El Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, a través de su proyecto People & Media Lab, invitan cordialmente a ud. a una charla dictada por Edén Medina, investigadora de la Universidad de Indiana especializada en historia de la tecnología y su relación con procesos histórico-políticos en Latinoamérica.Es autora del libro “Cybernetic Revolutionaries: Technology and Politics in Allende’s Chile” editado por MIT Press el año 2011.La actividad se desarrollará el próximo Jueves 5 de abril a las 11:00 hrs. en la Sala de Posgrados (Casona FAU) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo *.Se ruega confirmar participación al correo:apantojas@uchile.cl* (cupos limitados)
En Artnumérica realizamos una entrevista a Edén Medina para Conexión Social, escúchala acá…
En los 2 días en lo que estaré en el encuentro, iré escribiendo comentarios, en la medida que pueda, algunas de la presentaciones, muchas de las cuales tiene muchos detalles técnicos difíciles de registrar y transmitir, u otros con una carga de contenidos que requieren conocer sobre licencias u otros elementos. Estas breves notas de mi parte serán complementadas con otra información recogida del IRC del evento, de los etherpads, o de otras fuentes. Las imágenes son capturadas con mi movil o camara casera, por lo que la calidad no siempre es la óptima, pero alcanza a cumplir su rol ilustrativo de contextualización.
El primer día
Femke Snelting, organizadora del encuentro, inicia la sesión de la mañana presentando a algunos asistentes, y comentando el por qué de este encuentro, lo que significa Libre Graphics y la necesidad de contar con herramientas apropiadas para la creación libre en el contexto de las redes. La idea, descrita el el slogan del encuentro, es “Shapes tools shapes, practice”, las herramientas dan forma a las prácticas y viceversa, como en un círculo de retroalimentación. Continúa recordando lo que han sido algunos encuentros de Libre Graphics, de donde se desprende este encuentro Libre Graphics Research Unit (LGRU), más orientado al diseño y discusión acerca de las aplicaciones, sus flujos de trabajo y aspectos técnicos y conceptuales, como licencias, tipografías libres, procesos de trabajo, proyectos desarrollados con herramientas libres, entre otras cosas. Iniciado en Rotterdam continuado ahora en Bruselas, el LGRU proyecta 2 encuentros más en otras ciudades (el próximo en Pixel, Noruega), cada uno con un tema: Networked graphics, Co-position, Piksels and lines, Abstracting craft.
Iniciamos este proyecto porque creemos que las herramientas dan forma la práctica, y la práctica da forma las herramientas”.Así, trata de la conjunción entre diseño y código, y como desarrollar herramientas, intentando responder a una serie repreguntas:
¿Cómo desarrollar herramientas abiertas?¿Cómo manejar y distribuir estos desarrollos?
¿Cómo realizar código de una manera distribuida¿Cómo podemos re imaginar los layouts desde cero?
¿Qué herramientas necesitamos para apoyar la colaboración descentralizada?
¿Cómo entender la manera en que los flujos y distribución de trabajo y medios están codificados en nuestras herramientas?
El encuentro se desarrollará en 4 días intensos, con mesas de trabajo prácticas y otras presentaciones.
Para consultar el programa completo, verlo acá: http://lgru.net/archives/276 Y acá el EtherPad del encuentro: http://lgru.pad.constantvzw.org:8000/50?
Presentación 1 “Libre Workflow; A tragedy in three Acts”. Aymeric Mansoux.
La conferencia trata básicamente de los flujos de trabajo que tienen y como estos son afectados por la licencias. Comienza comentando las ideas del free software desarrolladas por el hacker del MIT, Richard Stallman. Continúa con una declaración acerca de las diferencias entre Free Culture, Creative Commons, Remix Culture, etc, explicando las razones que principalmente se relacionan con la disponibilidad de las fuentes de creación abiertas. Llega al Open Design, considerado como una transmutación de los objetos digitales a objetos reales, como el caso de las impresosas 3d, y realizando una cita a Jung, quien entendía la alquimia como un proceso de individuación del yo. Prosigue comentando el desarrollo de proyectos abiertos, y como alguno de ellos se tornan a proyectos cerrados, donde entran en conflicto el empoderamiento individual frente a la explotación colectiva.
Notas y links:
Comparación entre licencias libres: http://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_free_software_licenses
Open Art Licences: http://three.org/openart/license/
Mantener la web abierta, proyecto corporativo?: http://keepthewebopen.com/
Ana Carvalho y Ricardo Lafuente (Manufactura Independiente, http://blog.manufacturaindependente.org/about/)
Libre Graphics es una revisa que busca mostrar la producción gráfica que utiliza principalmente herramientas libres para su producción. Ha editado diversos números descargables donde es posible observar las posibilidades creativas y colaborativas de dichas herramientas abiertas. En esta presentación, se enfocan principalmente en el proceso de producción de las ediciones, comentando las herramientas para desarrollar el control de versiones (principalmente GIT).
Para ver y descargar la revista: http://libregraphicsmag.com/
GIT: http://git-scm.com/
Tercera Conferencia; edit.deptford.tv
Edit.Deptford.TV is an audio-visual documentation of the urban change of the Deptford area in collaboration with diverse institutions.
Sesión Tarde
A medio día, luego de la spresentacionde de la mañana, se realiza una pausa para almorzar, loque resulta mjuy conveniente para conversar, debatir y comparar opiniones sobre las presentaciones. Luego de este almuerzo grupal, se continúa con una serie de talleres. Solo podré comentar el taller al cual me integré.
Talleres; “The New (new) Typography”.
Adam Hyde. http://www.sourcefabric.org/
Este taller se enfocó a mostrar Booktype, una plataforma descargable de publicación digital opensource. Con una interfaz muy similar a la que encontramos en diversos servicios webs, podemos guardar libros e invitar colaboradores, asignando tipos de licencias (Dominio Público, MIT, CC, R, etc.). Los colaboradores pueden incluso seguir los cambios realizados a un libro vía RSS. Una vez creado el libro es posible crear capítulos, importar capítulos (material desde una wiki colaborativa, por ejemplo). Es posible publicar en PDF, Amazon, y otros formatos, incluyendo Lulu. Puede trabajar con http://kerningjs.com/, ya que todo el documento se crea en HTML, pudiendo renderearse posteriormente para cualquier medio. Incluso tiene una comunidad de creadores de contenidos y libros de esta plataforma, http://booki.cc/
Otros Links:
ColorFont, Librería Javascript para colocar fuentes con mas de un color en la web; http://manufacturaindependente.com/colorfont/
Mercury Editor, Ambiente de edición online en HTML que usa librerías JavaScript : http://jejacks0n.github.com/mercury/#
Kerning JS, librería para trabajar co ajustes de Kerning mas precisos; http://kerningjs.com/
Sistema de anotación JavaScript: http://webmarginalia.net/
Sistema de publicación de HTML A PDF; http://www.ohloh.net/p/objavi
Metodologías para producir libros en 2-3 días; http://www.booksprints.net/
Rondas de presentaciones de la tarde
Estas presentaciones son muy breves, generalmente para que los participantes puedan compartir sus investigaciones, proyectos o ideas sobre un tema específico. A continuación alguna notas e imágenes de las presentaciones.
- Piksel; principalmente dan a conocer el próximo encuentro de LGRU que se llevará a cabo en Junio 6 al 9, en la ciudad Noruega de Bergen. Se delinea los principales elementos a desarrollar en dicho encuentro, como mejoras a los proyectos (interfaces, funcionalidad, concepto), inter operabilidad entre plataformas (ínter compatibilidad, estándares compartidos), y un especial foco en prácticas performativas (literatura electrónica, narrativas digitales, etc.) http://www.piksel.no/
- OSP; es una oficina de diseño que trabaja en sistemas interactivos y principalmente en diseño impreso usando solo herramientas libres, con excelentes resultados tanto técicos como estéticos. Durante su presentación muestran algunos proyectos que han desarrollado, de los cuales ponen a disposición pública sus archivos y códigos fuente. http://ospublish.constantvzw.org/
- LGRU Reader; consiste en un proyecto de recolección y catalogación de textos y otros materiales referente a gráfica, diseño y herramientas abiertas, construyendo de esta manera un amplio cuerpo de documentación teórica sobre diseño y cultura libre en el entorno digital.
- Airtor Mendez; venido desde Madrid, presenta su proyecto de identidad visual desarrollada de manera colectiva y abierta, desafiando los cánones de producción cerrada, estable, única y desarrollada por el diseñador.
- Antonio Roberts; desde Birmingham, Inglaterra, presenta su proceso de creación de imágenes (Live Cinema?), comentando el flujo de trabajo en la conexión de los módulos de Pure Data. Continúa enseñando sus trabajos de imágenes y vídeos glitcheados.
- Woorm/Moddr; es un grupo de diseñadores de Rotterdam que han desarrollado una serie de proyectos tanto digitales como análogos, como unos anteojos para disenadores o una carcaza para iphone hecha de cerámica, realizados por Dennis de Bel. Muy sólidos a nivel técnico y conceptual. Luego presenta Walter Langelaar, de Moddr, un medialab ubicado en Rotterdam que desarrolla diversos proyectos sobre cultura digital desde una mirada muy crítica, como ejemplifica el proyecto Suicide Machine, un sistema que te da de baja y te hace desaparecer de las redes sociales.
- Marcos Garcia, del Medialab Prado; presenta un proyecto a desarrollarse en dicho medialab, que consiste en un espacio de información (infopoint) sobre herramientas libres. Es una workstation propuesto para ser desarrollado conceptualmente en una sesión de taller el día viernes en este encuentro. http://medialab-prado.es/
- John Haltiwanger; última presentación sobre la tesis de master de este estudiante de diseño que analiza, desde la perspectiva de la cibernética, ciertos sistemas interactivos y sus problemas. Su aproximación a la cibernética es desde la mirada de Gilbert Simondon.
- Mención aparte merecen las chicas que cocinaron para más de 25 30 personas que asistieron al evento. Sus ricas recetas mantuvieron al grupo cohesionado debatiendo durante la hora de la comida, y nos recibieron por las mañanas con un exquisito desayuno, sin duda una estrategia a imitar…
El Segundo Día
Como siempre la cita se inicia temprano, a las 9 am, para comenzar el día compartiendo un desayuno con croissants y otras delicias de Bruselas. Luego, a las 10 nos cambiamos de edificio para empezar las nuevas presentaciones de la mañana.
Presentación 1: “Laidout”, Tom Lechner. http://www.re.org/tom/
Lamentablemente, por razones personales, me perdí la primera presentación. Pero en general, la presentación trató de Laidout, un software para publicación de proyectos editoriales multi páginas, creado por Tom, y que por ahora corre en linux…
http://www.laidout.org/
Presentación 2. “Le Tigre” Raphael Meltz.
Le Tigre es una revista impresa de tiraje medio en Bégica, dedicada principal,ente a cultura y arte, y cuyo mérito principal estriba en estar desarrollada con herramientas libres como Scribus, Inkscape, Gimp, entre otras. Debido a que la presentación se realiza en francés, lamentablemente es poco lo que pude entender, pero principalmente se comentó la experiencia de la revista,los retos y soluciones dadas en el proceso de diseño,, como uso de tipografías, la entrega a imprenta y el análisis del resultado final.
Web de la revista: http://www.le-tigre.net/
Presentacion 3. Nik Gaffney
La presentación de Nick se baso principalmente en discutir sobre nociones de tecnología, luego dando paso a un breve taller de identificación de elementos tecnológicos. Comenzó entregando una serie de imágenes a las personas y pidió responder 2 preguntas: qué herramienta se puede identificar en la imagen, y con qué metáfora se puede corresponder. Luego, en grupos de 5 o 6, se pide investigar en cómo estas imágenes y sus metáforas se puede relacionar con otras herramientas, creando un sistema de herramientas. Al final, un integrante de cada grupo presenta a los demás su sistema.
Links: www.fo.am
Hora de Almuerzoooooo…
El almuerzo en el mismo espacio de trabajo es una muy buena instancia para conversar sobre los contenidos desarrollados en la mañana. Es una muy buena oportunidad para generar lazos, evitando la dispersión de personas a esa complicada hora.
Taller: Throwing space (Jeter du Blanc).
Tradicionalmente se comienza a trabajar considerando muchas veces los elementos a usar y componer en la página. En este taller se consideró el espacio en blanco como elemento a componer y diseñar. Durante el taller, algunos se enfocaron en espacios blancos dejados por las tipografías o los ríos blancos en los textos, otros en espacios dinámicos (usando JQuery o PHP, por ejemplo), y otros, componiendo relaciones entre imágenes y tipografías.
Ejemplo de espacios dinámicos: http://dillydallyfoundry.com/whitespace/6.php
Etherpad del talle donde se pueden encontrar los proyectos desarrolados: http://osp.titanpad.com/144?
Conclusiones
Participar en este encuentro ha sido una experiencia más que interesante, desde el punto de vista gráfico, de la producción y la creación como producto social. Pude observar diferentes perspectivas y metodologías de trabajo que surgen del cruce entre diseño, la cultura open, y la programación creativa. Siempre en las sesiones en la que participé, se partía de una noción de tecnología en sus sentido amplio, no solo operativo o productivo, sino que incluyó siempre el caracter colaborativo. Se desarrollaron una serie de propuestas creativas en software e investigación, con especial énfasis en la mirada crítica acerca del papel que los diseñadores, los artistas y creadores en general, tienen en la construcción de conocimiento, más allá de un mero rol de productores de piezas gráficas, o simple traductor de las necesidades de un cliente a un sistema de comunicación. Es un proceso más complejo que involucra una visión de mundo, donde juega un rol importante la adopción de las mejores herramientas que contribuyan a la construcción de ese mundo, siempre de manera abierta, colaborativa.
En este encuentro quedó de manifiesto que cada vez más el diseño, incluso el gráfico, trata sobre sistemas y no solo de imágenes. Y no solo sistemas-máquinas, sino que, tomando prestados conceptos de la cibernética de segundo orden, sistemas no ajenos o externos al ser humano. El trabajo de diseño es sobre gestión de procesos de producción que dialoga con sus entornos culturales y tecnológicos.
Pude observar también el valor de los aprendizajes cruzados, abiertos, en constante exploración de las posibilidades que la tecnología viene ofreciendo, en partucular al campo de la gráfica. Y una cosa muy importante es constatar que si estas posibilidades tecnológicas no existen, ahora es posible crearlas (idearlas y construirlas = programarlas), para lo cual muchas veces, es necesario entender los procesos técnicos y lenguajes de script, usando tanto herramientas de programación como herramientas de organización social. Con esta experiencia en Constant, no me cabe duda que el encuentro a desarrollarse en Piksel en Noruega, será tan interesante como este…
Otros Links:
Artículo (inglés): http://libregraphicsworld.org/blog/entry/introducing-libre-graphics-research-unit
Imágenes: http://gallery3.constantvzw.org/index.php/LGRU
Audios: http://sound.constantvzw.org/LGRU/
Etherpad: http://lgru.pad.constantvzw.org:8000/59?
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Video: A Computer Glossary: Charles & Ray Eames – http://activearchives.org/aaa/resources/1063/
Video: Seymour Paper: Talking Turtle – http://activearchives.org/aaa/resources/1058/
Processing en Python, o al reves…: py- cessing (pytonprocessing)
En año 2010, tuvimos la visita de Juan Carrete, director de Intermediae y Medialab Prado. En una entrevista realizada en los estudios del Centro Cultural de España, tuvimos la ocasión de conversar con este personaje que ha tenido una gravitante participación en la difusión de temas sobre cultura digital.
Pro común, redes e internet, privacidad, sociedad de la información y una visión crítica a la llamada web 2.0 son algunos de los temas conversados con este canalizador de ideas creativas, como se le ha llamado, especialmente por su labor frente al Medialab Prado, institución de referencia en el desarrollo y transferencia de ideas y conocimientos sobre cultura digital, prácticas colaborativas para la creación y arte con nuevos medios.
Con esta entrevista inauguramos una nueva sección dedicada a artistas, gestores y otros destacados actores que trabajan en la cultura digital, desde el arte, las ingenierías, etc.
Fecha de emisión: 5 de mayo de 2011.
Fecha entrevista: agosto 2010,
Invitado: Juan Carrete P. Historiador, director del Medialab Prado e Intermediae.
Temas del programa: cultural digital, nuevos medios, procomún, internet, web 2.0, interacción, visualización de datos, relación público privada.
Conduce: Ricardo Vega
Organización: ArtNumérica
Duración: 30’.
Entrevista a Juan Carrete (P 1/2) – ArtNumerica by artnumerica
Cierre de la convocatoria: 4 febrero, 2011
Convocatoria para colaboradores: 14 febrero – 1 marzo, 2011
Fechas del taller: 4 al 6 y 25 al 27 marzo, 2011
Dónde: Medialab-Prado de Madrid y Taller de Matadero Madrid.
Profesores del taller: Chris Sugrue y Daniel Sánchez.
Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller Jugando con números, un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación en el ámbito del arte interactivo y multimedia.
Los proyectos que se seleccionen para su posterior desarrollo pueden estar relacionados con: performance, instalaciones, video-arte, herramientas, software, juegos o cualquier otro género artístico. El objetivo es fomentar el diálogo entre matemáticos, programadores, artistas, malabaristas, performers, coreógrafos, ingenieros, especialistas en hardware o software, etc. y, para ello, el taller se articula siguiendo el modo de trabajo colaborativo propio de los talleres de Medialab-Prado.
Se seleccionará un máximo de ocho propuestas, que pueden presentarse tanto individualmente como en colectivo.
Envía tu proyecto antes del 4 de febrero 2011. Inscripción gratuita.
Más información, bases de la convocatoria y formulario de envío:
http://medialab-prado.es/article/jugando_con_numeros
talleres (arroba) medialab-prado.es
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.
Así nomás, tendremos este importante proyecto de cultura interactiva colaborativo, iniciado en el Medialab prado, acá en sudamérica.
Más info: http://medialab-prado.es/article/interactivos10_bh
Interactivos?’10 Belo Horizonte: Baja Tecnología de Punta
site | twitter | facebook | email
El proyecto Interactivos?, modelo de taller de producción desarrollado en Medialab-Prado, celebra una nueva edición, esta vez en Belo Horizonte, Brasil, del 21 de noviembre al 8 de diciembre de 2010.
Marginalia+Lab y el proyecto Ocupar Espaços, integrando en el programa cultural Vivo Arte.Mov, ponen en marcha por primera vez en Brasil este taller-seminario internacional.
La convocatoria para la presentación de proyectos permanece abierta hasta el 30 de septiembre de 2010.
Del 1 al 30 de septiembre permanece abierta la convocatoria internacional de proyectos para el taller de producción Interactivos?’10 BH – Baja Tecnología de Punta, que tendrá lugar en Belo Horizonte, Brasil, entre el 21 de noviembre y el 8 de diciembre de 2010.
Se seleccionará un máximo de 8 propuestas –locales, nacionales e internacionales– que desarrollen y apliquen creativamente recursos tecnológicos simples y accesibles en proyectos artísticos y educativos. Los interesados pueden inscribir sus propuestas a través del formulario disponible en la web: interactivos.marginalialab.com.
Se apoyará a las propuestas seleccionadas con el material y la infraestructura necesaria para su desarrollo. A los autores de los proyectos seleccionados que no sean residentes en Belo Horizonte se les pagarán los gastos de desplazamiento y el alojamiento durante las dos semanas de duración del evento -una persona como máximo por proyecto-. Para favorecer una metodología abierta e interdisciplinar de intercambio de conocimiento, los equipos de producción estarán formados por colaboradores voluntarios, que podrán inscribirse a través otra convocatoria internacional entre el 20 de octubre y el 20 de noviembre.
Las actividades contarán con la orientación de los instructores Fernando Rabelo (Brasil), Kiko Mayorga (Perú) y Arturo Castro (España), artistas y educadores con una actividad internacionalmente reconocida y vinculada a importantes proyectos de desarrollo en este campo.
Interactivos?’10 BH – Baja Tecnología de Punta se completará con un seminario, que contará con la participación de los instructores y colaboradores invitados, con el objetivo de presentar y debatir distintas lecturas del tema propuesto. Al final del taller, los resultados alcanzados por los proyectos seleccionados serán mostrados al público durante una semana.
Desarrollado en el centro español Medialab-Prado, el modelo de evento Interactivos? ha sido replicado en diversas ciudades desde 2006, formando una plataforma en red de iniciativas en este campo.
El evento se celebrará en Belo Horizonte gracias a la asociación entre Marginalia+Lab y el proyecto Ocupar Espaços, integrando en el programa cultural Vivo Arte.Mov, con patrocinio de VIVO a través de la Ley Estadual de Incentivo a la Cultura de Minas Gerais. Interactivos?’10 BH cuenta con la colaboración del Medialab-Prado de Madrid, y del Centro Cultural da Espanha em São Paulo.
Desde México nos lega este llamado (difundir):
Open Solar Circuits es un proyecto que funciona como framework de construcción colectiva, sistematizando el conocimiento obtenido durante el proceso de investigación para después ser reproducido en distintos contextos. El proyecto se enfoca en experimentar con circuitos electrónicos sustentables, generando redes de conocimiento y herramientas para interacción urbana.
OpenSolarCircuits se integra de una serie de talleres prescenciales, donde se experimenta con diversas técnicas de open-hardware. Estas técnicas son alojadas en un repositorio de acceso público, donde se pueden encontrar tutoriales y materiales para reproducir técnicas, circuitos y metodologías de trabajo.El enfoque principal del framework es el de proporcionar herramientas intuitivas para artistas, diseñadores e interesados en las temáticas de tecnología y sustentabilidad, apoyando la producción de conocimiento en idioma español.
Te invitamos a compartir tus experiencias, técnicas, materiales e ideas, para poder hacer de este framework una herramienta util para todos.
Esta disponible el video de la participación de Mika Martini de Pueblo Nuevo en una charla en el Medialab Prado en junio del presente 2010.
Charla acerca de cómo se creó, cómo funciona actualmente y cuales son las proyecciones y objetivos que “Pueblo Nuevo Netlabel”, ha alcanzado en sus casi cinco años de vida. Además, se complementará con una visión general de las características principales, historia y casos ejemplares, del movimiento netlabel chileno.
El video de la participacion puede ser visto aqui:
http://medialab-prado.es/article/presentacion_de_netlabels_add_sensor_y_pueblo_nuevo_
Mas sobre Pueblo Nuevo: www.pueblonuevo.cl
Kenyan solution for charging mobile phones – Episode 2 from Africa Interactive on Vimeo.
Se estima que en Kenya existen cerca de 17,5 millones de personas (de un total 38,5) que poseen un teléfono movil. Pero en las áreas rurales la electricidad es un problems. Estudiantes de la Universidad de Nairobi desarrollaron la solución: el ‘Smart Charger’.
Este cargador trabaja de manera muy simple: se comecta al dinamo de una bicicleta, transformando la energia del movimiento en electricidad para cargar los telefonos moviles phone.
No próximo domingo, dia 6 acontece o segundo Encontro AVLAB São Paulo no Centro Cultural da Juventude. Esta edição será dirigida e apresentada por Vanderlei Lucentini.
Os Encontros AVLAB são encontros de arte, tecnologia, criações sonoras e audiovisuais, participativos e abertos ao publico. Este projeto foi criado com a minha colaboração há 3 anos no Medialab-Prado de Madri.
Envio anexo o flyer e o dossie de imprensa.
Neste link vocês podem saber mais sobre o projeto e assistir o vídeo do primeiro Encontro AVLAB Sao Paulo http://escuta.estudiolivre.org/2010/04/07/4360/
obrigado!!!
um abraço,
daniel gonzalez xavier
O Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID convida para a apresentação do 2º Encontros AVLAB São Paulo: Idiossincrasia do Sonoro.
El día martes 2 de junio en el marco de la Feria del libro de Madrid, fueron lanzados una serie de libros digitales que recopilan en cuatro ediciones las experiencias del proyecto Inclusiva-net, desarrollado en el Medialab Prado. Este proyecto “es una plataforma dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y documentación se centra en los procesos de inclusión social y cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento.”
Luego de unas palabras iniciales, se dio paso a la intervencion de Juan martin Prada, director del proyecto Inclusiva, quien ademas de dar una reseña de los
objetivos y procesos desarrollados en los cuatro grandes encuentros, leyó un par de pasajes de textos escogidos entre los presentes en las ediciones lanzadas.
Los libros, que cuentan con licencia creative commons, pueden ser descargados libre y gratuitamente desde aca.
Con esta nota, Artnumerica comienza una serie relativa al desarrollo de experiencias en arte, tecnologias y medios en España, cubriendo con especial enfasis el encuentro Lab to Lab y el proyecto “Interactivos?: Ciencia de Barrio”.
Más información sobre Inclusiva-net.
Más información sobre el Medialab Prado.
4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P
Madrid, Julio, 2009
> Ver documentación
> Descargar e-book en español
3er Encuentro Inclusiva-net: net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
Buenos Aires, Marzo 2009
> Descargar e-book en español
> Descargar e-book en inglés
2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico
Madrid, Marzo 2008
> Descargar e-book en español
> Descargar e-book en inglés
1er Encuentro Inclusiva-net: Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2
Madrid, Julio 2007
> Descagar e-book en español
> Descagar e-book en inglés
Medialab-Prado recibe la Mención Especial en los Ars Prix 2010
Los Ars Prix están considerados como los Oscar del arte electrónico
* La plataforma de producción Interactivos? gana la Mención Especial en la categoría de “Arte interactivo” como espacio singular de creación colaborativa de instalaciones interactivas
* Los premios Ars Prix, ortorgados por Ars Electronica, cumplen 23 años galardonando las obras más destacadas a nivel mundial en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías
* Con esta distinción se reconoce el modelo de trabajo de Medialab-Prado y se pone de manifiesto su prestigio internacional
* El próximo evento Interactivos? se va a celebrar en Madrid, en junio, con el tema “Ciencia de barrio”
Madrid, 17-mayo-‘10
Medialab-Prado, un programa público pionero en las metodologías de trabajo con arte electrónico y cultura digital del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, recibe este año la Mención Especial del jurado de Ars Electronica, institución austriaca cuyos galardones son considerados como los “Óscar” del arte electrónico a nivel mundial. La noticia se ha hecho pública esta mañana en la rueda de prensa celebrada en la sede de esta organización en Linz (Austria), y la entrega de premios tendrá lugar durante la 32º edición del Ars Electronica Festival, que se celebrará del 2 al 7 de septiembre de 2010.
Ars Electronica viene premiando cada año desde 1987 los proyectos de cultura digital más destacados a nivel internacional, como obras e instalaciones interactivas, comunidades digitales, arte sonoro, animación por ordenador, etc. En el caso de Interactivos? de Medialab-Prado, se premia de manera excepcional una plataforma de experimentación y creación colaborativa de prototipos de instalaciones interactivas, que ha demostrado su éxito a lo largo de nueve talleres internacionales celebrados en distintas ciudades del mundo (Madrid, Nueva York, Lima, México, Gijón y San Sebastián) durante los últimos cuatro años.
Desde su primera edición en 2006, Interactivos? llamó la atención el éxito de su modelo de innovación abierta, en el que diez ideas que se eligen a través de una convocatoria pública son desarrolladas por grupos de colaboradores de todo el mundo, que asisten al taller para contribuir con sus conocimientos a la realización de las propuestas. Durante las dos semanas que dura el taller se crea un contexto de aprendizaje colectivo y de convivencia que genera unos resultados sorprendentes.
Hasta la fecha se han celebrado 17 talleres siguiendo la metodología de Interactivos? en distintos lugares del mundo de los que han surgido más 150 proyectos, desde juegos con realidad aumentada, visualización de datos, artes escénicas, hasta videojuegos experimentales, instalaciones sonoras, etc. En ellos han participado artistas, diseñadores, educadores, investigadores, científicos, sociólogos, etc., que desde sus distintos grados de conocimiento y especialización aportan un ambiente de aprendizaje y creación muy productivo y enriquecedor.
El próximo Interactivos? se celebrará en Medialab-Prado del 7 al 23 de junio de este año con el tema “Interactivos?’10: Ciencia de barrio”. En este taller se desarrollarán de manera colaborativa diez proyectos, seleccionados mediante convocatoria internacional, que recogen o ponen en acción redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, utilizando tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) o “hazlo con otros” (DIWO).
Los proyectos incluyen prototipos sonoros que juegan con la detección de satélites (Birds within), sistemas de recogida y análisis de agua urbana (Waterworks), creación de sistemas electrónicos alimentados por fuentes de energía sostenible (Open Solar Circuits) o sistemas de recogida y reasignación de objetos desechados en la calle (re:tag), entre otros.
La convocatoria para que cualquier persona participe en este taller como colaborador permanece abierta hasta el 4 de junio (inscripción gratuita).
Más información:
http://medialab-prado.es/interactivos
http://www.aec.at
Prensa: Nerea García
T. 914 202 754
difusion@medialab-prado.es
Encontros AVLAB- São Paulo | 02/05 – 17H
<actualización>
Encontros AVLAB- São Paulo
</actualización>
Aca van las siembre bienvenidas actividades del Medialab Prado (que envida…), donde destacamos la actividad “Ciencia de Barrio” (más envidia…)
:: DESTACADOS ABRIL – JULIO 2010::
:: Sesiones de experimentación audio – vídeo / performance en directo ::
Sound It Yourself - 17 abril / 19:00h
∙ En Busca del Pasto: Pasto En Escena: Taller de expresión espontánea
∙ Hectruso y Tomoto: MINIROC
∙ Fela Borbone: Felón y su fonofón
Sound It Yourself investiga y muestra la realidad de la creación sonora contemporánea, caracterizada por la construcción de instrumentos musicales lo- fi, la modificación de objetos cotidianos con fines sonoros o la incorporación del ruido y el ambiente en las corrientes musicales.
—
LaptopsRus, la generación portátil - 17 abril / 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
Código en vivo, performance en vivo, cine en vivo, arte vivo, ¡la vida en vivo! Incluye convocatoria para la presentación de proyectos hasta el 5 mayo, 2010
Presentaciones seleccionadas a través de convocatoria: 11:00h a 14:00h. Debate abierto sobre la performance audiovisual y las iniciativas en red: 16:00h a 19:00h.
Otras actividades: 4, 5 y 6 junio en MNCARS y Matadero.
:: TALLERES ::
rePlay: reCaptura y reMezcla - 21 abril / 26 mayo / 7 julio / 19:00h
Seminario permanente sobre remezcla audiovisual de memorias abiertas. Se trata de recuperar, digitalizar y remezclar formatos analógicos a través de reproductores y material audiovisual obsoleto (Betacam, VHS, Super 8, vinilos, etc). Inscripciones abiertas.
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Taller de digitalización de libros - 17 – 21 mayo
Escaneado, marcado, edición, publicación y difusión de contenidos digitales. Coorganiza: Máster de edición de la Universidad de Salamanca (USAL).
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INTERACTIVOS?’10: CIENCIA DE BARRIO - 7 – 23 junio
Seminario y taller internacional de desarrollo de proyectos en el que un centenar de artistas de todo el mundo trabajarán conjuntamente para sobre proyectos que fomenten redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, utilizando tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) y “hazlo con otros” (DIWO).
Con la participación de: Platoniq, Douglas Repetto, y el equipo de trabajo formado por Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque y Alejandro Tamayo.
Cierre de la convocatoria para proyectos y comunicaciones: 19 abril
Convocatoria para colaboradores: 4 mayo – 4 junio
LabtoLab Madrid: Encuentro internacional de medialabs: 7 – 11 junio
Seminario: 7 – 8 junio
Presentación final de proyectos desarrollados: 23 junio / 19:00h
IUNA | Instituto Universitario Nacional del Arte
Departamento de Artes Visuales
Av. Las Heras 1749. C1018AAB
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4812.0946
Seminario de Posgrado
Producciones Artísticas y Tecnología
Nuevos paradigmas en el campo del Arte
Docente: Marina Zerbarini
Fecha Inicio: 12.04.2010 – a confirmar
Fecha Finalización: 14.06.2010
Duración: 10 clases
Horario del curso: lunes de 19 a 23 hs.
Resumen:
Se abordará el estudio y tratamiento de las nuevas “máquinas del arte”, realizaciones artísticas contemporáneas producidas y difundidas a través de un aparato tecnológico, digital y/o electrónico. El relevamiento de las obras permitirá especificar los conceptos simbólicos y/o técnicos que las sustentan, definen y diferencian. Hiperimágenes, Bioarte, Algoritmos genéticos, Realidad aumentada, la web Geo-espacial, Second Life. Conceptos y obras que constituyen escenografías diferentes surgidas de la intersección entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología que dinamizan creencias y ponen de relieve la relación hombre-máquina-arte. Inagotable material de trabajo para creadores que desarrollan la obra en este cruce y que al hacerlo, provocan reflexiones y nuevos desafíos en el campo artístico.
El inicio del curso está sujeto a la cantidad de inscriptos y se otorgará 1 (un) crédito a los alumnos que hayan completado el mismo.
http://visuales.iuna.edu.ar/mas_detalles.php?idc=687&m=4&id=589&idp=589
Marina Zerbarini
Se dedica a la producción de obras electrónicas, a la investigación y la docencia en Arte y Tecnología en el IUNA y la UNTREF. Ha mostrado su obra en “Plataforma Untref”, “Fase 1” y en Galerías de Arte de Bs. As. Ha participado en “Inclusiva-net”, Medialab-Madrid España. Ha recibido el “Incentivo a la producción Iberoamericana” en Vida 8.0 Fundación Telefónica de España y el 2do. Premio Internacional “Noos, Art is Media” París, Francia 2001.
Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas [...]
Fuente: http://danifausto.wordpress.com/























































