Exposición “Ionisatión”, curatoría y organización de Cristián Silva, donde participo con algunas acuarelas (!!). En la inauguración, el viernes 16 de marzo a las 19.30 hrs., se realizará una performance sonora de las/os participantes de la muestra (que todas/os tienen que ver algo con el sonido [obvio]). Va a ser muy divertido.
Espero que nos vemos en la Galería XS, Nueva Costanera 3723, 2do piso, Vitacura.
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS PARA EXPOSICIONES TEMPORALES 2012
MUSEO BENJAMÍN VICUÑA MACKENNA
Fuente: http://www.dibam.cl/sdm_mbm_mackenna/
PRESENTACIÓN
El Museo Benjamín Vicuña Mackenna depende de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y
Museos (DIBAM). Este museo cuenta, además de sus salas de exposición permanente y sus
demás dependencias, con tres salas de exposiciones temporales destinadas entre otros fines, a
recibir exposiciones de artistas nacionales, previa evaluación y vinculación con las temáticas
tratadas en nuestro Museo. Nuestra línea editorial está relacionada con temas como
patrimonio, historia, arte y cultura. Sin embargo, no podemos olvidar que la temática que más
vincula nuestro quehacer es la relacionada al legado de Benjamín Vicuña Mackenna y por lo
tanto, a la historia de Santiago, al desarrollo y crecimiento de la ciudad y también al futuro de
esta.
CONCURSO 2012
Entre el 17 de febrero y hasta el 13 de abril se realizará una convocatoria pública para
fomentar la transparencia y la participación de todos los artistas interesados y de nuestra
comunidad en exponer en nuestras salas.
La convocatoria se realizará a través de la página web del Museo, Facebook y Twitter. Las
fechas disponibles para la realización de estas exposiciones son los meses de junio, julio,
agosto y septiembre de 2012.
El criterio curatorial corresponde un espacio abierto a diversos lenguajes artísticos dentro de
los criterios establecidos por el Museo. Podrán presentarse propuestas artísticas colectivas o
individuales, de artistas y curadores regionales o nacionales, vivos. Los temas, técnicas y
dimensiones de las obras son totalmente libres, aunque deben ajustarse a temas vinculados a
nuestra línea editorial y al espacio disponible.
El objetivo de este espacio es contribuir con la difusión del patrimonio, la historia y el arte,
especialmente de artistas jóvenes, convirtiéndose en un lugar de encuentro para la comunidad
local y un espacio para el desarrollo y cultivo de nuestra cultura.
Para la postulación de los proyectos no se considera un formulario establecido, sin embargo,
se deben incluir en la carpeta de presentación la siguiente información:
Texto de presentación, propuesta teórica y fundamentación del proyecto, máximo 2
carillas.
Curriculum del artista que incluya estudios, residencias, exposiciones, premios, becas,
etc.
Dossier de obras anteriormente realizadas.
Tipo de obra y de montaje.
Ficha técnica de las obras a exponer.
Bocetos y/o maquetas que describan el proyecto a realizar.
Fundamentación del uso de este espacio.
Datos de contacto: Nombre y apellidos completos, RUT, fecha de nacimiento,
profesión, dirección de correo postal, comuna, ciudad, e-mail, teléfono.
Carta(s) de apoyo al proyecto, si las hay.
Cada exposición tendrá una duración máxima de un mes, de acuerdo a un calendario que será
acordado entre el Museo y los responsables de los proyectos seleccionados y entre los meses
expuestos en párrafos anteriores.
La sala de exposiciones cuenta con iluminación dirigida y una infraestructura de las siguientes
medidas:
Sala 1: 5,40 mt. x 3,60 mt.
Sala 2: 2,04 mt. x 3,50 mt.
Sala 3: 4,55 mt. x 3,66 mt.
SELECCIÓN DE LOS PROYECTOS
1. Se seleccionarán 3 proyectos para ser expuestos durante el 2012.
2. Para la selección se contará con un jurado compuesto por cinco personas: 2
representantes del Museo, 1 académico universitario vinculado al arte, 1
representante de la Dibam y 1 representante del Museo de Bellas Artes.
Criterios de evaluación:
Calidad de la propuesta: 40%
Pertinencia: 30%
Viabilidad: 30%
4. Lista de seleccionados. La decisión del jurado deberá ser adoptada por mayoría simple
de sus integrantes, de cuyos acuerdos se realizará un acta formal. El jurado podrá
declarar desierto todo o parte del concurso por motivos fundamentados en su proceso
de selección, no existiendo obligación de indemnizar a los concursantes.
5. Se avisará personalmente a cada expositor sobre el resultado de su postulación y se le
indicará la fecha en que expondrá. A la vez los resultados serán difundidos a través de
la página web del Museo y/o Dibam y de los medios sociales de comunicación.
6. Podrán quedar preseleccionados en lista de espera hasta 2 proyectos.
7. Desistencia de la exposición: si por alguna razón de fuerza mayor el artista está
impedido de realizar la muestra, deberá comunicarlo por escrito al menos con 40 días
de anticipación de la fecha de inauguración, caso en el cual se definirá la exposición
que ocupará su lugar de acuerdo al orden de la lista de espera.
Una vez aceptada se firmará una carta de compromiso entre el Museo y el artista y se
planificará a través de una carta Gantt las actividades a seguir en conjunto con la Dirección del
Museo.
Al final de cada exposición se dará a los artistas un certificado en que acredite que expusieron
en el MBVM, una estadística del público que visitó la muestra y un resumen digital de la
aparición en los medios.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Período de postulación: este concurso comienza el 17 de febrero y finaliza el 13 de
abril de 2012 a las 17:00 hrs.
Selección de los proyectos: 16 al 20 de abril.
Difusión del listado de proyectos seleccionados: 23 de abril.
RECEPCIÓN DE LOS PROYECTOS
Las postulaciones deberán entregarse en las oficinas del Museo Benjamín Vicuña Mackenna,
Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, en sobre cerrado a nombre de María José Lira, Directora
Museo Benjamín Vicuña Mackenna.
Se recibirán proyectos hasta las 17:00 hrs. del día 13 de abril de 2012.
También podrán enviarse por correo, respetándose la fecha impresa en el sobre de envío, sin
embargo, luego de transcurridos 5 días hábiles del cierre del concurso se considerará finalizada
la recepción. El artista es responsable de enviar oportunamente su proyecto y de velar por la
recepción de éste en las fechas establecidas en esta convocatoria.
COSTOS DEL PROYECTO
El artista se compromete a financiar los gastos de traslado, embalaje, montaje y desmontaje
de las obras desde el lugar de origen y su regreso.
El artista se compromete a financiar la inauguración y la difusión, si considera necesario
montar un pendón o imprimir invitaciones, ya que el museo no apoyará económicamente el
desarrollo de este proyecto. La invitación, afiches y otros elementos de difusión que se
realicen deberán ser autorizados por la Dirección del Museo antes de ser impresos y enviados.
Además, deben tener los logos del Museo y de la Dibam.
La sala de exposiciones temporales del Museo Benjamín Vicuña Mackenna deberá quedar en
iguales condiciones como fue entregada al artista. En caso de producirse intervenciones o
desperfectos, el artista se compromete a realizar los arreglos correspondientes
inmediatamente después de finalizada la exhibición.
COMPROMISOS DEL ARTISTA
El artista se compromete a entregar la totalidad de las obras 3 días antes de la
inauguración.
Colaborar en el montaje para definir la distribución y los sistemas de montaje que
puedan requerir las obras según su tipo y tamaño.
Colaborar en el diseño de las invitaciones.
Financiar los gastos de producción de la inauguración.
Retirar las obras a más tardar 2 días después de finalizada la exposición y realizar en el
embalaje.
Dictar una charla o realizar una presentación de sus obras el día de la inauguración de
la exposición o máximo una semana después de ésta.
Hacerse cargo de cualquier deterioro que se produjese en las salas producto de la
exposición, tanto en sus muros, suelos, como en su equipamiento eléctrico y de
iluminación.
A no modificar el proyecto original y aprobado. Cualquier modificación formal o
teórica deberá ser realizada de común acuerdo entre el artista y la Directora del
Museo.
A realizar la muestra, respetando las fechas fijadas para el montaje y desmontaje de
las obras.
COMPROMISOS DEL MUSEO BENJAMIN VICUÑA MACKENNA
El Museo se compromete a colaborar en el montaje de las obras.
Disponer del personal para la atención de público general.
El artista podrá disponer del espacio y los medios necesarios para realizar charlas a
delegaciones programadas con anticipación.
El Museo apoyará en difusión a la exposición. El o los artistas deberán entregar con 1
mes de anticipación a la muestra toda la información necesaria para realizar un
comunicado de prensa, además de al menos 4 fotografías de las obras en 300 dpi.
Enviar invitaciones digitales al público ingresado en la base de datos institucional.
Realizar la difusión en los medios de comunicación local.
Si el o los artistas tienen contactos y quieren enviar la información, deberán sólo
enviar el comunicado oficial emitido por el Museo con copia a la Encargada de
Comunicaciones del museo.
OTROS ANTECEDENTES
Propiedad intelectual: los proyectos que comprometan, afecten o incluyan la
utilización parcial o total de obras protegidas por la Ley Nº 17.336 de Propiedad
Intelectual y cuyos titulares del derecho de autor sean personas distintas del
responsable del proyecto, deberán contar con la autorización notarial para la
utilización de la obra firmada por el titular del derecho de autor.
Aceptación de bases: para todos los efectos legales, se entiende que los artistas y
curadores que participan de esta convocatoria conocen y aceptan el contenido íntegro
de las presentes Bases del Concurso.
2º Encuentro de Circuitos Open Hardware y DIY from Chimbalab on Vimeo.
(Click en la imagen para verla mas grande)
El día viernes 16 de diciembre, en la Tienda Lovit, se realizará el lanzamiento de este proyecto tipográfico que cuenta con la participación de los mas destacados tipógrafos chilenos.
Mas de http://latinotype.com/
Imperdible!
(Click para agrandar la imagen)
Quinta sesión: “Democracia, participación y tecnología.
Estimad@s
Los invitamos cordialmente el día martes 6 de diciembre a las 19.00 hrs en el auditorio de la fundación a la quinta y última sesión del ciclo de conversaciones Crea/Comparte. tecnologías de la participación y la sustentabilidad.
Heinrich Böll (bilbao 882, esquina José Manuel Infante, Providencia)
Actividad gratuita previa inscripción en: simon@plataformaculturadigital.cl
Se ofrecerá un vino de honor al concluir la sesión
Invitados:
- Juan José Soto. Gerente de Fundación Ciudadano Inteligente. De profesión agrónomo por la Universidad Católica de Chile.
- Mariana Ardiles. Editora de Sentidos Comunes. Estudiante de último año de Periodismo UC. Oriunda de Copiapó y avecindada en Santiago. Trabajó como periodista y como editora de la revista de la FEUC en los años 2009 y 2010 respectivamente.
– Rossana Dresdner C. Parte del equipo de Voto Ciudadano. Periodista Universidad de Chile, especialista en Gestión de Comunicaciones. Licenciada en Comunicación Social; actualmente cursa un Magíster Internacional en Comunicación Digital en la Universidad Mayor.
INICIATIVAS NACIONALES DE DEMOCRACIA YECNOLOGÍA Y PARTICIPACIÓN INTERCAMBIAN EXPERIENCIAS EN QUINTA SESIÓN DE CONVERSACIONES CREA/COMPARTE
En la última sesión del año del ciclo de charlas Crea/Comparte Tecnologías de la Participación y la Sustentabilidad –organizadas por Plataforma Cultura Digital y Fundación Heinrich Böll- tres organizaciones chilenas creadas desde la ciudadanía, debaten sobre su estrategia de acción que combina nuevas tecnologías, redes sociales y innovadoras formas de participación. Ellas son Voto Ciudadano, Fundación Ciudadano Inteligente y Sentidos Comunes.
En un 2011 marcado por el re-aparecimiento de la ciudadanía en las calles del mundo, los movimientos sociales y organizaciones civiles volcaron sus diversas inquietudes hacia la acción colectiva, donde la convergencia entre participación y tecnología tuvieron reconocida participación.
Tres organizaciones nacionales han hecho eco en este modus operandi y hoy son convocadas por Plataforma Cultura Digital y Fundación Heinrich Böll, para abrir la reflexión sobre estos proyectos y las ideas de participación, tecnología y democracia. Juan José Soto, gerente de la Fundación Ciudadano Inteligente; Mariana Ardiles, Editora de Sentidos Comunes y Rossana Dresdner de Voto Inteligente serán los encargados de abrir la conversación sobre los nuevos medios de la ciudadanía, a la cual el público general está invitado a participar.
Voto Ciudadano es un espacio de participación, expresión y votación ciudadana on line, a disposición de la ciudadanía y sus organizaciones sociales que ya ha liderado dos comicios, Plebiscito Nacional por la Educación y la Consulta sobre la Ley de TV Digital; mientras que Ciudadano Inteligente, aboga por la transparencia de las instituciones públicas y acceso a la información a través del accountability ciudadano a través de la web. Por su parte, Sentidos Comunes es una plataforma informativa colaborativa que fomenta la participación ciudadana en temas claves a través de foros, columnas y debates.
Estas iniciativas comienzan a obtener notables reconocimientos, como es el caso de Fundación Ciudadano Inteligente, quienes han sido convocados por un grupo de países liderados por el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama y la Presidenta de Brasil, Dilma Roussef para participar del Open Government Partnership y fueron recientemente distinguidos en el prestigioso festival internacional Ars Electronica con el premio “Golden Nica” la máxima distinción en la categoría de “Comunidades Digitales” (anteriormente fue recibido por Wikipedia, Creative Commons y Pixar).
Esta sesión es la última del año de Crea/Comparte, Cultura y Tecnologías de la Participación y la Sustentabilidad, un ciclo de encuentros que están orientados a potenciar un debate abierto e inclusivo sobre derechos de autor, el pro-común, la cultura y la tecnología, las comunicaciones, la ciudadanía digital, nuevas formas de exploración energética, conceptos agrupados en redes peer to peer y de sustentabilidad energética.
El desarrollo de estos encuentros inclusivos entre expertos y público general, contempla la sistematización de estos diálogos en un sitio en Internet http://www.creacomparte.cl/. Posteriormente, se realizará una publicación impresa que pretende establecer establecer vías de comunicación y visibilidad sobre la temática en Latinoamérica y Alemania.
Crea/Comparte está organizado por la Fundación Heinrich Böll, organización política nacida bajo el alero del partido alemán Alianza 90/Los Verdes y cuyos valores son la ecología, la democracia, la solidaridad y la no violencia, y por Plataforma Cultura Digital (PCD), agrupación dedicada a la investigación, gestión, producción y formación en ámbitos relacionados al cruce Arte, Ciencia, Tecnología y Cultura Digital en Chile.
Sitios Web relacionados
http://creacomparte.cl/
http://plataformaculturadigital.cl/
http://www.boell.cl
http://www.votociudadano.cl
http://ciudadanointeligente.cl/
http://www.sentidoscomunes.cl
Vanguardia internacional del arte digital se exhibe en Centro Cultural Palacio La Moneda
El festival español Art Futura, referente internacional de la nueva creatividad digital, tiene lugar en más de 12 ciudades de España y en Argentina, donde este año realiza su cuarta versión.
Su primera versión en Chile se desarrolla el 23 de noviembre en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en conjunto con su área Arte y Tecnología. El programa audiovisual reúne a los más destacados creadores internacionales en los ámbitos de la animación, la creación digital y el video clip, entre otros géneros.
ART FUTURA CHILE 2011 – 23 de Noviembre 10: 00 a 19:00 horas Sala de Cine, Nivel -2, Centro Cultural Palacio La Moneda
ENTRADA LIBERADA
Ampliando su espacio de intercambio y encuentro para artistas y estudios independientes dedicados a la creatividad digital, el Festival Art Futura, evento pionero en este ámbito, nacido en Barcelona, España, en 1990, y que ya se ha realizado en distintas ciudades españolas se extiende a Sudamérica. Este año tiene lugar su cuarta versión en Argentina y su primera versión en Santiago, organizada en conjunto con el área Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda, donde se presentarán trabajos audiovisuales de los más destacados creadores del mundo en los ámbitos de nuevos medios, animación 3D, motion graphics y video clips, entre otros. El programa se exhibe también en más de 12 ciudades españolas, entre ellas Barcelona, Madrid, Bilbao, Palma de Mallorca, Segovia y Tenerife.
PROGRAMACION ART FUTURA
10:00 hs – PressPausePlay (1:20 hs)
“Press, Pause, Play” es un film sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño, incluyendo entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. La revolución digital de la última década ha disparado el talento de una forma sin precedentes, generando una nueva creatividad. Pero, ¿esto significa que una cultura democratizada genera mejores expresiones de arte, cine, música y literatura? ¿O el talento se pierde en ese vasto océano digital de la cultura de masas? PressPausePlay contiene entrevistas con creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone). Trailer http://www.youtube.com/watch?v=MterbpYTyjM
11:30 – Futura Graphics (1 hora)
Futura Graphics incluye las piezas más destacadas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada pieza es un alarde de dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica. En su conjunto, forman un laboratorio visual, en ocasiones propiciado por un encargo (publicidad, videoclips, grafismos televisivos), y en otras por una idea personal producida de forma independiente.
La muestra reúne a autores acostumbrados a orbitar entre dos territorios: el del encargo y el de la creación independiente. Todos ellos toman de su experiencia comercial la precisión y el virtuosismo técnico que exige el mercado y de su condición de artistas, la sensibilidad e imaginación que requiere toda creación. Se incluyen trabajos de David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein y otros.
12:30 – Mapping the Mappings (30 min)
Desde hace varios años las proyecciones comúnmente denominadas “mappings” han entrado en nuestros espacios públicos y en nuestras vidas. Con la ayuda de las nuevas tecnologías, una nueva generación de creadores utilizan los sistemas de proyección para generar espacios comunes multi-sensoriales y experiencias de alta intensidad. Esta selección incluye los mejores trabajos recientes de Seeper, 1024 Architecture, Urban Screen y Darkfejzr.
13:00 – Rosto – Monster of Nix (30 min)
The Monster of Nix es la nueva obra de animación digital del diseñador, realizador y músico Rosto. Su singular estilo y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos. A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación a un ámbito más cinematográfico en el que reconoce la influencia de David Lynch. The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents. Trailer http://www.youtube.com/watch?v=eJbMufI4xEg
13:30 – Retrospectiva Canadá (1 hora)
Creadores de videoclips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land, los barceloneses Canadá – Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano- son probablemente los realizadores de videoclips y publicidad más internacionales del momento. Sueños, fantasías, estigmas y sensualidad se mezclan en esta selección de lo mejor de su trabajo. Video clip White Lies – Holy Ghost http://vimeo.com/28009811
14:30 – Segmento Argento
Creado por Artfutura Buenos Aires, este segmento presenta una selección de lo mejor en animación, 3D, motion graphics y videoclips de la escena argentina, proyectándose como una muestra que aglutine a los artistas latinoamericanos y se constituye en un espacio de intercambio y referencia para estudios que están realizando trabajos independientes de nivel internacional.
15:00 – Artfutura Show (1hora)
Selección comisariada de las mejores piezas de animación 3D producidas en el mundo durante el último año. Incluyendo trabajos de Alister Lockhart, Damian Nenow, Tolga Ari, Markus Wagner y las dos obras más premiadas en los festivales del 2011: “Flamingo Pride” de Tomer Eshed y “Paths of Hate “ de Damian Nenow / Platige Image. Trailer Paths of Hate – http://www.youtube.com/watch?v=gk5yM11AyYg
16:00 – Music Video Showcase by MECAL (1 hora)
En esta edición, ArtFutura ha invitado a Roberto Barrueco, director y fundador de Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, a presentar una selección de vídeos que recogen algunas de las obras más creativas del último año en el entorno del videoclip. Su programa recorre las nuevas tendencias visuales, estéticas y gráficas del panorama internacional. Incluyendo trabajos de Scissors Sisters, Unkle, Moray McLaren, The Temper Trap, Massive Attack y Björk.
17:00 – Connected (1:30 hs) http://www.connectedthefilm.com
“Connected”, dirigida por Tiffany Shlain, es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. Una película personal con resonancia universal. Shlain, fundadora de los premios Webby y co-fundadora de la Academia de Artes Digitales, es una de las pioneras originales de internet.
El film fue presentado por primera vez en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo Otoño. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ESVfGVQmk6Y
Fuente: http://fabricadefallas.wordpress.com/
5 y 6 de noviembre, 2011, La Perrera, Santiago de Chile
Proveniente del ámbito del software, el termino Copyleft ha pasado a ser una bandera de lucha frente a los monopolios del conocimientos. Las grandes corporaciones, que cada día amplían más sus dominios, han usurpando y acaparando sabidurías ancestrales, e incluso han llegado a patentar seres vivos. El operar de las corporaciones, avalado por leyes de hace ya varios siglos, sólo busca el lucro con los bienes culturales, y al mismo tiempo controlar la creatividad y el flujo del conocimiento; intentan negarnos la oportunidad que las nuevas tecnologías nos ofrecen de ejercer nuestro derecho a utilizar, modificar, compartir, intercambiar y distribuir nuestros conocimientos libremente, creando redes que puedan llegar a todos de manera igualitaria. La cultura está constituida por toda la información, las manifestaciones y habilidades que poseemos en tanto miembros de una sociedad, y es necesario que estas sean libres de la explotación comercial e industrial, no debe convertirse en un bien de consumo.
Fabrica de fallas se plantea como un espacio de encuentro e intercambio entre experiencias vinculadas a la cultura libre y el copyleft, pensándolo más allá de una nueva manera de compartir nuestra música, videos, textos, software, recetas, bailes, costumbres, semillas, productos e inventos, si no como la búsqueda de otra manera de relacionarnos con los otros y de recuperar nuestro derecho a decidir como queremos habitar el mundo, porque la cultura libre puede ser entendida como toda práctica que extienda los márgenes de libertad del ser humano
En momentos en que vemos como un modelo económico y de organización hace crisis, juntarnos y ver como estamos generando, desde nuestra área de trabajo, instancias de autonomía y autogestión en practicas cotidianas, aparece como una necesidad y una buena oportunidad de buscar colectivamente las respuestas a las preguntas y contradicciones que nos plantea vivir dentro de este sistema, que no nos gusta, pero del que de uno u otro modo somos parte, y por eso lo podemos hacer fallar.
CONVOCATORIA AL 10º CONCURSO IBEROAMERICANO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA AUDIOVISUAL JUAN DOWNEY
El concurso, un homenaje a uno de los pioneros del video arte en el mundo, se enmarca en la 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), que este año ofrece varias exposiciones, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales y una feria libre de industrias creativas
Pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) celebra su 10ª versión entre el 7 y 22 de enero de 2012 con diversas actividades a realizarse en varios centros culturales e instituciones de Santiago, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Centro Cultural de España (CCE). Como en ediciones anteriores, la bienal ha abierto su convocatoria a artistas y realizadores para participar en el 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey.
El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado uno de los pioneros del video arte en el mundo y de la experimentación del cruce entre arte y tecnología. En el concurso pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. La presente edición premiará a las mejores obras con residencias para artistas en Chile y el extranjero. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, el arte mediático y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas en todas las categorías deberán testimoniar una escritura autoral y una intención de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos deben haber sido realizadas con posterioridad a octubre de 2009, y deben abordar el tema de la bienal “Deus ex Media” (www.bvam.cl).
El premio consistirá en dos residencias para artistas. Una residencia será entregada a un artista chileno, a realizarse en un espacio de producción Iberoamericano. Una segunda residencia será entregada a un artista iberoamericano, a realizarse en un espacio de producción en Chile. Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993. Las bases completas se encuentran en el documento PDF adjunto.
DEUS EX MEDIA, EJE CURATORIAL DE LA BVAM
La 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales tiene como título este año “Deus ex Media”, y se fundamenta en la necesidad de poner enfasis en obras que trascienden el medio tecnologico para privilegiar la relacion con el contexto actual, el concepto, estética y sentido de la obra, mas alla del efecto tecnológico. Esto debido a la tendencia post medial actual relativa a la sobrexposición de la infraestructura tecnológica basada en la producción de efectos visuales y sonoros. Para el equipo curatorial de la BVAM, últimamente ha existido un abuso de los soportes tecnológicos sin que se creen obras de lectura profunda, poética y simbólica, una experiencia de lo sensible y afectivo.
“Deus ex Media” es una provocación al diálogo basado en la problemática actual de la relación cultura, sociedad, naturaleza y tecnología.
Junto a la muestra central curada por la brasilena Paula Perissinotto (Directora del festival FILE, Brasil), esta edición de la BVAM presenta una exhibición de Wolf Vostell, uno de los representantes más importantes del movimiento Fluxus y del video arte, organizada por el curador y teórico Ronald Kay (MAC Parque Forestal), gracias al apoyo del Goethe Institut; conciertos audiovisuales bajo la curatoría del músico alemán residente en Chile Uwe Schmidt (Atom tm); la presentación de obras desarrolladas en HANGAR de Barcelona, gracias al apoyo del Centro Cultural de España, y del artista Jean Michel Albert de Le Fresnoy, gracias al apoyo del Instituto Francés de Cultura. Estas actividades serán potenciadas con un coloquio internacional, talleres técnicos y teóricos y una feria libre de industrias creativas, donde desarrolladores de softwares, comunidades independientes y productores audiovisuales podrán intercambiar experiencias y crear vínculos.
Otro evento de gran significación y que concierne al 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey es la Retrospectiva BVAM, que consiste en una selección de la colección de Video Arte Chileno presentado en la Bienal desde el año 1993 al 2009, y que forma parte del archivo de la Corporación Chilena de Video. Esta retrospectiva se realizará en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda.
La retrospectiva incluye tanto a los ganadores de los concursos Juan Downey como a las obras presentadas históricamente en la Bienal en sus muestras latinoamericanas, artistas nacionales e internacionales invitados e insitituciones extranjeras.
Este año, además, se instaura el Premio Nacional de Artes Mediales, una iniciativa conjunta de la BVAM y el Área de Nuevos Medios del Consejo de la Cultura y las Artes (CNCA), instancia que está apoyando a la bienal en diversos ámbitos.
El Premio tendrá un carácter anual y reconocerá y premiará la investigación y producción chilena en video arte y artes mediales. Un jurado independiente compuesto por tres teóricos y artistas seleccionará a los ganadores.
LA IMPORTANCIA DEL CONCURSO JUAN DOWNEY
Este concurso se ha convertido, a lo largo de sus veinte años (10 ediciones) en un referente de la producción audiovisual chilena contemporánea. Los artistas premiados en las nueve ediciones anteriores cuentan con una amplia exposición internacional. Ellos son Marcelo Ferrari (I BVAM); Claudio Rojas (II BVAM); Guillermo Cifuente (III BVAM); Soledad Ramírez (IV BVAM); Silvia Cacciatoria (V BVAM); Fernando Arredondo y Luis Horta (VI BVAM); Tiziana Panniza (VII BVAM); Nicolás Grum (VIII BVAM); y Nicolás Sánchez (IX BVAM).
SOBRE JUAN DOWNEY
Juan Downey, artista visual, dibujante, pintor, grabador y videasta, nació en Santiago el 11 de mayo de 1940, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de junio de 1993. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. A inicios de la década del sesenta, Downey comenzó a trabajar con las técnicas del video-arte, disciplina en la que fue pionero en el mundo junto al coreano Nam Jum Paik. Su obra se caracteriza por combinar los lenguajes del grabado, el video y la instalación para plantear temas como la idea de la confrontación entre las culturas aborígenes y occidental, situando su trabajo en los límites del arte, la antropología, la estética y la especulación científica. Downey también realizó esculturas electrónicas en las que células fotoeléctricas activaban luces y sonidos con los movimientos de los espectadores.
Entre 1963 y 1965 asistió al Atelier 17 del maestro grabador William Hayter en París. Allí tomó contacto con Roberto Matta. En 1966 se radicó en EEUU, donde estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York; luego ejerció como profesor en esa institución, hasta su fallecimiento. En esa ciudad se relacionó con artistas como Andy Warhol y John Lennon. Estuvo vinculado al grupo Perception, a la revista Radical Software y tuvo contrato de exclusividad con la afamada Galería Leo Castelli de Nueva York. Juan Downey obtuvo más de 30 becas, recibiendo dos veces la Guggenheim, la Rockefeller y la de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En 1968 apareció en el mercado la primera cámara doméstica de video, la cual adquirió inmediatamente. Dicho instrumento marcaría el rumbo más importante de su carrera artística: Downey se convirtió en uno de los creadores del video-arte a nivel mundial. Su particular estilo consistía en tomar imágenes de la realidad, que luego, con fines artísticos, manipulaba en la edición; dichos videos eran utilizados en performances e instalaciones. Downey realizó más de 46 muestras individuales y participó en más de un centenar de colectivas en importantes galerías y museos del mundo.
Fuentes: www.artistasplasticoschilenos.cl (Museo Nacional de Bellas Artes) y www.portaldearte.cl
SOBRE LA BVAM
La Bienal de Video y Artes Mediales, organizada por la Corporación Chilena del Video, es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, los estatutos de producción, la autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas.
Desde su fundación en 1993, se ha convertido en un importante espacio sistemático que da cabida a las nuevas prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile.El encuentro es una vitrina periódica sobre la producción nacional e internacional en las áreas audiovisuales y de nuevos medios, fomenta el encuentro entre artistas del rubro y se preocupa por abordar los desafíos teóricos de la relación arte contemporáneo y nuevas tecnologías.
Para más información sobre la BVAM visita:
Alejandra Villasmil
Difusión y Comunicaciones BVAM
Tel: 7 476.22.30
Twitter: http://twitter.com/#!/info_bvam
Facebook:http://www.facebook.com/pages/BVAM/285499121461389?ref=ts&sk=wall
Compartimos esta info de los chicos de DUPLO!:
1.-Uno a Uno_
En Duplo! desde 2007 venimos trabajando en abrir y potenciar iniciativas en relación con el uso de tecnologías digitales en Arte.
Bajo el mismo espíritu y el concepto de *Edupunk, queremos contarles que durante octubre recibiremos grupos de 1 o 2 personas, en torno a temas que podamos desarrollar en conjunto, bajo un formato de trabajo dirigido a un proyecto específico. Será algo que tú quieras aprender y desarrollar de manera colaborativa.
El valor será de $30.000 pp por 3 horas, tiempo administrado a acordar en conjunto.2.-Convocatoria Muro Abierto / Intervención espacio en Duplo!
Muro abierto es un espacio al interior de Duplo, ubicado en Avda. Salvador 1906 y cuyas dimensiones son de 400×220 cms., en el cual se podrán proyectar diversas acciones multidisciplinarias. La duración de esta intervención es de un máximo de dos horas, por lo cual las acciones a llevar a cabo en este espacio pueden tener diversos temas y formatos, tales como: proyección de una película, discursos, performances, trucos de magia, declamación de poesia, una cena abierta, concierto, inauguración y cierre de exhibición de arte, escuchas, diálogos, conferencias, etc…
Muro Abierto es una actividad sin costo para los postulantes y requiere el envío previo de la propuesta. Las fechas de intervención se coordinarán con cada postulante según requerimientos del proyecto.
Los formatos de la presentación de las propuestas son libres. Envíanos tu propuesta a info@duplo.cl3.-Charla Duplo!
Conferencia Carolina Pino & Daniel Cruz: “Duplo! Desborde y especulación” en Universidad San Sebastián, Campus Bellavista, Bellavista 7, Recoleta.
Miércoles 26 de Octubre 6.30 PM http://santiago.arquitecturauss.cl/banner/arquitectura-y-futuro/
La Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián ha desarrollado dentro de su programa académico, un curso-seminario llamado Cultura Arquitectónica, que consiste en un ciclo de conferencias públicas de destacados arquitectos y profesionales nacionales y extranjeros. El objetivo central del curso es poder ampliar la base de conocimiento sobre la relación entre arquitectura y cultura, construyendo un panorama referenciado y con un sentido histórico, de ciertos autores y obras relevantes.
Para este segundo semestre 2011 el ciclo se ha denominado “Arquitectura y Futuro” y enfocará las temáticas de las conferencias en el futuro de las ciudades y su evolución desde la arquitectura, la tecnología y los modelos sustentables.
Los esperamos!Duplo! está ubicado en Salvador 1906, segundo piso, esquina con Sucre. www.duplo.cl
* Edupunk es un neologismo usado en inglés para referirse a una ideología concerniente a las prácticas de enseñanza y aprendizaje que resultan de una actitud tipo “Hágalo usted mismo” (HUM). Muchas aplicaciones instruccionales pueden ser descritas como educación HUM Edupunk. El término describe enseñanza y aprendizaje “inventivos”. El término fue usado por primera vez el 25 de mayo de 2008 por Jim Groom en su blog y referenciado menos de una semana después en la publicación en línea Chronicle of Higher Education (Crónica de Educación Superior) Edupunk ha surgido como una objeción a los esfuerzos gubernamentales y a los intereses corporativos de empaquetar tecnologías emergentes en productos estandarizados, con comportamientos pre-definidos, de manera similar a las ideologías del movimiento punk.
Es probable que los verdaderos ejemplos se encuentren en la educación no formal o en instituciones verdaderamente alternativas social y pedagógicamente hablando. Y por ello, sean más difíciles de documentar.
atte, Duplo!
Chimbalab presenta:
WORKSHOP INTERNACIONAL DE PROYECTORES LÁSER Y RECICLAJE ELECTRÓNICO
Parte de “samoupravljanje” gira autogestionada de Luka Frelih de ljudmila.org (Eslovenia).
Un proyector láser es un dispositivo contruido a partir de unidades de cd en desuso y un microlaser que proyecta figuras en dos dimensiones!!!
El siguiente texto es una colaboración de nuestros amigos Ximena y Enrique, quienes abordan la coyuntura cultural y social que vive Chile por estos días.
- – - -
Ximena Yañez - Enrique Lillo
Licenciados en Cs. Políticas y Gubernamentales, U. de Chile
¿De qué hablamos, cuando hablamos de cultura? Al remontarnos al origen del concepto, es posible afirmar con bastante certidumbre, que el vocablo cultura remite a la capacidad del ser humano para comunicar, mediante un lenguaje, emociones y valorizaciones (“+” o “-“) que le permiten modificar su entorno. De ahí, que todo lo que ha creado se denomine “cultura”- vemos aquí también una noción de poder -.
Actualmente cuando se habla de cultura en Chile existen tres dimensiones para significar este concepto: 1) el desarrollo de las artes, como búsqueda estética y/o simbólica o bien como espectáculos e industrias culturales (hoy “creativas”), 2) el Patrimonio, como rescate de la memoria e identidad de las comunidades, y en menor medida 3) el debate en torno a modos o estilos de vida y su coexistencia.
Ud. se preguntará ¿cómo pasamos de una definición tan amplia a una tan delimitada? El cambio epocal experimentado con el surgimiento de la “modernidad” implica, entre otras cosas, analizar la realidad completa desde una perspectiva analítica, colocándole un lente “cartesiano” a lo observado, que reduce, especializa y segmenta la percepción que tenemos del mundo completo, y por tanto la forma que tenemos de desarrollarnos en él.
En este largo camino hacia el progreso lineal, nuestro país transitó, a mediados del siglo pasado, de la dicotomía ideológica, al terror de Estado y su instauración de un modelo de desarrollo de facto, hasta el levantamiento popular de fines de los ochenta motivado por el agotamiento que implica vivir en una realidad de cartón.
En este momento, cabe recordar el discurso noventero, de la Ciudadanía Cultural impulsado por Claudio Di Girólamo, desde la División de Cultura del MINEDUC – desde arriba – en los años concertacionistas, el que buscaba significar la exigibilidad de derechos de carácter inmaterial o simbólicos – de cuarta generación – como el acceso a las artes o el valor por la diversidad cultural. Esta propuesta iba acompañada de una suerte de ingeniería metodológica para encausar la anhelada participación de artistas, gestores culturales y representantes de base comunal en espacios denominados cabildos culturales.
Sin embargo, en la actualidad esta mirada, donde una sola parte del pueblo, un segmento especializado del pleno ciudadano era el llamado a crear, a expresarse por medio del arte se encuentra al borde de la obsolescencia. El derivar el tejido social, dividirlo entre “creadores y espectadores” ya no representa lo que actualmente ocurre, ya que esta segregación, esta “división del trabajo” no opera como tal. Y no se trata de la desaparición de las industrias culturales. No es el acabose de las audiencias como tales, no ha acabado la creación del arte como una industria especializada.
Se trata de que esta clientela ya no sabe qué es lo que quiere comprar, está dando palos de ciego, se siente incómoda con el producto que adquirió, ya no sabe cómo superar el mal-estar generado por el intercambio de decisiones por futuro, impuestos por burocracia y trabajo por bienes, que este modo de vida trae consigo.
De ahí, este cambio de eje sufrido por el concepto de Ciudadanía Cultural, que aquí se intenta evidenciar. Se trata de que las reivindicaciones (o la “expresión de malestar”, como diría Sergio Rojas) ya no sólo son tarea de quienes se expresan por medio del arte, no es su labor exclusiva. Este recorrido de regreso a las calles, con multitudinarias marchas y nuevas formas de manifestación, que por cierto son más que meras “coyunturas críticas”, dadas su periodicidad e intensidad, se trae algo más que sólo el descontento causado por la educación o Hidroaysén.
A este retorno, desde el consumo de expresión entendida como arte hacia la expresión desde el “uno mismo”, en que la salida a la calle exige de regreso la calidad de ciudadano – desde abajo – en importante medida, facilitado por el aporte de redes de comunicaciones electrónicas, no tiene que ver con alguien que cada muchísimo tiempo (uno de 1.460 días) apuesta el futuro entregándole su poder a un personaje con más o menos carisma, para “cambiar todo para que nada cambie”. A este exigir de regreso, este nuevo fin en el camino, es lo que entendemos como la renaciente cultura de la ciudadanía.
Foto: Álvaro Pruneda / alvaropruneda.com
Expositora: Eden Medina, Universidad de Indiana, Estados Unidos
Fecha: 15 Junio, 2011 – 12:00 – 14:00
Sala: Auditorio DCC, tercer piso
Avenida Blanco Encalada 2120, Tercer Piso
Esta charla utiliza una historia tecnológica ocurrida en Chile para ampliar la comprensión histórica de los computadores, la cibernética y el cambio político, y explorar las dificultades de integrar los valores políticos en el diseño de sistemas informáticos.
La charla presenta la historia de un sistema informático conocido como Proyecto Synco (Cybersyn), una red informática nacional construida en Chile entre 1971 y 1973 para promover el programa económico del presidente socialista Salvador Allende. El proyecto Cybersyn fue diseñado para reflejar y promover los valores del socialismo chileno. Dado su carácter nacional, es sin duda a la fecha una de las aplicaciones más ambiciosas de las ideas cibernéticas. La charla presentará material del libro de la Dra. Medina titulado “Revolucionarios Cibernéticos: Tecnología y Política en el Chile de Allende”, que será publicado por la imprenta de MIT a finales de este año.
Biografía: Eden Medina recibió su doctorado del MIT en Historia y Ciencias Sociales de Ciencia y Tecnología, y es Licenciada en Ingeniería eléctrica de la Universidad de Princeton. La investigación de la profesora Medina utiliza la tecnología como un medio para comprender los procesos históricos en América Latina. Actualmente es Profesora Asistente de Informática y Computación de la Universidad de Indiana, Bloomington en los Estados Unidos y editora asociada de la IEEE Annals of the History of Computing.
http://mitpress.mit.edu/catalog/author/default.asp?aid=31193
HACKEO DE ROPA Y ACCESORIOS: DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS PARA PRENDAS DE VESTIR”
ESPACIO PEZTAÑA
Laboratorio teórico práctico orientado a la confección, remezcla e intervención de accesorios y prendas de vestir mediante la manufactura de circuitos electrónicos suaves y flexibles.
El participante del laboratorio obtendrá un acercamiento al concepto de wearables o “tecnologías vestibles” y a las nociones básicas de electrónica. Para ello se prototiparán circuitos y se elaborarán proyectos creativos mezclando textiles y materiales capaces de conducir electricidad. No se requieren conocimientos previos.
Duración: 4 sesiones de 3 hrs
Sábados 11-18-25 de junio y 02 de julio, de 16 a 19 hrs.
Valor: $30.000*
*El taller icluye kit de materiales básico para experimentar, cupos limitados
Para más información: www.grupopeztaña.cl
Inscripciones en grupopeztaña@gmail.com fono: 9 935 02 13
Lugar: Espaciopeztaña Santo Domingo 2264 Metro Cumming
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