Written Images from d_effekt on Vimeo.
Created in collaboration with more than 70 media artists and developers from across the world, Written Images is the first of its kind. A ‘programmed book’, continuously regenerated for the digital printing process, offering each reader a unique experience.
Help us providing a print-on-demand service and get a book from the first limited edition:
kickstarter.com/projects/deffekt/written-images
Fuente: http://writtenimages.net/
En los 2 días en lo que estaré en el encuentro, iré escribiendo comentarios, en la medida que pueda, algunas de la presentaciones, muchas de las cuales tiene muchos detalles técnicos difíciles de registrar y transmitir, u otros con una carga de contenidos que requieren conocer sobre licencias u otros elementos. Estas breves notas de mi parte serán complementadas con otra información recogida del IRC del evento, de los etherpads, o de otras fuentes. Las imágenes son capturadas con mi movil o camara casera, por lo que la calidad no siempre es la óptima, pero alcanza a cumplir su rol ilustrativo de contextualización.
El primer día
Femke Snelting, organizadora del encuentro, inicia la sesión de la mañana presentando a algunos asistentes, y comentando el por qué de este encuentro, lo que significa Libre Graphics y la necesidad de contar con herramientas apropiadas para la creación libre en el contexto de las redes. La idea, descrita el el slogan del encuentro, es “Shapes tools shapes, practice”, las herramientas dan forma a las prácticas y viceversa, como en un círculo de retroalimentación. Continúa recordando lo que han sido algunos encuentros de Libre Graphics, de donde se desprende este encuentro Libre Graphics Research Unit (LGRU), más orientado al diseño y discusión acerca de las aplicaciones, sus flujos de trabajo y aspectos técnicos y conceptuales, como licencias, tipografías libres, procesos de trabajo, proyectos desarrollados con herramientas libres, entre otras cosas. Iniciado en Rotterdam continuado ahora en Bruselas, el LGRU proyecta 2 encuentros más en otras ciudades (el próximo en Pixel, Noruega), cada uno con un tema: Networked graphics, Co-position, Piksels and lines, Abstracting craft.
Iniciamos este proyecto porque creemos que las herramientas dan forma la práctica, y la práctica da forma las herramientas”.Así, trata de la conjunción entre diseño y código, y como desarrollar herramientas, intentando responder a una serie repreguntas:
¿Cómo desarrollar herramientas abiertas?¿Cómo manejar y distribuir estos desarrollos?
¿Cómo realizar código de una manera distribuida¿Cómo podemos re imaginar los layouts desde cero?
¿Qué herramientas necesitamos para apoyar la colaboración descentralizada?
¿Cómo entender la manera en que los flujos y distribución de trabajo y medios están codificados en nuestras herramientas?
El encuentro se desarrollará en 4 días intensos, con mesas de trabajo prácticas y otras presentaciones.
Para consultar el programa completo, verlo acá: http://lgru.net/archives/276 Y acá el EtherPad del encuentro: http://lgru.pad.constantvzw.org:8000/50?
Presentación 1 “Libre Workflow; A tragedy in three Acts”. Aymeric Mansoux.
La conferencia trata básicamente de los flujos de trabajo que tienen y como estos son afectados por la licencias. Comienza comentando las ideas del free software desarrolladas por el hacker del MIT, Richard Stallman. Continúa con una declaración acerca de las diferencias entre Free Culture, Creative Commons, Remix Culture, etc, explicando las razones que principalmente se relacionan con la disponibilidad de las fuentes de creación abiertas. Llega al Open Design, considerado como una transmutación de los objetos digitales a objetos reales, como el caso de las impresosas 3d, y realizando una cita a Jung, quien entendía la alquimia como un proceso de individuación del yo. Prosigue comentando el desarrollo de proyectos abiertos, y como alguno de ellos se tornan a proyectos cerrados, donde entran en conflicto el empoderamiento individual frente a la explotación colectiva.
Notas y links:
Comparación entre licencias libres: http://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_free_software_licenses
Open Art Licences: http://three.org/openart/license/
Mantener la web abierta, proyecto corporativo?: http://keepthewebopen.com/
Ana Carvalho y Ricardo Lafuente (Manufactura Independiente, http://blog.manufacturaindependente.org/about/)
Libre Graphics es una revisa que busca mostrar la producción gráfica que utiliza principalmente herramientas libres para su producción. Ha editado diversos números descargables donde es posible observar las posibilidades creativas y colaborativas de dichas herramientas abiertas. En esta presentación, se enfocan principalmente en el proceso de producción de las ediciones, comentando las herramientas para desarrollar el control de versiones (principalmente GIT).
Para ver y descargar la revista: http://libregraphicsmag.com/
GIT: http://git-scm.com/
Tercera Conferencia; edit.deptford.tv
Edit.Deptford.TV is an audio-visual documentation of the urban change of the Deptford area in collaboration with diverse institutions.
Sesión Tarde
A medio día, luego de la spresentacionde de la mañana, se realiza una pausa para almorzar, loque resulta mjuy conveniente para conversar, debatir y comparar opiniones sobre las presentaciones. Luego de este almuerzo grupal, se continúa con una serie de talleres. Solo podré comentar el taller al cual me integré.
Talleres; “The New (new) Typography”.
Adam Hyde. http://www.sourcefabric.org/
Este taller se enfocó a mostrar Booktype, una plataforma descargable de publicación digital opensource. Con una interfaz muy similar a la que encontramos en diversos servicios webs, podemos guardar libros e invitar colaboradores, asignando tipos de licencias (Dominio Público, MIT, CC, R, etc.). Los colaboradores pueden incluso seguir los cambios realizados a un libro vía RSS. Una vez creado el libro es posible crear capítulos, importar capítulos (material desde una wiki colaborativa, por ejemplo). Es posible publicar en PDF, Amazon, y otros formatos, incluyendo Lulu. Puede trabajar con http://kerningjs.com/, ya que todo el documento se crea en HTML, pudiendo renderearse posteriormente para cualquier medio. Incluso tiene una comunidad de creadores de contenidos y libros de esta plataforma, http://booki.cc/
Otros Links:
ColorFont, Librería Javascript para colocar fuentes con mas de un color en la web; http://manufacturaindependente.com/colorfont/
Mercury Editor, Ambiente de edición online en HTML que usa librerías JavaScript : http://jejacks0n.github.com/mercury/#
Kerning JS, librería para trabajar co ajustes de Kerning mas precisos; http://kerningjs.com/
Sistema de anotación JavaScript: http://webmarginalia.net/
Sistema de publicación de HTML A PDF; http://www.ohloh.net/p/objavi
Metodologías para producir libros en 2-3 días; http://www.booksprints.net/
Rondas de presentaciones de la tarde
Estas presentaciones son muy breves, generalmente para que los participantes puedan compartir sus investigaciones, proyectos o ideas sobre un tema específico. A continuación alguna notas e imágenes de las presentaciones.
- Piksel; principalmente dan a conocer el próximo encuentro de LGRU que se llevará a cabo en Junio 6 al 9, en la ciudad Noruega de Bergen. Se delinea los principales elementos a desarrollar en dicho encuentro, como mejoras a los proyectos (interfaces, funcionalidad, concepto), inter operabilidad entre plataformas (ínter compatibilidad, estándares compartidos), y un especial foco en prácticas performativas (literatura electrónica, narrativas digitales, etc.) http://www.piksel.no/
- OSP; es una oficina de diseño que trabaja en sistemas interactivos y principalmente en diseño impreso usando solo herramientas libres, con excelentes resultados tanto técicos como estéticos. Durante su presentación muestran algunos proyectos que han desarrollado, de los cuales ponen a disposición pública sus archivos y códigos fuente. http://ospublish.constantvzw.org/
- LGRU Reader; consiste en un proyecto de recolección y catalogación de textos y otros materiales referente a gráfica, diseño y herramientas abiertas, construyendo de esta manera un amplio cuerpo de documentación teórica sobre diseño y cultura libre en el entorno digital.
- Airtor Mendez; venido desde Madrid, presenta su proyecto de identidad visual desarrollada de manera colectiva y abierta, desafiando los cánones de producción cerrada, estable, única y desarrollada por el diseñador.
- Antonio Roberts; desde Birmingham, Inglaterra, presenta su proceso de creación de imágenes (Live Cinema?), comentando el flujo de trabajo en la conexión de los módulos de Pure Data. Continúa enseñando sus trabajos de imágenes y vídeos glitcheados.
- Woorm/Moddr; es un grupo de diseñadores de Rotterdam que han desarrollado una serie de proyectos tanto digitales como análogos, como unos anteojos para disenadores o una carcaza para iphone hecha de cerámica, realizados por Dennis de Bel. Muy sólidos a nivel técnico y conceptual. Luego presenta Walter Langelaar, de Moddr, un medialab ubicado en Rotterdam que desarrolla diversos proyectos sobre cultura digital desde una mirada muy crítica, como ejemplifica el proyecto Suicide Machine, un sistema que te da de baja y te hace desaparecer de las redes sociales.
- Marcos Garcia, del Medialab Prado; presenta un proyecto a desarrollarse en dicho medialab, que consiste en un espacio de información (infopoint) sobre herramientas libres. Es una workstation propuesto para ser desarrollado conceptualmente en una sesión de taller el día viernes en este encuentro. http://medialab-prado.es/
- John Haltiwanger; última presentación sobre la tesis de master de este estudiante de diseño que analiza, desde la perspectiva de la cibernética, ciertos sistemas interactivos y sus problemas. Su aproximación a la cibernética es desde la mirada de Gilbert Simondon.
- Mención aparte merecen las chicas que cocinaron para más de 25 30 personas que asistieron al evento. Sus ricas recetas mantuvieron al grupo cohesionado debatiendo durante la hora de la comida, y nos recibieron por las mañanas con un exquisito desayuno, sin duda una estrategia a imitar…
El Segundo Día
Como siempre la cita se inicia temprano, a las 9 am, para comenzar el día compartiendo un desayuno con croissants y otras delicias de Bruselas. Luego, a las 10 nos cambiamos de edificio para empezar las nuevas presentaciones de la mañana.
Presentación 1: “Laidout”, Tom Lechner. http://www.re.org/tom/
Lamentablemente, por razones personales, me perdí la primera presentación. Pero en general, la presentación trató de Laidout, un software para publicación de proyectos editoriales multi páginas, creado por Tom, y que por ahora corre en linux…
http://www.laidout.org/
Presentación 2. “Le Tigre” Raphael Meltz.
Le Tigre es una revista impresa de tiraje medio en Bégica, dedicada principal,ente a cultura y arte, y cuyo mérito principal estriba en estar desarrollada con herramientas libres como Scribus, Inkscape, Gimp, entre otras. Debido a que la presentación se realiza en francés, lamentablemente es poco lo que pude entender, pero principalmente se comentó la experiencia de la revista,los retos y soluciones dadas en el proceso de diseño,, como uso de tipografías, la entrega a imprenta y el análisis del resultado final.
Web de la revista: http://www.le-tigre.net/
Presentacion 3. Nik Gaffney
La presentación de Nick se baso principalmente en discutir sobre nociones de tecnología, luego dando paso a un breve taller de identificación de elementos tecnológicos. Comenzó entregando una serie de imágenes a las personas y pidió responder 2 preguntas: qué herramienta se puede identificar en la imagen, y con qué metáfora se puede corresponder. Luego, en grupos de 5 o 6, se pide investigar en cómo estas imágenes y sus metáforas se puede relacionar con otras herramientas, creando un sistema de herramientas. Al final, un integrante de cada grupo presenta a los demás su sistema.
Links: www.fo.am
Hora de Almuerzoooooo…
El almuerzo en el mismo espacio de trabajo es una muy buena instancia para conversar sobre los contenidos desarrollados en la mañana. Es una muy buena oportunidad para generar lazos, evitando la dispersión de personas a esa complicada hora.
Taller: Throwing space (Jeter du Blanc).
Tradicionalmente se comienza a trabajar considerando muchas veces los elementos a usar y componer en la página. En este taller se consideró el espacio en blanco como elemento a componer y diseñar. Durante el taller, algunos se enfocaron en espacios blancos dejados por las tipografías o los ríos blancos en los textos, otros en espacios dinámicos (usando JQuery o PHP, por ejemplo), y otros, componiendo relaciones entre imágenes y tipografías.
Ejemplo de espacios dinámicos: http://dillydallyfoundry.com/whitespace/6.php
Etherpad del talle donde se pueden encontrar los proyectos desarrolados: http://osp.titanpad.com/144?
Conclusiones
Participar en este encuentro ha sido una experiencia más que interesante, desde el punto de vista gráfico, de la producción y la creación como producto social. Pude observar diferentes perspectivas y metodologías de trabajo que surgen del cruce entre diseño, la cultura open, y la programación creativa. Siempre en las sesiones en la que participé, se partía de una noción de tecnología en sus sentido amplio, no solo operativo o productivo, sino que incluyó siempre el caracter colaborativo. Se desarrollaron una serie de propuestas creativas en software e investigación, con especial énfasis en la mirada crítica acerca del papel que los diseñadores, los artistas y creadores en general, tienen en la construcción de conocimiento, más allá de un mero rol de productores de piezas gráficas, o simple traductor de las necesidades de un cliente a un sistema de comunicación. Es un proceso más complejo que involucra una visión de mundo, donde juega un rol importante la adopción de las mejores herramientas que contribuyan a la construcción de ese mundo, siempre de manera abierta, colaborativa.
En este encuentro quedó de manifiesto que cada vez más el diseño, incluso el gráfico, trata sobre sistemas y no solo de imágenes. Y no solo sistemas-máquinas, sino que, tomando prestados conceptos de la cibernética de segundo orden, sistemas no ajenos o externos al ser humano. El trabajo de diseño es sobre gestión de procesos de producción que dialoga con sus entornos culturales y tecnológicos.
Pude observar también el valor de los aprendizajes cruzados, abiertos, en constante exploración de las posibilidades que la tecnología viene ofreciendo, en partucular al campo de la gráfica. Y una cosa muy importante es constatar que si estas posibilidades tecnológicas no existen, ahora es posible crearlas (idearlas y construirlas = programarlas), para lo cual muchas veces, es necesario entender los procesos técnicos y lenguajes de script, usando tanto herramientas de programación como herramientas de organización social. Con esta experiencia en Constant, no me cabe duda que el encuentro a desarrollarse en Piksel en Noruega, será tan interesante como este…
Otros Links:
Artículo (inglés): http://libregraphicsworld.org/blog/entry/introducing-libre-graphics-research-unit
Imágenes: http://gallery3.constantvzw.org/index.php/LGRU
Audios: http://sound.constantvzw.org/LGRU/
Etherpad: http://lgru.pad.constantvzw.org:8000/59?
Otros Contenidos relacionados
Video: A Computer Glossary: Charles & Ray Eames – http://activearchives.org/aaa/resources/1063/
Video: Seymour Paper: Talking Turtle – http://activearchives.org/aaa/resources/1058/
Processing en Python, o al reves…: py- cessing (pytonprocessing)
Lo que leemos juntos, lo devoramos juntos
Conducido por Francesca Lombardo
Dirigido a
Grupo de lectura dirigido a personas de diversas profesiones u oficios, edades, orígenes, saberes, intereses y biografías, interesados en la historia de las ideas, la reflexión y la producción teórica.
Presentación
Un grupo, heterogéneo, conformado por personas de diversas profesiones u oficios, edades, orígenes, saberes, intereses y biografías, se reúne una vez a la semana junto a la psicoanalista Francesca Lombardo y lee en conjunto, ciertos textos, elegidos por temática, autor, momento en la historia de la ideas, etc.
La elección de esta lectura y no otra implica una introducción al tema elegido, sus razones y sus sin razones.
La lectura, discusión y asociaciones que estos textos susciten, provocarán la necesidad de acceder a materiales de otros registros como el cine, las artes visuales, etc., que generen la ilustración y/o profundicen la reflexión sobre el tema tratado. Esto hace del grupo de lectura, un colectivo de producción subjetiva y a la vez grupal donde lo que leen juntos, lo devoran juntos.
El Seminario se sensibilizará a recibir y trabajar un material común, un objeto abordable desde lo heterogéneo del grupo y desde lo individual de cada uno.
Un grupo de lectura es = hacer de la lectura un acto de incorporación e invención a la vez.
Invitamos a hacer de la lectura una instancia social. Eso nos hace cómplices, compañeros de trayecto, disponiéndonos a cada uno a inventar, producir o reproducir sea pública o privadamente.
OBJETIVOS
• El objetivo es intentar traspasar ciertas fronteras entre los campos de saber y de hacer.
• Romper el confinamiento.
• Aprender a desplazarse y circular.
• Ciertamente es una exigencia pero a la vez un festín.
INFORMACIÓN GENERAL
• Convocatoria: Diciembre 2011, Enero y Marzo de 2012.
• Postulaciones: A través de formulario disponible en sitio Web http://www.teatrolamemoria.cl/centro-de-investigacion-teatral/seminarios/seminario-de-grupo-de-lectura/formulario-de-postulacion/
• Entrevista y selección de alumnos: Diciembre 2011, Enero y Marzo 2012.
• Duración del Seminario: Anual
• Horario: Lunes de 18.45 a 22.00 Hrs.
• Vacantes: 15 estudiantes.
• Sistema de evaluación: Personalizada y exenta de calificaciones.
• Inicio de clases: Marzo de 2012.
VALORES:
MATRÍCULA: $20.000 (valor anual).
COLEGIATURA TOTAL $ 700.000, dividido en 10 cheques por $70.000 Mensuales.
Una vez documentado el total de la colegiatura y firmado un convenio mutuo en el que ambas partes aceptan las condiciones de este documento, estos no serán devueltos en caso de retiro del postulante, bajo ninguna circunstancia
TEATRO LA MEMORIA – CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL – SÓLO OTORGA CERTIFICADO QUE ACREDITA LA PARTICIPACIÓN DEL ESTUDIANTE EN ESTE SEMINARIO DE FORMA REGULAR Y NO ES CONDUCENTE A GRADO ACADÉMICO NI TÍTULO PROFESIONAL RECONOCIDO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE CHILE.
COMO SU NOMBRE LO INDICA, ESTE ES UN CENTRO DE INVESTIGACIÓN. POR LO TANTO EL TRABAJO REALIZADO EN LOS SEMINARIOS, ESTARÁ CENTRADO PRECISAMENTE EN LA INVESTIGACIÓN Y EL PROCESO INDIVIDUAL DE CADA PARTICIPANTE Y DEL COLECTIVO, Y NO OBLIGA NI COMPROMETE A ESTE CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL A REALIZAR MUESTRAS PÚBLICAS.
Consultas: teatrolamemoria@tie.cl

+ 40:CALL FOR CULTURAL RESISTANCE is a project developed by QUACK2012 with the aim to disseminate the message and the spirit of the iconic guerilla book How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic (Dorfman & Mattelart), published in 1971 in Chile.
The call is for electronic art, graphic design (posters, logos, comic strips, stencils), collective action (performance, happenings, flash mobs, etc…) and video (short and animated clips).
The pieces selected will be part of a virtual and physical-site exhibit, interactive and urban installations, video screenings, and a web-conference that will be launched on May 1rst, 2012.
Deadline: March 16, 2012
+40 Convocatoria para la Resitencia Cultural es un projecto desarrollado con el objetivo de difundir el mensaje y el espiríti del libro comic guerrillero Como leer a Donald Duck: Ideología Imperialista en el Comic de Disney (Dorfman & Mattelart), publicado en Chile en 1971.
La convocatoria es para arte electrónico, diseño gráfico (afiches, logos, tiras de comic, estencil), acciones colectivas (performances, happening, etc..) y video (corto y animaciones)
Las piezas selecionadas serán parte de una exhibición física y virtual, installaciones urbanas e interactivas, muestra de video y una conferencia on-line que será el Primero de Mayo, 2002.
Curators/Curadores
Miguel Rojas Sotelo / Raul Moarquech Ferrera-Balanquet / Rodrigo Dorfman
Visit/Visite
Fuente: http://www.melloweb.com/QUACK2012/

Nuevo programa en Conexión Social:
Hace mucho tiempos que en Conexión Social, edición ONG Derechos Digitales, queríamos hablar sobre los cambios de la industria editorial debido a las nuevas tecnologías. Y la oportunidad se dio ahora, gracias alproyecto Biblioteca Del Futuro (iniciativa de Biblioteca Viva), que trae a Chile el préstamo de e-books.
Así es que junto a Claudia Olavarría y Sebastián Inostroza, ambos parte del proyecto Biblioteca Del Futuro, conversamos sobre las diversas aristas de cómo funciona esta iniciativa, pero también aprovechamos de extendernos e indagar sobre cómo la industria editorial en general responde a los cambios que trae consigo la tecnología digital.
Fuente: http://conexionsocial.cl/node/225
Feria de Edición Independiente:
22 Editoriales, connotados escritores y críticos dialogan sobre el libro independiente
Este sábado 4 de junio, 22 editoriales independientes de todo el país, junto a destacados escritores y críticos de la escena literaria nacional, se reúnen en el Bar Estación Terminal, a conversar sobre las nuevas tendencias del sector editorial independiente. Esta actividad comienza a las 14:00 horas, para público en general y de acceso totalmente gratuito.
La Feria cuenta con presentaciones y venta de libros de autores emergentes y connotados en diversos stand. A esto se suman 4 mesas de conversación donde se abordarán temas relacionados con los nuevos formatos de producción y difusión literaria; el rol de las editoriales independiente; la relación entre la crítica de libros, autores y editoriales y una última mesa en la que 4 poetas de gran trayectoria (Raúl Zurita, Damaris Calderón, Elvira Hernández y Carlos Cociña) dialogarán sobre su experiencia editorial, en relación a las obras y cómo ven la edición independiente en los últimos años en Chile.
Las 22 editoriales participantes de esta feria fueron seleccionadas bajo tres consideraciones fundamentales: la producción artesanal de libros, la utilización de nuevos formatos de producción, el uso y participación en redes sociales y blogs. Esto debido a los cambios que ha sufrido el sector con el ingreso de las nuevas tecnologías, la diversificación de lectores y estrategias de distribución y comercialización.
En síntesis, es una iniciativa pensada para quienes gustan del género de la poesía y la narrativa. Una jornada de encuentro y reflexión entre lectores y productores de libros independiente.
Para más información y contacto:
sitio web: http://edicionindependiente.tk
contacto: edicionindependiente@gmail.com
Facebook: http://www.facebook.com/edicionindependiente
Teléfonos: Ángela Barraza Risso 9 3730527
Arturo LedeZma 6 5396231
Editoriales que participan en la feria: ALQUIMIA / HEBRA /CINOSARGO / RIPIO /CALABAZA DEL DIABLO / CUADRO
DE TIZA / KULTRUN / J.C.SAEZ / INUBICALISTAS / ECONOMÍAS DE GUERRA / LANZALLAMAS / MAREA BAJA / DAS KAPITAL
/ DEL AIRE / PERRO NEGRO / FUGA / PIEDRA DE SOL / NIHIL OBSTAT / PERRO DE PUERTO / EDICIONES BALMACEDA ARTE
JOVEN / LA PICADORA DE PAPEL / MODA Y PUEBLO
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http://culturarwx.net/
cultura.rwx #1 *uno*** abril 2011
**[descargar pdf completo de este número<http://culturarwx.net/rwx1/rwx1.pdf>] [9.8 mb] **
-
nota editorial.. *continuar, pulir, empezar a definirnos<http://culturarwx.net/acerca-de/editorial-1/>|
** lila pagola y luis britos*
-
* *.derechos de autor.. *el derecho de autor y los cuentos de hadas*<http://culturarwx.net/2011/03/el-derecho-de-autor-y-los-cuentos-de-hadas/>|
*carolina botero*
-
*c*onvergencia.. *el arte del compartir es el arte de la felicidad*<http://culturarwx.net/2011/03/el-arte-del-compartir-es-el-arte-de-la-felicidad/>|
*entrevista con franco bifo berardi por colectivo la tribu*
-
artes visuales..*fotografía(s) en la cultura libre*<http://culturarwx.net/2011/03/fotografias-en-la-cultura-libre/>|
*lila pagola*
-
música.. *la provincia electronica chilena*<http://culturarwx.net/2011/03/la-provincia-electronica-chilena/>|
*Rafael Cheuquelaf Bradasic*
-
open hardware.. *pikselfest. el festival noruego de artes electrónicas open source<http://culturarwx.net/2011/03/pikselfest-el-festival-noruego-de-artes-electronicas-open-source/>
*| *jorge crowe*
-
radio.. * apuntes para pensar la música libre en proyectos políticos culturales <http://culturarwx.net/2011/03/radio-y-musica-libre/>*|* colectivo radio
revés*
-
educación..
*el constructivismo y el trabajo con las TIC<http://culturarwx.net/2011/03/el-constructivismo-y-el-trabajo-con-las-tic/>
* | *iris fernández*
-
traducciones..*dimensiones de género en el desarrollo del Software libre (FLOSS[1])*<http://culturarwx.net/2011/03/dimensiones-de-genero-en-el-desarrollo-del-software-libre-floss/>|
*yuwei lin | traducción colaborativa*
Fuente: http://culturarwx.net/
Nos ha llegado esta info:
Estimadas/os amigas/os.
El domingo 10 de octubre se lanzará oficialmente el Nº 2 de RadioRuidoRevista con el proyecto “kilometrópolis” en el MAC de la Quinta Normal (15 hrs.). Están cordialmente invitadas/os.
Como invitados especiales hablarán Francisco Sanfuentes sobre la importancia de la circulación de publicaciones artísticas y algunos de los organizadores y participantes del concierto de campanas en el centro de Santiago el martes pasado (Luis Barrie, Nicolas Carrasco, …).
Saludos.
Fuente: http://scl2110.mess.cl/
MALA Educación, Cultura y Sociedad es una revista nueva que surge como una iniciativa de un grupo de artistas, profesores, escritores, periodistas y profesionales provenientes de distintos espacios sociales, que buscan contribuir en el debate en torno a la calidad de la educación en Chile y fortalecer los espacios para la muestra de la nueva creación artística de los jóvenes talentos.
AYÚDANOS A FORMAR LA REVISTA QUE GENERARÁ CONCIENCIA EN LOS JÓVENES
COLABORA ECONÓMICAMENTE DESDE $1.000 CONTACTANDO A MALA.REVISTA@GMAIL.COM PARA VER FORMA DE PAGO A TRAVÉS DE DEPÓSITO BANCARIO O PERSONALMENTE
Fuente: http://revistamala.blogspot.com/
La Fundación Vía Libre, la Fundación Heinrich Böll y la Maestría en Propiedad Intelectual de la FLACSO-Argentina presentan el libro “Argentina Copyleft. La crisis del modelo de derecho de autor y las prácticas para democratizar la cultura”.
Descargar libro PDF aquí.
Lugar: Auditorio de la FLACSO, Emilio Mignone, Ayacucho 555, Buenos Aires.
Día: Lunes 27 de septiembre a las 18.30 hs. Participarán de la presentación: autores, académicos y legisladores.
La versión digital del libro está disponible para descarga libre y gratuita bajo una licencia Creative Commons.
Sumario
El libro aborda los problemas centrales de la Ley de Propiedad Intelectual de Argentina, desde la perspectiva de estudiantes y docentes universitarios, bibliotecarios, artistas, comunicadores sociales, programadores y usuarios de software libre, wikipedistas, miembros de redes libres, medios de comunicación comunitarios, entre otros. El abordaje de los derechos culturales desde una perspectiva amplia implica necesariamente poner en debate los sistemas legales vigentes que restringen la circulación e ilegalizan muchas prácticas de socialización de la cultura, en particular en entornos medidados por las nuevas tecnologías digitales.
No se trata sólo de una crítica a la situación vigente, sino de propuestas constructivas basadas en experiencias comunitarias de construcción colaborativa de conocimiento desde diferentes enfoques, y en particular desde los usos de las nuevas tecnologías que permiten digitalizar, distribuir y construir cultura colectivamente.
Con textos, ilustraciones y propuestas, el libro será presentado formalmente en la Feria del Libro de Frankfurt en Alemania, entre los días 6 y 10 de octubre de 2010 gracias al apoyo de la Fundación Heinrich Böll, que a su vez realizó una versión traducida al alemán para distribuir en ese país.
Los autores e ilustradores del libro son Pablo Ares, Gabriel Acquistapace, Luis Britos, Fabricio Caiazza (faca), Daniel Cantarín, Paula Castello, Javier Castrillo, Nicolás Echániz, Roberto Fiadone, Javier García Alfaro, Evelin Heidel, Federico Heinz, Patricio Lorente, Santiago Marino, Alejandro Mizzoni, María Eugenia Nuñez, Lila Pagola, Lucía Pelaya, Horacio Potel, Julián Roldán, Ana María Sanllorenti, Juan Pablo Suárez, Pablo Vannini, Sebastián Vázquez y Marilina Winik bajo la coordinación general de Beatriz Busaniche.
http://flacso.org.ar/actividad_vermas.php?id=997
Fuente: http://www.vialibre.org.ar/
Seminario de Edición y Comunicación Cultural
Duración
10 Sábados, desde el 25 de septiembre al 27 de noviembre 2010
Lugar realización
Centro Cultural de España, Auditorio. Providencia 927, Metro Salvador.
Biblioteca de Santiago, Auditorio Principal. Matucana 151, Metro Quinta Normal.
Horarios
Primer módulo (ponencia principal): 10:00 a 11:30 horas.
Descanso Café: 11:30 a 12:00 horas.
Segundo módulo (experiencia): 12:00 a 13:15 horas.
Inscripciones Cerradas.
Presentación
Este seminario se plantea como una serie encuentros orientados a revisar el panorama actual del proceso de edición en el marco de la Comunicación Cultural, su desarrollo y contexto, sus aspectos ténicos y creativos, de gestión y difusión, hasta sus alcances culturales y sociales, como interfaz activa entre la cultura y público, dedicando además espacios para entender como los desarrollos tecnológicos han impactado en los procesos editoriales y culturales.
Tratará la idea de lo editorial no sólo desde el plano de su contenido (texto literario, diseño gráfico, ilustración infantil, artístico, etc.), sino desde una perspectiva integral que permita el desarrollo de una mirada transversal que incorpore la diversidad de aspectos teóricos, técnicos, históricos y tecnológicos involucrados en el desarrollo de un proyecto editorial, considerando su rol paradigmático en la comuinicación cultural.
El seminario intenta responder diversas preguntas, entre las cuales se pueden destacar:
¿Qué es una edición y como es su desarrollo como medio de comunicación?
¿Qué papel han tenido y tienen las tecnologías en el proceso editorial?
¿Cómo gestionar y producir una edición de calidad adecuada a nuestras necesidades?
¿Qué papel tienen el diseño y la óptima gestión de los contenidos?
¿Cuáles son los aspectos relevantes al momento de desarrollar una propuesta editorial?
A partir de estas preguntas, entre otras, se plantea un seminario que abordará perspectivas prácticas, teóricas y creativas, ofreciendo a los asistentes un panorama amplio y transversal en la creación y gestión de sus propios medios y proyectos editoriales, según su escala y necesidades.
En las diversas sesiones, participartán dos invitados que realizarán primeramente ponencias específicas en temas relevantes, y luego, compartir su experiencia práctica en el desarrollo de sus proyectos editoriales.
Objetivos
- Revisar el panorama actual del proceso de Edición y comunicación.
- Comprender los elementos técnicos generales involucrados.
- Revisar los aspectos de gestión y organización editorial.
- Reconocer diversas experiencias concretas desarrolladas por diversos actores del panorama editorial chileno e internacional.
– Obtener una visión de las tecnologías presentes y futuras que puedan influir en el proceso de Edición.
– Comprender las posibilidades comunicativas y creativas de la edición como medio.
Perfíl de los asistentes
Estudiantes, periodistas, diseñadores, escritores, editores independientes, gestores y animadores culturales, público general interesado en adquirir una adecuada contextualización de la práctica editorial en el marco de la comunicación cultural.
Fundamento
La edición impresa, como medio de comunicación, ha sido un elemento de vital importancia en el desarrollo social y cultural, permite fijar y compartir ideas, experiencias e historias.
Ha sido un importante elemento para configurar las relaciones entre los individuos, conteniendo y transportando en si las cargas políticas, estéticas, ideológicas y culturales de quienes los crearon, desde los folletines políticos, hasta los cancioneros y liras populares, pasando por los libros religiosos hasta los documentos científicos.
El panorama actual de Edición pasa por un proceso de reconfiguración de sus características, donde los formatos impresos tradicionales (diarios, revistas, libros, etc.), deben compartir espacio con los emergentes medios electrónicos. Así, es necesario pensar la Edición como parte de los procesos en la historia de los medios. Hoy es difícil pensar en medios separados, dado el carácter integrador de los dispositivos electrónicos, que no hacen desaparecer los medios tradicionales, sino que los repotencian. Es necesario considerar la integración medial, donde conviven tanto medios impresos como electrónicos que se articulan y potencian mutuamente.
Es importante entonces dar a conocer el conjunto de elementos involucrados en la producción editorial, la diversidad de su oferta, su plasticidad, entendiendo los alcances creativos del medio, el desarrollo y antecedentes históricos de las ediciones en busca de experiencias iluminadoras, ademas de revisar las posibles proyecciones futuras que se asoman de la manos de los desarrollos tecnológicos.
Este seminario se plantea como un espacio de convergencia entre un serie de especialistas en el amplio rango del tema editorial (editores, comunicadores, investigadores, diseñadores, escritores, etc.) y el público que desea incorporar y potenciar el factor editorial a sus acciones mediales, ofreciendo un adecuado panorama historico, comunicacional, técnico, conceptual y creativo, que permita perfilar de mejor manera sus proyectos.
Programa
Sábado 25 de Septiembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición en el contexto de los medios”
Historia, referentes, desarrollo, contexto en la historia de los medios, la edición como objeto y herramienta, la imprenta, las tecnologías, los contenidos editoriales, etc.
Ponente: Ricardo Vega M., diseñador y gestor cultural. Coordinador del Seminario.
Experiencia: Carlos Reyes G., docente y guionista, miembro de Ergocomics.cl, Mortis.cl y Feroces Editores.
Sábado 2 de Octubre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Casa editorial: funcionamiento, sus productos y colecciones”
Como una casa editorial define sus producción, desde las ediciones gráficas a las literarias, cómo se diferencian estos productos y como deben ser abordados según sus pertinencias. Como se crean las colecciones, gestión editorial y financiera, difusión, organización y desarrollo de proyectos editoriales, etc.
Ponente: Gonzalo Badal y María José Thomas, OchoLibros Editores.
Experiencia: Diego Matte, Matte Editores.
Sábado 9 de Octubre, 10 a 13 hrs. Lugar por definir.
“La Edición y su forma”
El aspecto formal de la edición, la forma y la función, los elementos de diseño, tipografía, ilustración, infografía, formatos, ediciones de artistas, autoediciones, etc.
Ponente: Rodrigo Dueñas, diseñador y académico.
Experiencia: Nicolas Sagredo, diseñador Estudio “Navaja”.
Sábado 16 de Octubre, 10 a 13 hrs. Lugar por definir.
“Cultura, Edición y Comunicación”
Cuáles han sido los modelos comunicacionales y los medios predominantes en la historia, y cómo estos paradigmas están cambiando con la tecnología. La escritura, el hipertexto, la producción medial y editorial, ayer y ahora, etc.
Ponente: Dardo Ceballos, Periodista y Comunicador Social (Argentina).
Sábado 23 de Octubre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición como Medio de expresion artístico, cultural y social”
La edición tomada por los artistas, gestores culturales y como ha sido usada por individuos y organizaciones sociales para promover sus ideas y difundir sus causas.
Ponente: Claudio Aguilera, Encargado de Extensión Cultural de la Biblioteca Nacional.
Experiencia: Francisco Conejera, editor “El Carrete”, “La Mancha”.
Sábado 30 de Octubre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“El Proyecto Editorial: de la idea al impreso”
Cómo se desarrolla y gestiona un proyecto editorial, desde la idea o el encargo, el concepto, la recopilación y procesamiento de información, el diseño, las revisiones, la impresión, hasta la distribución y difusión.
Ponente: Pedro Álvarez, Diseñador, Magister Historia PUC.
Experiencia: Viviana Bravo Botta, Artista Visual, investigadora.
Sábado 6 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición y su función”
Los contenidos y sus diversas funciones y perfiles, desde lo literario, periodístico, hasta lo humorístico, político, policial, etc.
Ponente: Jorge Montealegre, escritor, poeta e investigador, ex Secretario General del Fondo del Libro, ganador Premio Altazor.
Experiencia: Galo Ghigliotto, Editorial Catapulta, La Furia del Libro.
Sábado 13 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Lugar por definir.
“Edición, creación y acceso a la cultura”
Las herramientas de edición alternativas Opensource, sus licencias y los diversos aspectos legales, de propiedad intelectual, de acceso a información y material cultural y educacional, su rol social, etc.
Ponente: Werner Westermann, director proyectos Educalibre.cl y Edicionlibre.cl
Experiencia: Roberto Campos, bibliotecólogo.
Sábado 20 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición y desde el diseño al proceso de impresión”
La importancia del proceso de impresión, los diversos sistemas existentes, offset, offset digital, ventajas y desventajas, procesos y técnicas, aspectos relevantes a considerar, la comunicación con la imprenta, etc.
Ponente: Manuel Córdova, diseñador Revista Museos, editada por la Subdirección Nacional de Museos.
Experiencia: María Fernanda Villalobos, Diseñadora Gráfica.
Sábado 27 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición Electrónica”
La web y la cultura bloging, acceso a material cultural y las nuevas posibilidades de publicación a bajo costo. Plataformas para la edición, blogs, wikis, PDF, Lulu, ISSUU, etc. Dispositivos de lectura (Ipad Kindle, etc), Estrategias de distribución y promoción, etc.
Ponente: Miguel Paz, sub director diario electrónico El Mostrador.
Experiencia: Jorge Baradit, escritor, autor novela “Synco”.
Coordinación General
Alicia Fredes e Isabel Reyes
Bibioteca del Centro Cultural de España, Providencia 927. Telefonos: 795 9705 – 795 9728
Coordinación Contenidos
Ricardo Vega M.
Inscripciones
Cupo máximo de 200 personas, previa insrcipción en biblioteca@aecichile.cl
Más Información
www.ccespana.cl
Aquí algunas novedades de la revista objeto Lalata, de España. Las chicas de de esta revista-objeto, estuvieron de visita en Chile durante julio, participando en el 2do Festival de Ediciones Independientes de Latinoamérica, reaizada en el Centro Cultural de España.
– Imágenes de Taller Al natural. Con motivo del 2º Festival Iberoamericano de Publicaciones Independientes.Centro de Cultura de España en Santiago de Chile.
– Bases para participar en LALATA. Consigue tu ejemplar.
– Participa en la exposición de La Casa Encendida: De Zines. Madrid.
Para más info
http://lalataprensa.blogspot.com/
Feliz verano
Generative Gestaltung from Benedikt Groß on Vimeo.
Generative Gestaltung
Designing, Programming, Visualizing with processing
Editores: Hartmut Bohnacker, Benedikt Groß, Julia Laub, Claudius Lazzeroni (Hrsg.)
Publicado por »Verlag Hermann Schmidt Mainz« en 2009, el libro »Generative Gestaltung« trata acerca de la creación de imágenes mediante el uso de código. Una imagen no es creada manualmente, sino que mediante una idea visual la cual es traducida a un conunto de reglas y luego implementadas en un lenguaje de programación (código fuente). En la web del libro es posible encontrar los códigos fuente de estos proyectos.
Por ahora textos sólo en alemán.
472 páginas,mas de 1000 ilustraciones en color.
Con las mejores ejemplos internacionales, principos, códigos de programación y resulltados.
Tapa dura de 21 x 30 cm
Publicado por Verlag Hermann Schmidt Mainz
ISBN 978-3-87439-759-9
Marcelo Tramontano, de la USP, envia esta invitación desde Brasil…
A revista V!RUS do Nomads.usp Núcleo de Estudos de Habitares Interativos da Universidade de São Paulo
está recebendo contribuições para o seu número QUATRO, com o tema DESENHANDO COEXISTÊNCIA.
O número 4 da revista V!RUS terá como tema as relações entre diversidade cultural e espaço urbano, privilegiando as chamadas espacialidades híbridas, que pressupõem o uso de meios digitais.
Compartilhadas por diferentes esferas do pensamento e das práticas contemporâneas, as questões que gravitam em torno da diversidade, da tolerância, do pluralismo, da colaboração, do ativismo, da convivência, do multiculturalismo, da inclusão, da vitalidade e da acessibilidade, por um lado; do conflito, da discriminação, da vulnerabilidade, da intimidação, da exclusão, por outro; aliadas às premissas de comunicação à distância, mobilidade, conexão, migração, rede e deslocamento, compõem a idéia central que permeará esta edição: a possibilidade de desenhar coexistência na cidade.
Significa perceber a cidade contemporânea como locus da pluralidade por excelência, exigindo daqueles que a concebem e produzem ações que ultrapassam a constituição do espaço físico e de seus dispositivos. Cena de infinitos quotidianos entrelaçados, vividos em redes sociais presenciais e remotas, o lugar urbano constitui-se a partir das experiências e significados individuais, de grupos e comunidades. Projetá-lo é prepará-lo para abrigar auto-organizações, assumindo com entusiasmo a idéia de indeterminação que a coexistência entre diferenças necessariamente pressupõe.
Esse quarto número da revista V!RUS se propõe investigar os desafios de se projetar, desenhar, alavancar e orientar coexistências, seja nas dimensões dos espaços concretos, virtuais ou híbridos. De quais tipos de existências simultâneas e mútuas estamos falando? Daquelas de ordem social e cultural, de comportamentos e modos de vida, que criam condições para promover o reconhecimento de diversidades entre indivíduos, grupos e comunidades das diversas classes sociais, no âmbito das instâncias privada, coletiva ou pública.
As contribuições serão recebidas através do site da revista até o dia 16 de agosto de 2010, segundo as diretrizes para autores, disponíveis em www.nomads.usp.br/virus/submissao_submission.php.
Além de textos e imagens fixas, são bem-vindos projetos de arquitetura, urbanismo e design e a documentação de seus processos, peças musicais e depoimentos em arquivos de áudio, vídeos e filmes curtos, apresentações de slides, animações, entrevistas, considerando o interesse do Nomads.usp em explorar as possibilidades de uso do meio eletrônico para divulgação científica.
Fuente: Virus


















































