
Fecha Límite de Inscripción: 9 de Noviembre de 2011
Costo: €145 (200 dls.)
Descuento al cursar talleres simultáneos del bloque multimedia (Arte Sonoro, Video Instalación, VJ & Live Cinema)
Al cursar 2 talleres: €125 c/u
Al cursar 3 talleres: €110 c/u
Idioma: Español
Modalidad 100% a distancia con material didáctico disponible 24hrs al día y videconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir en tiempo real. Videoconferencias todos los Jueves a las 7pm horario Europa Central.
Seguimiento y tutoría contínua durante las cuatro semanas.
Cupo limitado a 25 personas
*Visions of art se reserva el derecho de cancelar el taller en caso de no contar con un mínimo de 15 participantes
Para inscribirse llenar la siguiente solicitud y le enviaremos detalles del pago: FORMATO DE INSCRIPCIÓN
PROGRAMA
¿Qué? ¿Cómo?
Conjunto de clases teóricas y discusiones acerca del uso de la tecnología en el arte con ejemplos reales.
Se discutirá sobre el material aportado, tanto a nivel estetico, conceptual y de relación con el usuario; como a nivel tecnológico ofreciendo diferentes posibilidades de realizar el proyecto.
Electricidad y electronica ¿Qué suelen hacer los electrones?
Detalles que uno nunca debe olvidar cuando trabaja con AC y DC, tensión, corriente, intensidad, tierra…
Revision por los componentes más comunes: resistencias, condensadores, transistores, led, optocopladores… Qué son, por qué quieres saber que existen y ser capaz de leer sus datasheets.
Lógica de programación a.k.a iniciación a la programación para usos creativos.
¿Arduino? ¿Processing? ¿Flash? ¿PureData? ¿MaxMSP? ¿C++?… Qué son y que tienen en común.
Entender las variables, funciones, entradas, salidas y la importancia de la estructura de árbol.
Objetos interactivos
¿Qué es un sensor? ¿Por qué quiero un sensor? ¿Cuándo uso un sensor analógico y cuándo uno digital? ¿Y un actuador?
Iniciación a la electrónica digital aplicada al arte.
Ejercicios prácticos de lecturas de sensores y control sobre actuadores, indicando en qué situaciones son mas convenientes y por qué.
En proceso
¿Qué es un circuito? ¿El orden de los factores altera el resultado? ¿Hasta que punto son importantes los números?
Diseño y producción de circuitos propios para usos concretos (sobre protoboard), combinando sensores, actuadores y el código necesario para interactuar autónomamente.
Diagramas e iniciación a técnicas de diseño y producción PCB ‘artesanales’ e industriales.
REQUISITOS
Para el seguimiento del curso sera necesario:
1- Tener instalado el IDE de Arduino en el ordenador, el cual puede descargarse desde http://arduino.cc/en/Main/Software para las distintas plataformas.
2- Placa de Arduino (que pueden comprar online) + un kit mínimo de componentes electrónicos.
Quien no tenga ningun tipo de material puede comprar el kit -que incluye una placa Arduino y una serie de componentes- en:
http://www.cooking-hacks.com/index.php/shop/arduino/starter-kits/arduino-starter-kit.html
http://store.arduino.cc/eu/index.php?main_page=product_info&cPath=2&products_id=131
Quien ya disponga de una placa arduino puede comprar:
http://www.cooking-hacks.com/index.php/shop/arduino/starter-kits/arduino-sidekick-basic-kit.html
http://store.arduino.cc/eu/index.php?main_page=product_info&cPath=2&products_id=81 que únicamente incluye los componentes.
O por supuesto puede acercarse a una tienda de electronica local y comprar los componentes que vaya necesitando.
En el foro del curso se ira creando un listado de sensores y actuadores mas avanzados así como los componentes y esquemas necesarios para su control, de modo que el alumnado pueda avanzar en función de sus propios intereses.
Durante los últimos años se ha visto como poco a poco los creadores han ido adoptando el uso de lenguajes de programación para la creación de complejas creaciones visuales. Lenguajes y entornos tradicionales como Java o C++, y otros más recientes como Processing, Openframeworks o Pure Data, están siendo incorporados por cada vez más diseñadores y artistas para el desarrollo de sus proyectos creativos, sin la limitaciones que ofrecen los software comerciales en el tratamiento de imágenes. Este taller busca introducir en las metodologías y prácticas relacionadas con la creación de gráficos mediante lenguajes de programación, brindando un contexto de la utilización de dichas prácticas en el arte y el diseño.
Conocimientos y habilidades a desarrollar: Mediante el uso de la interfaz de Processing, los asistentes reconocerán los principios y elementos básicos en los lenguajes de programación orientado a objetos (OOP), y su uso en la creación de formas y gráficos. Usos de tipografía y otros elementos gráficos para la generación de gráficos dinámicos, etc.
Contenidos generales: Instalación y uso de Interfaz y lenguaje (IDE), tipografía y elementos gráficos primitivos. Elementos de programación (Iteraciones, estructuras de decisión, ciclos, variables, arrays, etc.). Revisión del desarrollo de las formas y su descripciones formales. Muestra de aplicaciones paradigmáticas durante la historia en campos como el cine, el audiovisual, el diseño, etc.
Dirigido a: Estudiantes, diseñadores, creadores y artistas sin conocimientos de programación que tengan interés en conocer e incorporar estas herramientas y prácticas en su que hacer creativo.
Sesiones: martes 21 y miércoles 22, martes 28 y miércoles 29 de junio, 19 a 22 hrs.
Lugar: MAC Parque Forestal.
Cupo: 18 personas máximo.
Talleristas: Christián Oyarzún ( www.error404.cl) – Ricardo Vega. (www.ArtNumerica.net).
Sobre los profesores:
Christán Oyarzún – www.error404.cl
Artista Visual y programador. Luego de dejar estudios de Ingeniería Civil, ingresa a la carrera de Arte en la P. Universidad Católica de Chile en 1999, obteniendo la Licenciatura en Arte con mención Pintura. Desde 1998 ha venido desarrollando un trabajo teórico y práctico sobre de los medios digitales, participando en diversas actividades sobre el tema. Ha realizado diversos talleres sobre arte, programación y visualización de datos. Vive y trabaja en Santiago de Chile
Ricardo Vega – www.ricardov.cl – www.artnumerica.net
Es diseñador gráfico y gestor cultural, ha participado en diversos proyectos en diseño, arte y nuevos medios en Chile y el extranjero. Ha sido coordinador del área de arte y nuevos medios para el Centro Cultural de España. Es colaborador de diversos colectivos y asociaciones, como Noósfera, Ergocomics.cl y ConexiónSocial.cl
Organiza: Centro Cultural de España Santiago – www.ccespana.cl
Convocan: Centro Cultural de España Santiago y Museo de Arte Contemporáneo como nodo de Anilla Cultural Latinoamérica-Europa*
* Red de equipamientos culturales dedicada a la cocreación, reflexión, investigación y experimentación a través del uso intensivo de Tics y las redes académicas al servicio de la acción cultural contemporánea conjuntas – www.anillacultural.net
Inscripciones completando el formulario online.
En esta sección, poco a poco iremos listando material útil como referencia para la producción creativa, como datos de programación, software, electrónica, interfases, etc.
Processing y Tipografía
- Caligraft: Experimentacion en caligrafía y cdigo. www.caligraft.com
- Type+Code Processing for designers: web del libro editado con información sobre tipografía y Processing. http://www.yeoahn.com/typecode/
- TYPOTOPO: web sobre la intersección entre tipografía y topografía. http://typotopo.com

Este espacio está dedicado a la difusión de actividades relacionadas con la cultura Open. Podemos encontrar información sobre seminarios, conferencias, talleres, cursos y otras diversas acciones orientadas a la difusión de la cultura libre en diversos temas como hardware libre (Arduino y otros), software libre, programación creativa (processing y otros), Open Street Map, etc.
Fuente: http://www.calendariolibre.com/eventos_abiertos/main
Reconocida mundialmente por sus libros para desarrolladores, programadores, diseñadores y gente que trabaja en nuevos medios, la empresa O’Reilly Media ha lanzado una serie de cursos online, uno de los cuales tratará de Processing y Arduino, durante entre 90 y 120 minutos, los martes entre el 31 de agosto y el 28 de septiembre.
“Processing and Arduino in Tandem: Creating Your Own Digital Art Tools” Instructor: Joseph Gray
Y la inscripción es gratuita…
Fuente: http://training.oreilly.com/arduino/
Generative Gestaltung from Benedikt Groß on Vimeo.
Generative Gestaltung
Designing, Programming, Visualizing with processing
Editores: Hartmut Bohnacker, Benedikt Groß, Julia Laub, Claudius Lazzeroni (Hrsg.)
Publicado por »Verlag Hermann Schmidt Mainz« en 2009, el libro »Generative Gestaltung« trata acerca de la creación de imágenes mediante el uso de código. Una imagen no es creada manualmente, sino que mediante una idea visual la cual es traducida a un conunto de reglas y luego implementadas en un lenguaje de programación (código fuente). En la web del libro es posible encontrar los códigos fuente de estos proyectos.
Por ahora textos sólo en alemán.
472 páginas,mas de 1000 ilustraciones en color.
Con las mejores ejemplos internacionales, principos, códigos de programación y resulltados.
Tapa dura de 21 x 30 cm
Publicado por Verlag Hermann Schmidt Mainz
ISBN 978-3-87439-759-9
FINE COLLECTION OF CURIOUS SOUND OBJECTS from Georg Reil on Vimeo.
Una muy hermosa coleccion de seis objetos quwe aprimera vista aparecen triviales, pero que sin embargo poseen caracterisicas únicas…
Projecto de Georg Reil + Kathy Scheuring, Enero 2010 (University of Applied Sciences Würzburg-Schweinfurt)
Fuente: http://www.geschoir.de/soundobjects/
V&A Decode generative identity from postspectacular on Vimeo.
Fuente: http://www.vam.ac.uk/microsites/decode
Decode: Digital Design Sensations ees ua exhibicion que muestra los ultimos desarrollos en el arte y diseños intereactivos. La muestra incluyó poryectos de destacadoprs artistas como Daniel Brown, Golan Levin, Daniel Rozin, Troikay Karsten Schmidt.
Decode es una colaboración entre el V&A (Victoria and Albert Museum) y onedotzero.
La muestra exploró 3 temas; Code presenta piezas creadas a partir de código computacional; Interactivity con trabajos que son directamente influenciados por la interacción con el usuario; Network enfocada en los sistemas de comunicacion y las redes çgenreracas y comoestas generan nuevos tipos de interaccion social y nuevos medios de expresion colectiva.
La muestra se desarroló entre el 8 de diciembre del 2009 y el 11 de abril del 2010.
LAIKA from Michael Flückiger on Vimeo.
Laika es un proyecto de fuente dinámica y variable. El proyecto desarrollado en processing, muestra como la mayoría de los aspectos que definen una fuente puede variar de manera dinámica:
Tipografía ha sido siempre algo estático. Considerando la s nociones habituales al hablar de tipos (bold, anchura, grotescas, clásicas, romanas, itálicas, etc), estos términos describen una variante definida de la fuente. Vemos entonces opciones individuales fijas y definidas en lo que es un espacio infinito de posibilidades.
Fuente: http://laikafont.ch
Vía: QBN.
Para quienes trabajan en processing, comentamos hace un tiempo comentamos la aparicion de las librerias Toxilibs, desarrolladas por Karsten Schmidt, mas conocido como Toxi.
Esta librería puede ser unsada par trabajar en visualización de datos, proototipado rápido,visuales interactivas, etc.
Más sobre esta librería acá.
Las librerias ahora cuentan con un sitio web donde se van colocandolos trabajos desarrolados con estas herramientas.
Más info sobre Toxi y su empresa, Postspectacular
Fuente: http://toxiclibs.org
Overlord from flight404 on Vimeo.
Robert Hodgin es un diseñador, artista y programador, fundador de Barbarian Group, plataorma compartida desarrollada por un grupo multidisciplinario de artistas digitales.
Robert ha desarrollado exploraciones en videos desarrolados compleamente en processing, ademas de poyectos de visualización de información sistemas inmersivos en 3D, entro otras cosas. Ademas de Processing, trabaja con Processing, C++, Cinder, OpenGL, and GLSL.
Fuente: http://roberthodgin.com
mycelium_leedsmind_ben from Ryan Alexander on Vimeo.
Proyecto del artista Ryan Alexander desarrollado en Processing sobre dibujo emergente, con una imagen que “alimenta” el patrón a desarrollarse.
Fuente: http://onecm.com/projects/mycelium/
























