Entre el 16 y 28 de enero se realizará, en el Parque Cultural de Valparaíso, la segunda versión de la residencia de arte contemporáneo que se desarrolla en la ciudad puerto a cargo del grupo de trabajo “Curatoría Forense”.
Bajo el título “And so on, and so forth” la residencia abordará la problemática de la producción artística y la pedagogía de arte contemporáneo a partir de la realización de encuentros y visitas con agentes culturales locales, talleres prácticos y actividades recreativas gratuitas.
El calendario de actividades públicas está disponible en http://www.curatoriaforense.net/_residencias/and_so_on/?page_id=20 .
Esta actividad, que se desarrollará en el Edificio de Transmisión (pues se transmiten contenidos y experiencias en la ex galería de reos) reunirá a artistas de Centro y Sudamérica con el objetivo de realizar actividades relacionadas con procesos de arte, privilegiando el debate, el trabajo colectivo y la relación con la comunidad.
“Curatoría Forense” es un grupo multidisciplinario de trabajo dedicado al arte contemporáneo en Latinoamérica coordinado por Jorge Sepúlveda T., chileno, curador independiente; Ilze Petroni, argentina, y Paula Borghi, brasileña, ambas investigadoras de arte contemporáneo; más un grupo destacado de artistas, curadores e investigadores de arte contemporáneo del continente.
Contacto
Ilze Petroni, investigadora de arte: brainstorming@curatoriaforense.net
Más información sobre las residencias:
– Residencias de Curatoría Forense (2010-2011): http://curatoriaforense.net/
- Videos realizados por los grupos de trabajo de las residencias: http://www.curatoriaforense.net/niued/?page_id=1360
- Ninguno de nosotros es tan inteligente como todos nosotros juntos. Mapa de las residencias realizadas: http://www.curatoriaforense.net/niued/?p=1320
- Sitio Web de Curatoría Forense: http://curatoriaforense.net/
Fecha de cierre: 15 de Febrero de 2012
Toma Uno, revista del Depto. de Cine de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, invita a participar de su primer número correspondiente al año 2012. Toma Uno, se edita en versión papel y digital con una periodicidad anual.
Este número de Toma Uno espera reunir artículos teóricos sobre el cine y las artes audiovisuales en general, reflexiones sobre la práctica realizativa, críticas y comentarios de filmes y desarrollos de cuestiones relativas a la enseñanza de la producción y el lenguaje audiovisual, centrados sobre el eje: “La representación de la realidad”.
Sobre este eje, se aceptan trabajos a ser incluidos en alguna de las tres secciones de la revista:
I. Pensar el cine (Teoría)
II. Hacer cine (Cuestiones realizativas)
III.Enseñar cine (Cuestiones referidas a la enseñanza de la producción y el lenguaje audiovisual)
Los artículos enviados deberán ajustarse a las normas de publicación de la revista las que pueden consultarse en:
http://publicaciones.ffyh.unc.edu.ar/index.php/toma1/about/submissions#authorGuidelines
El envío de artículos se gestiona mediante una plataforma on-line (OJS) por lo cual este debe realizarse siguiendo el procedimiento indicado en esa misma dirección. Los artículos recibidos serán sometidos a evaluación a través de un sistema de doble referato ciego.
Por consultas dirigirse a: tomaunocine@gmail.com
Revista Toma Uno
Departamento de Cine y Tv.
Escuela de Artes
Facultad de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
(Click para agrandar la imagen)
Quinta sesión: “Democracia, participación y tecnología.
Estimad@s
Los invitamos cordialmente el día martes 6 de diciembre a las 19.00 hrs en el auditorio de la fundación a la quinta y última sesión del ciclo de conversaciones Crea/Comparte. tecnologías de la participación y la sustentabilidad.
Heinrich Böll (bilbao 882, esquina José Manuel Infante, Providencia)
Actividad gratuita previa inscripción en: simon@plataformaculturadigital.cl
Se ofrecerá un vino de honor al concluir la sesión
Invitados:
- Juan José Soto. Gerente de Fundación Ciudadano Inteligente. De profesión agrónomo por la Universidad Católica de Chile.
- Mariana Ardiles. Editora de Sentidos Comunes. Estudiante de último año de Periodismo UC. Oriunda de Copiapó y avecindada en Santiago. Trabajó como periodista y como editora de la revista de la FEUC en los años 2009 y 2010 respectivamente.
– Rossana Dresdner C. Parte del equipo de Voto Ciudadano. Periodista Universidad de Chile, especialista en Gestión de Comunicaciones. Licenciada en Comunicación Social; actualmente cursa un Magíster Internacional en Comunicación Digital en la Universidad Mayor.
INICIATIVAS NACIONALES DE DEMOCRACIA YECNOLOGÍA Y PARTICIPACIÓN INTERCAMBIAN EXPERIENCIAS EN QUINTA SESIÓN DE CONVERSACIONES CREA/COMPARTE
En la última sesión del año del ciclo de charlas Crea/Comparte Tecnologías de la Participación y la Sustentabilidad –organizadas por Plataforma Cultura Digital y Fundación Heinrich Böll- tres organizaciones chilenas creadas desde la ciudadanía, debaten sobre su estrategia de acción que combina nuevas tecnologías, redes sociales y innovadoras formas de participación. Ellas son Voto Ciudadano, Fundación Ciudadano Inteligente y Sentidos Comunes.
En un 2011 marcado por el re-aparecimiento de la ciudadanía en las calles del mundo, los movimientos sociales y organizaciones civiles volcaron sus diversas inquietudes hacia la acción colectiva, donde la convergencia entre participación y tecnología tuvieron reconocida participación.
Tres organizaciones nacionales han hecho eco en este modus operandi y hoy son convocadas por Plataforma Cultura Digital y Fundación Heinrich Böll, para abrir la reflexión sobre estos proyectos y las ideas de participación, tecnología y democracia. Juan José Soto, gerente de la Fundación Ciudadano Inteligente; Mariana Ardiles, Editora de Sentidos Comunes y Rossana Dresdner de Voto Inteligente serán los encargados de abrir la conversación sobre los nuevos medios de la ciudadanía, a la cual el público general está invitado a participar.
Voto Ciudadano es un espacio de participación, expresión y votación ciudadana on line, a disposición de la ciudadanía y sus organizaciones sociales que ya ha liderado dos comicios, Plebiscito Nacional por la Educación y la Consulta sobre la Ley de TV Digital; mientras que Ciudadano Inteligente, aboga por la transparencia de las instituciones públicas y acceso a la información a través del accountability ciudadano a través de la web. Por su parte, Sentidos Comunes es una plataforma informativa colaborativa que fomenta la participación ciudadana en temas claves a través de foros, columnas y debates.
Estas iniciativas comienzan a obtener notables reconocimientos, como es el caso de Fundación Ciudadano Inteligente, quienes han sido convocados por un grupo de países liderados por el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama y la Presidenta de Brasil, Dilma Roussef para participar del Open Government Partnership y fueron recientemente distinguidos en el prestigioso festival internacional Ars Electronica con el premio “Golden Nica” la máxima distinción en la categoría de “Comunidades Digitales” (anteriormente fue recibido por Wikipedia, Creative Commons y Pixar).
Esta sesión es la última del año de Crea/Comparte, Cultura y Tecnologías de la Participación y la Sustentabilidad, un ciclo de encuentros que están orientados a potenciar un debate abierto e inclusivo sobre derechos de autor, el pro-común, la cultura y la tecnología, las comunicaciones, la ciudadanía digital, nuevas formas de exploración energética, conceptos agrupados en redes peer to peer y de sustentabilidad energética.
El desarrollo de estos encuentros inclusivos entre expertos y público general, contempla la sistematización de estos diálogos en un sitio en Internet http://www.creacomparte.cl/. Posteriormente, se realizará una publicación impresa que pretende establecer establecer vías de comunicación y visibilidad sobre la temática en Latinoamérica y Alemania.
Crea/Comparte está organizado por la Fundación Heinrich Böll, organización política nacida bajo el alero del partido alemán Alianza 90/Los Verdes y cuyos valores son la ecología, la democracia, la solidaridad y la no violencia, y por Plataforma Cultura Digital (PCD), agrupación dedicada a la investigación, gestión, producción y formación en ámbitos relacionados al cruce Arte, Ciencia, Tecnología y Cultura Digital en Chile.
Sitios Web relacionados
http://creacomparte.cl/
http://plataformaculturadigital.cl/
http://www.boell.cl
http://www.votociudadano.cl
http://ciudadanointeligente.cl/
http://www.sentidoscomunes.cl
Fuente: http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=905
Resoluciones preliminares
Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural
Los días 3, 4 y 5 de noviembre de 2011, se realizó en Santiago el Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural. Con el lema “Escenarios, tensiones y desafíos de la Gestión Cultural en Chile” más de 300 agentes culturales analizaron el estado, desarrollo y futuro de la gestión cultural en el país. Con sus experiencias, sueños y propuestas, gestores culturales de todas las regiones de Chile se reunieron en Santiago, junto gestores de México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Brasil, Perú y Argentina que acompañaron este proceso, compartiendo sus saberes y experiencias.
Egac agradece a todas y todos los gestores culturales de Chile y los países hermanos que respaldaron con su presencia la convocatoria a pensar colectivamente el desarrollo y fortalecimiento de la Gestión Cultural en el país.
• RESOLUCIONES. Adjuntamos documento de resoluciones preliminares del Congreso enriquecidas con aportes recibidos por los participantes, y que recogen las reflexiones y propuestas de las 10 mesas de trabajo, que sesionaron durante el evento DESCARGAR AQUI
• PENSAR EL DESARROLLO CULTURAL DE CHILE. Al comenzar el Congreso, los participantes recibieron una particular invitación: “Soñemos, propongamos… ¿Cómo imaginamos el desarrollo cultural de Chile?”. A quienes por diversas razones no alcanzaron a completarla, les invitamos a dejar sus comentarios en este espacio.
CLIC AQUI
• FOTOGRAFÍAS: Compartimos los primeros registros gráficos de los tres días del Congreso: Fotografías día Jueves: CLIC AQUI . Fotografías día viernes:CLIC AQUÍ Fotografías día sábado:
CLIC AQUÍ
Otras entradas en el Blog:
• Diverso y con ruta, culmina Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural Chileno
Escuela de Gestores
y Animadores Culturales, EGAC.www.egac.wordpress.com
Compañía Ruido blanco – Conexión danza
“Cartografías” consiste en una puesta en escena que pretende explorar las posibilidades creativas e interpretativas del cuerpo humano a través de la interacción con las tecnologías de la imagen. Se trata de una obra de danza contemporánea, que a través de la multimedia, presenta la posibilidad y el potencial de un escenario digital interactivo que permite al intérprete intervenir su entorno audiovisual.
La puesta en escena es una invitación a recorrer la complejidad de este mapa que despliega referentes visuales presentes en nuestra memoria colectiva. Este trabajo que nos permite visibilizar al cuerpo humano post- moderno, inserto en un mundo fragmentado, impregnado de la cultura de la imagen, la velocidad y el desecho a través del desarrollo de tecnologías y lenguajes que nos permiten acercarnos a nuestros cuerpos de una manera visual.
Dirección y dispositivo escénico: Pamela Cuadros
Dirección y producción: Germán Henriquez
Coreografía e interprete: Karin Costa
Composición Musical: Alejandro albornoz
Vestuario: Tatiana Pimentel
Fotografía: Paulina Cabrera
Temporada
Del 2 al 18 de diciembre
jueves a sábado a 21:00 hrs.
domingo 20:20 hrs.
Espacio Patricio Bunster Matucana 100
2.000 estudiantes
3.000 general
Fuente: http://www.adital.com.br/jovem/noticia.asp?lang=ES&cat=90&dt=&cod=62781
Web Festival: http://culturadigital.org.br/
Promover el encuentro de productores, realizadores y activistas que actúan en las áreas de cultura, tecnología y política. Tal es el objetivo del Festival CulturaDigital.Br., en su tercera edición. El evento se realizará los próximos días 2, 3 y 4 de diciembre en el Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM-RJ) y en Odeón Petrobras, también en la ciudad carioca, en Brasil.
Según Gabriela Agustini, directora ejecutiva del Festival, la intención es “mostrar las posibilidades creativas de la tecnología”, enfocándose principalmente, en el aspecto de la construcción y transformación social. Durante los tres días de encuentro, los participantes podrán intercambiar ideas y experiencias sobre el tema.
Conferencia en el Instituto de Arte Americano (IAA), 4to piso. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo – Universidad de Buenos Aires. FADU-UBA.
El Prof. Carlos Trilnick presentará los avances de su proyecto de investigación “Apuntes sobre los orígenes y el desarrollo de las narrativas audiovisuales no lineales y de la cultura de códigos abiertos” radicado en este Instituto de la UBA.
Sobre el artista: http://carlostrilnick.com/
Fuente: http://fabricadefallas.wordpress.com/
5 y 6 de noviembre, 2011, La Perrera, Santiago de Chile
Proveniente del ámbito del software, el termino Copyleft ha pasado a ser una bandera de lucha frente a los monopolios del conocimientos. Las grandes corporaciones, que cada día amplían más sus dominios, han usurpando y acaparando sabidurías ancestrales, e incluso han llegado a patentar seres vivos. El operar de las corporaciones, avalado por leyes de hace ya varios siglos, sólo busca el lucro con los bienes culturales, y al mismo tiempo controlar la creatividad y el flujo del conocimiento; intentan negarnos la oportunidad que las nuevas tecnologías nos ofrecen de ejercer nuestro derecho a utilizar, modificar, compartir, intercambiar y distribuir nuestros conocimientos libremente, creando redes que puedan llegar a todos de manera igualitaria. La cultura está constituida por toda la información, las manifestaciones y habilidades que poseemos en tanto miembros de una sociedad, y es necesario que estas sean libres de la explotación comercial e industrial, no debe convertirse en un bien de consumo.
Fabrica de fallas se plantea como un espacio de encuentro e intercambio entre experiencias vinculadas a la cultura libre y el copyleft, pensándolo más allá de una nueva manera de compartir nuestra música, videos, textos, software, recetas, bailes, costumbres, semillas, productos e inventos, si no como la búsqueda de otra manera de relacionarnos con los otros y de recuperar nuestro derecho a decidir como queremos habitar el mundo, porque la cultura libre puede ser entendida como toda práctica que extienda los márgenes de libertad del ser humano
En momentos en que vemos como un modelo económico y de organización hace crisis, juntarnos y ver como estamos generando, desde nuestra área de trabajo, instancias de autonomía y autogestión en practicas cotidianas, aparece como una necesidad y una buena oportunidad de buscar colectivamente las respuestas a las preguntas y contradicciones que nos plantea vivir dentro de este sistema, que no nos gusta, pero del que de uno u otro modo somos parte, y por eso lo podemos hacer fallar.
CONVOCATORIA AL 10º CONCURSO IBEROAMERICANO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA AUDIOVISUAL JUAN DOWNEY
El concurso, un homenaje a uno de los pioneros del video arte en el mundo, se enmarca en la 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), que este año ofrece varias exposiciones, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales y una feria libre de industrias creativas
Pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) celebra su 10ª versión entre el 7 y 22 de enero de 2012 con diversas actividades a realizarse en varios centros culturales e instituciones de Santiago, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Centro Cultural de España (CCE). Como en ediciones anteriores, la bienal ha abierto su convocatoria a artistas y realizadores para participar en el 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey.
El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado uno de los pioneros del video arte en el mundo y de la experimentación del cruce entre arte y tecnología. En el concurso pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. La presente edición premiará a las mejores obras con residencias para artistas en Chile y el extranjero. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, el arte mediático y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas en todas las categorías deberán testimoniar una escritura autoral y una intención de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos deben haber sido realizadas con posterioridad a octubre de 2009, y deben abordar el tema de la bienal “Deus ex Media” (www.bvam.cl).
El premio consistirá en dos residencias para artistas. Una residencia será entregada a un artista chileno, a realizarse en un espacio de producción Iberoamericano. Una segunda residencia será entregada a un artista iberoamericano, a realizarse en un espacio de producción en Chile. Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993. Las bases completas se encuentran en el documento PDF adjunto.
DEUS EX MEDIA, EJE CURATORIAL DE LA BVAM
La 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales tiene como título este año “Deus ex Media”, y se fundamenta en la necesidad de poner enfasis en obras que trascienden el medio tecnologico para privilegiar la relacion con el contexto actual, el concepto, estética y sentido de la obra, mas alla del efecto tecnológico. Esto debido a la tendencia post medial actual relativa a la sobrexposición de la infraestructura tecnológica basada en la producción de efectos visuales y sonoros. Para el equipo curatorial de la BVAM, últimamente ha existido un abuso de los soportes tecnológicos sin que se creen obras de lectura profunda, poética y simbólica, una experiencia de lo sensible y afectivo.
“Deus ex Media” es una provocación al diálogo basado en la problemática actual de la relación cultura, sociedad, naturaleza y tecnología.
Junto a la muestra central curada por la brasilena Paula Perissinotto (Directora del festival FILE, Brasil), esta edición de la BVAM presenta una exhibición de Wolf Vostell, uno de los representantes más importantes del movimiento Fluxus y del video arte, organizada por el curador y teórico Ronald Kay (MAC Parque Forestal), gracias al apoyo del Goethe Institut; conciertos audiovisuales bajo la curatoría del músico alemán residente en Chile Uwe Schmidt (Atom tm); la presentación de obras desarrolladas en HANGAR de Barcelona, gracias al apoyo del Centro Cultural de España, y del artista Jean Michel Albert de Le Fresnoy, gracias al apoyo del Instituto Francés de Cultura. Estas actividades serán potenciadas con un coloquio internacional, talleres técnicos y teóricos y una feria libre de industrias creativas, donde desarrolladores de softwares, comunidades independientes y productores audiovisuales podrán intercambiar experiencias y crear vínculos.
Otro evento de gran significación y que concierne al 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey es la Retrospectiva BVAM, que consiste en una selección de la colección de Video Arte Chileno presentado en la Bienal desde el año 1993 al 2009, y que forma parte del archivo de la Corporación Chilena de Video. Esta retrospectiva se realizará en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda.
La retrospectiva incluye tanto a los ganadores de los concursos Juan Downey como a las obras presentadas históricamente en la Bienal en sus muestras latinoamericanas, artistas nacionales e internacionales invitados e insitituciones extranjeras.
Este año, además, se instaura el Premio Nacional de Artes Mediales, una iniciativa conjunta de la BVAM y el Área de Nuevos Medios del Consejo de la Cultura y las Artes (CNCA), instancia que está apoyando a la bienal en diversos ámbitos.
El Premio tendrá un carácter anual y reconocerá y premiará la investigación y producción chilena en video arte y artes mediales. Un jurado independiente compuesto por tres teóricos y artistas seleccionará a los ganadores.
LA IMPORTANCIA DEL CONCURSO JUAN DOWNEY
Este concurso se ha convertido, a lo largo de sus veinte años (10 ediciones) en un referente de la producción audiovisual chilena contemporánea. Los artistas premiados en las nueve ediciones anteriores cuentan con una amplia exposición internacional. Ellos son Marcelo Ferrari (I BVAM); Claudio Rojas (II BVAM); Guillermo Cifuente (III BVAM); Soledad Ramírez (IV BVAM); Silvia Cacciatoria (V BVAM); Fernando Arredondo y Luis Horta (VI BVAM); Tiziana Panniza (VII BVAM); Nicolás Grum (VIII BVAM); y Nicolás Sánchez (IX BVAM).
SOBRE JUAN DOWNEY
Juan Downey, artista visual, dibujante, pintor, grabador y videasta, nació en Santiago el 11 de mayo de 1940, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de junio de 1993. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. A inicios de la década del sesenta, Downey comenzó a trabajar con las técnicas del video-arte, disciplina en la que fue pionero en el mundo junto al coreano Nam Jum Paik. Su obra se caracteriza por combinar los lenguajes del grabado, el video y la instalación para plantear temas como la idea de la confrontación entre las culturas aborígenes y occidental, situando su trabajo en los límites del arte, la antropología, la estética y la especulación científica. Downey también realizó esculturas electrónicas en las que células fotoeléctricas activaban luces y sonidos con los movimientos de los espectadores.
Entre 1963 y 1965 asistió al Atelier 17 del maestro grabador William Hayter en París. Allí tomó contacto con Roberto Matta. En 1966 se radicó en EEUU, donde estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York; luego ejerció como profesor en esa institución, hasta su fallecimiento. En esa ciudad se relacionó con artistas como Andy Warhol y John Lennon. Estuvo vinculado al grupo Perception, a la revista Radical Software y tuvo contrato de exclusividad con la afamada Galería Leo Castelli de Nueva York. Juan Downey obtuvo más de 30 becas, recibiendo dos veces la Guggenheim, la Rockefeller y la de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En 1968 apareció en el mercado la primera cámara doméstica de video, la cual adquirió inmediatamente. Dicho instrumento marcaría el rumbo más importante de su carrera artística: Downey se convirtió en uno de los creadores del video-arte a nivel mundial. Su particular estilo consistía en tomar imágenes de la realidad, que luego, con fines artísticos, manipulaba en la edición; dichos videos eran utilizados en performances e instalaciones. Downey realizó más de 46 muestras individuales y participó en más de un centenar de colectivas en importantes galerías y museos del mundo.
Fuentes: www.artistasplasticoschilenos.cl (Museo Nacional de Bellas Artes) y www.portaldearte.cl
SOBRE LA BVAM
La Bienal de Video y Artes Mediales, organizada por la Corporación Chilena del Video, es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, los estatutos de producción, la autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas.
Desde su fundación en 1993, se ha convertido en un importante espacio sistemático que da cabida a las nuevas prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile.El encuentro es una vitrina periódica sobre la producción nacional e internacional en las áreas audiovisuales y de nuevos medios, fomenta el encuentro entre artistas del rubro y se preocupa por abordar los desafíos teóricos de la relación arte contemporáneo y nuevas tecnologías.
Para más información sobre la BVAM visita:
Alejandra Villasmil
Difusión y Comunicaciones BVAM
Tel: 7 476.22.30
Twitter: http://twitter.com/#!/info_bvam
Facebook:http://www.facebook.com/pages/BVAM/285499121461389?ref=ts&sk=wall
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- 10 Bienal de Video y Artes Mediales
