Con una intensa programación que incluye conferencias, talleres, ensayos didácticos y actividades artísticas que buscan generar reflexión y al mismo tiempo impulsar la creación, arrancó aquí la quinta edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras.
El V Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías “Visiones Sonoras” (www.visionessonoras.org) será presentado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) del 4 al 7 de noviembre en la Unidad Académica Cultural de la UNAM, Campus Morelia. “Visiones Sonoras” es un festival que se ha logrado consolidar como el principal evento de este tipo en México y uno de los principales en Latinoamérica. Se trata de un espacio para generar vínculos entre artistas y estudiantes, crear nuevos públicos y fomentar la creación de nuevas obras que integren el uso de las nuevas tecnologías. A través del encuentro de compositores, una serie de conferencias y talleres, una exposición de instalaciones sonoras y las comisiones encargadas a creadores mexicanos, este festival intenta contribuir a fomentar la creación sonora que incorpore el uso de las nuevas tecnologías de una manera que promueva la reflexión sobre las implicaciones del uso de estas herramientas en los procesos creativos de los artistas de hoy. “Visiones Sonoras” ofrece de manera simultánea espacios de aprendizaje y discusión sobre aspectos específicos de la composición e interpretación de la música que incorpora tecnología de vanguardia, así como las presentaciones de instalaciones y de conciertos con la infraestructura ideal para poner en contacto al público interesado con los intérpretes, los compositores y las manifestaciones más representativas en el campo de la música electroacústica de hoy.
por Rodrigo Sigal y Carlos López Charles
Participan en tre otros: Mario Lavista (México), Joao Pedro Oliveira (Portugal), Alejandro Viñao (Argentina/Reino Unido), Antonio Russek (México), Ricardo de Armas (Argentina), Gabriel Paiuk (Argentina), Juan Reyes (Colombia), Darío Palermo (Italia), Manuel Rocha (México), Mauricio Valdés (México) y Federico Schumacher (Chile).
Vía: Mortonsubastas.wordpress.com
Fuente: www.visionessonoras.org
Este 21 de N oviembre se realizará el lanzamiento de “Efecto Katapilco” producción 2009 de Umbria en Kalafate.
Una de las bandas más relevantes de la escena Rock Porteña. Con 7 años en los escenarios, Umbria entrega una potente perfomance sonora caracterizada por sus ritmos aferrados a la tierra y sus guitarras sónicas volátiles.
En esta ocasión junto a la Banda intervendrán destacados músicos porteños entre ellos, Goli (Wipala,Tzunamis), Clavija ( ex Pequeñas Partículas),Omar Fortín y su guitarron Chileno, Ricardo Lira (Cazuela de Cóndor), Cristina Alcaide ( ex Wataflayer), Renne Balbontin y su brillante voz, además de los fantásticos colores, sonidos y bailes nortinos de Lakitas Matriasaya. Todo esto envuelto en las atmosferas de Entelequia Proyecciones, mas los efectos visuales de Felipe Montalva, Larry Catrileo, Barricada Gráfica, Erich Muños y Andrés Nazarala. Sin olvidar la gran fiesta de celebración dirigida por Umbrias Jombas Djs Rock Party´s.
No olviden , habrá discos a la venta y es a partir de las 22 horas:::
La cita es el SABADO 21 de Noviembre
Teatro Mauri, Avenida Alemania 695
valor $ 1500
Nad Spiro (Rosa Arruti), destacada músico española, se encuentra de gira por Argentina, participando en el proyecto EXPerimenta Club LIMb0, el cual tuvimos hace un par de semanas en Chile con Jorge Haro y Jorge Castro. Ahora, Nad Spiro se presentará en Córdoba y Buenos Aires. Hace un par de años ya tuvimos la ocasión de ver a Nad Spiro en Chile, esperamos de verdad que vuelva a cantarnos con su guitarra en algún futuro no muy lejano…
Programa del tour (organiza EXPerimentaclub+LIMb0)-
10 nov 2009, 19:30h – MONTEVIDEO – URUGUAY
Nad Spiro + Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
14 nov 2009, 20:30h – CORDOBA – ARGENTINA
Nad Spiro + Crepuscular (Argentina)
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
20 nov 2009, 20h – BUENOS AIRES – ARGENTINA
Nad Spiro
+conferencia/audición de Anki Toner: Ruido de superficie. El final de la música
Ciclo Conciertos en el LIMb0 (Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires)
Alianza Francesa: Av. Córdoba 946
Sobre EXPerimenta Club LIMb0.
Sobre Nad Spiro.
Ns ha llegado via Sonoscop, esta solicitud de apoyo al IMEB, ante el peligro de cierre de sus instalaciones.
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[ESP]
El Institut de Musique Electroacoustique de Bourges, un centro históricamente comprometido con toda forma de música electroacústica, corre un serio peligro de extinción por la falta de interés de las autoridades culturales francesas. Quien lo desee puede manifestar su apoyo para solicitar al Ministro de Cultura y Comunicación de Francia que de continuidad al patrocinio de las actividades del IMEB
[CAT]
L’Institut de Musique Electroacoustique de Bourges, un centre històricament compromés amb tota forma de música electroacústica, corre un seriòs perill d’extinció per la manca d’interés de les autoritats culturals franceses. Qui ho desitgi pot manifestar el seu recolzament per sol·licitar al Ministre de Cultura i Comunicació de França que doni continuïtat al patrocini de les activitars de l’IMEB
[ENG]
The Institut de Musique Electroacoustique de Bourges, a center historically committed to all forms of electroacoustic music, is in serious danger of extinction due to the lack of interest of cultural french authorities. Anybody can manifest his or her support to ask the French Secretary of Culture and Communication to continue the support of his department to activities of IMEB.
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Request for Support for the International Institute for Electroacoustic Music Bourges IMEB
After a first reduction of IMEB’s subsidy in 2003 and a second in 2009 amounting to 32% of the total budget, the delegation of the Ministry in the Region Centre (DRAC), without consulting the other institutional partners contributing to the subsidy, has expressed its firm intention to close IMEB.
If the reduction in funds by the DRAC is not cancelled within the next days, the closing of IMEB will be unavoidable before the end of 2009.
We ask that those colleagues of all countries who wish to see IMEB continue its activities immediately sign the petition at this address: www.supportforimeb.org .
The petition and signatures will be sent daily to the Ministry of Culture, but also to the Presidents of the Regional Council and the General Council, in the hope that the support and the subsidies to IMEB will be continued and increased.
Thank you very much for your solidarity.
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Demande de soutien pour l’IMEB
Après un premier désengagement en 2008 suivi d’un second en 2009 portant sur 32% de sa subvention, la délégation du Ministère en région (DRAC), sans accord avec les autres partenaires institutionnels, a exprimé en troisième étape sa ferme intention de fermeture de l’IMEB.
Si la diminution financière de la DRAC n’est pas annulée dans les jours à venir, la fermeture de l’IMEB sera inéluctable avant la fin 2009.
Il est proposé aux collègues de tous pays qui souhaitent voir l’IMEB poursuivre ses activités, de signer le plus vite possible la pétition qui se trouve sur le site www.supportforimeb.org.
Cette pétition et ses signatures seront transmises jour après jour au Ministre de la Culture, mais aussi aux Présidents des Conseils Régional et Général afin que ceux-ci confortent leurs soutiens et subventionnements àç l’IMEB.
Nous vous remercions pour votre solidarité active.
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Vía: Sonoscop-news
Web IMEB.
Fuente:
PROYECTO EXPERIMENTACLUB + LIMB0
Del 3 al 5 de noviembre. Centro Cultural de España.
Está dirigido a artistas, productores, docentes, estudiantes de arte, gestores culturales, público interesado en tendencias de avanzada en el arte contemporáneo y en el sonido, la imagen, sus relaciones interdisciplinarias y la experimentación audiovisual.
Se trata de un proyecto conjunto entre Experimentaclub (con sede en Madrid) y LIMb0 (con sede en Buenos Aires), que desde 2006 llevan a cabo un intercambio permanente de artistas en electrónica experimental, arte sonoro y poesía entre España y Sudamérica.
La red de artistas que ya se ha creado tiene intención de ser ampliada a buena parte de Sudamérica con el fin de consolidar una plataforma de intercambio a nivel iberoamericano, no solo para realizar conciertos, perfomances y recitales, sino también ampliar a la producción de publicaciones conjuntas, workshops, etc. con el fin de que sirva de impulso para el desarrollo cultural.
- Descargar Programa (doc).
- Descargar ficha inscripcion encuentro (doc).
- Descargar ficha inscripcion Taller Música acusmática (doc).
- Descargar ficha inscripcion encuentro radios (doc).
PROGRAMA
Martes 3 de noviembre
19.00 hrs. Presentación del proyecto Experimenta Club + LIMBO. Jorge Haro (Argentina)
20.00 hrs. Doble concierto a cargo de Jorge Castro (Argentina) y Félix Lazo (Chile)
Miércoles 4 de noviembre
10.00 a 14.00 hrs. Encuentro interdisciplinar entre artistas musicales, sonoros, visuales, performance, literatura… que utilicen las nuevas tecnologías y la experimentación. Se presentará el proyecto ExperimentaClub + LIMB0 y los proyectos de los artistas que se inscriban y deseen presentar sus proyectos. Se requiere ficha de inscripción.
20.00 hrs. Concierto a cargo de Jorge Haro (argentina) y Mika Martini (Chile).
Jueves 5 de noviembre
10:00 a 14.00 hrs. Laboratorio de radio experimental, uso de música, efectos sonoros y la palabra. Convocatoria para radios. Se requiere ficha de inscripción.
18:00 hrs. Mesa de conversación “Música e Internet: nuevos modelos de distribución y acceso”. Panelistas: Jorge Haro y Jorge Castro (sello Sudamérica Electrónica), Mika Martini (Sello Pueblo Nuevo), Ervo Pérez (productora Mutante), Pablo Flores (jacobino discos), Equipo docente de derechos digitales. Modera: Ricardo Vega.
Sábado 31 de octubre y Sábado 7 de noviembre, de 10 a 16 hrs.
Taller: “Introducción a la música acusmática, aspectos técnicos y estéticos”. Docente: Alejandro Albornoz. Se requiere ficha de inscripción.
SOBRE LOS PARTICIPANTES
Jorge Haro [Argentina]
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos: Works based on field recordings (CD, Sudamérica Electrónica, 2008), early works_8991 (online ep, exp_net, 2007), u_xy (CD, Fin del mundo, 2005), u_2003 (CDR extra, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999). Tiene además piezas de música en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España, Suiza y Polonia. Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales e instalaciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda. Ha compuesto piezas en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605munro. Participó en festivales internacionales como Sónar (España), LEM (España), Observatori (España), Shift (Suiza), Ertz (España), Confluencias (España), ExperimentaClub (España), Unsound Festival (Polonia), Festival Internacional de la Imagen (Colombia), Sónikas (España), Jornadas de Arte Digital (Argentina), Champ Libre (Canadá), Contacto (Perú), Sound Site (USA), 5hype (Brasil), Ares y Pensares SESC (Brasil), Interfaces_02 (Uruguay), 5ta. Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile), Internationale Filmmusik Biennale (Alemania), entre otros. Es co-director del site Fin del mundo, del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø), del proyecto de intercambio artístico entre España y Latinoamérica ExperimentaClub+LIMb0 y del sello Sudamérica Electrónica. Es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).
http://www.jorgeharo.com.ar
http://www.myspace.com/jorgeharomusic
Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina]
Artista Digital. Master Digital MDA. Ha trabajado compartiendo escenarios con numerosos artistas Internacionales entre los que pueden destacarse: Richard Chartier, Zbigniew Karkowski, Chuck Bettis, Fiftyfifty, Cornucopia, SipperSpy, Kid Loco, Pablo Reche, Jorge Haro, Lexdinamo, John Dekrom, Brian MacKern, Victor Nubla, Spezialmaterial, Coeval, Arcangel Constantini, Manrico Montero, Christof Kurtzman, Lucas Banbossi y Jacob Kiekergaard, entre otros. Su obra audiovisual se ha exhibido en Argentina, Brasil, UK, USA, Colombia, México, Canadá, Hong Kong, España, Australia, Suiza, Alemania y Francia. Ha recibido distintos premios como el de Arte Digital del Maryland Institute College of Art, el primer premio Dance Film Association Inc. New York, el premio Video Award Contemporary Museum (Baltimore, USA) y el premio LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Espacio de la Fundación Telefónica de Argentina. Es codirector del sello Sudamérica Electrónica, en el que tiene publicada obra sonora y audiovisual en las compilaciones 1 y 2.
http://www.manipulatto.com
http://www.myspace.com/fisternni
Todas las actividades en el Centro Cultural de España. Av. Providencia 927, Metro Salvador. Fono: 795.97.00. Entrada Liberada.
Organiza: Experimenta Club + Limb0, Sello Sudamérica Electrónica, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Centro Cultural de España.
Colabora: Sello Pueblo Nuevo, Festival FOBIA
Fichas inscripciones:
- Descargar Programa (doc).
- Descargar ficha inscripcion encuentro (doc).
- Descargar ficha inscripcion Taller Música acusmática (doc).
- Descargar ficha inscripcion encuentro radios (doc).
Taller “Introducción a la música acusmática, aspectos técnicos y estéticos”, con Alejandro Albornoz
2 sesiones los días sábado 31 de Octubre y sábado 7 de Noviembre, de 10 a 16 hrs. Cupos limitados. Más información y ficha de inscripción en www.ccespana.cl
- Descargar ficha inscripcion Taller Música acusmática (doc).
Descripción General
Área teórica: Mediante documentación (textos, links, videos, etc.) y la escucha de algunos extractos de obras destacadas tanto internacionales como chilenas, se pondrá al tanto sobre las características particulares, tanto estéticas como históricas, de esta manifestación artística.
Área práctica: Se realizará una revisión de las técnicas más básicas de edición de audio en computador, visualizando su potencial estético dentro de la acusmática. Junto con ello se dará un vistazo a algunos de los principales softwares de edición y síntesis digital. Se analizarán los distintos tipos de síntesis sonora en un panorama general.
Fundamentos: Creemos firmemente que este tipo de creación artística es capaz de poner en contacto a los alumnos con una manifestación sumamente actual y heredera de del rico acervo del siglo XX. Por sus características particulares, abre posibilidades expresivo-musicales a través del sonido para incluso aquellas personas que sitiendo una atracción por la música no tienen una formación o aptitudes tradicionales, pero si cuentan con sensibilidad y potencialidad intelectual.
Dirigido a
Jóvenes con interés artístico en el sonido, músicos en general, alumnos de otras disciplinas artísticas (audiovisual, plástica, danza, teatro, etc.)
Requisitos alumno: Manejo básico en audio digital y de computadores. No es necesario conocimientos previos en música tradicional (solfeo, dominio de instrumento, etc.)
Sobre el profesor
Alejandro Albornoz, Compositor e investigador independiente.
1989-1992, estudios de Artes Plásticas en la UMCE. 1996-1998, Escuela de Foto Arte de Chile, Fotografía Profesional, egresando y recibiendo este título más el de Fine Art Photographer otorgado por la Free Lance Photographers Association de EE.UU. Ha estudiado composición electroacústica con Rodrigo Sigal y Federico Schumacher y técnicas de composición mixta con Andrés Lewin-Richter. Su música se ha programado en conciertos en Chile, Colombia, Argentina, China, España, Francia, Portugal y Suiza, participando en prestigiosos festivales como “Synthèse” (Bourges, 2006 y 2009), las JIEM (Jornadas de Informática & Electrónica Musical, Madrid, 2006) y Sonoimágenes (Buenos Aires, 2005-2006). Ha realizado conferencias sobre Electroacústica chilena en Colombia, Argentina, España y Portugal, y sobre la vinculación de música y vídeo arte en Valparaíso y Concepción (Chile). Es miembro de la Comunidad Electroacústica de Chile (www.cech.cl) y la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (www.redasla.org). Además realiza música electrónica experimental con su proyecto Mankacen desde 1999.
Ha compuesto música para danza, teatro, cine y literatura.
www.myspace.com/alejandroalbornoz
www.myspace.com/mankacen
El artista chileno Christián Oyarzún presenta el registro y documentación de su proyecto
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VOODOOCHILD:
ALGORHYTMIC
XPERIENCE
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realizada en Octubre 08/2009 en FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO Y ARTES ELECTRÓNICAS TRANSITIO_MX03 AUTONOMIAS DEL DESACUERDO
Fuente: http://www.voodoochild.cl/algorhytmicXperience
Taller: LIMA, ARQUITECTURA SONORA
A cargo de Alan Poma y Rodrigo Derteano
Jueves de 7pm a 9:30pm y Sábados de 5pm a 8pm
Noviembre, 2009 @ Escuelab (Calle Belén 1044, Piso 5 – Centro de Lima)
Costo: 180 nuevos soles / Cupos limitados
Inscripciones AQUI
Taller de desarrollo de proyectos sonoros que toman como punto de partida el espacio urbano del Centro de Lima. En él se plantean dinámicas que contemplan situaciones acústicas que serán analizadas para luego aplicarlas a proyectos propios.
Este taller busca brindar a los participantes una introducción al arte sonoro así como herramientas esenciales, tanto técnicas como conceptuales, para el análisis y manejo de sonido en la creación de proyectos, instalaciones, intervenciones y performances.
De ese modo, los participantes desarrollarán sus propias ideas y proyectos con la ayuda de los docentes, tomando como punto de partida el contexto del Centro de Lima y sus variadas locaciones y situaciones. El taller incluye un tour “sonoro” por la
ciudad así como experiencias sonoras en espacio público y privado.
El taller está dirigido a músicos, arquitectos, performers y artistas en general.
Fuente: Escuelab.
PROGRAMA a continuación
Zeppelin 2009
Sonidos del poder / Escuchas del miedo . Convocatoria de obras sonoras electrónicas
Sons del poder / Escoltes de la por . Convocatòria d’obres sonores electròniques
Sounds of Power / Listening of Fear . Call for electronic sound works
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
[CAS]
Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009 – Sonidos del poder / Escuchas del miedo.
Dedicamos Zeppelin 2009 – Sonidos del poder / Escuchas del miedo a la reflexión acerca de cuestiones que nos vienen rondando insidiosamente desde hace tiempo. Nos preocupan los signos que podrían indicar que retrocedemos en logros y libertades de naturaleza social e intelectual, todos hechos realidad con gran esfuerzo. Acerca de esta preocupación hemos elaborado una serie de preguntas que, parcial o totalmente, deseamos que inspiren las piezas presentadas a esta convocatoria. Son las siguientes :
1. ¿Qué significa recibir y/o dar una orden?
2. El vínculo entre los verbos obedecer y oír es bien conocido. Entonces, ¿en qué términos hemos de considerar una sociedad que parece cada vez más presta a obedecer sin detenerse a pensar? ¿Qué significación tiene el vínculo entre obedecer y creer?
3. ¿Por qué tenemos necesidad de verdades absolutas, incluso en aquellos dominios donde las sabemos imposibles? ¿Por qué pensamos que ya lo sabemos todo? ¿Es o no es necesario conocer las técnicas? ¿Por qué pensamos que cualquiera puede hacer cualquier cosa? ¿Hay que recuperar el respeto por el hacer? ¿En qué medida el término arte es o no es vigente?
4. ¿En qué sentido hemos pasado de una alienación en el ámbito laboral a una alienación en todas o casi todas las instancias de la vida? ¿Está desapareciendo la consciencia de alienación?
5. ¿Qué quiere decir que el control se ejerce en nombre de la seguridad? ¿No nos sentimos seguros? ¿Por qué en nombre de la democracia admitimos lo que denunciaríamos en una dictadura?
6. ¿Sociedad del bienestar quiere decir sociedad del crecimiento? (Cage decía: “No sé si la vida se caracteriza por el progreso.”) ¿Por qué creemos que vivimos en el mejor de los mundos?
7. ¿Cuál o cuáles funciones tienen los sonidos en la sociedad del bienestar y el crecimiento? ¿Inciden en la pérdida de privacidad? ¿En qué medida el vecino de al lado se ha convertido en un nuevo sistema de control en manos del Estado?
8. ¿Qué importancia damos al hecho de que nuestros instrumentos para organizar sonidos estén emparentados con los instrumentos que sirven para controlar? ¿Existe relación entre organizar y controlar?
9. En un tiempo en el que los términos sufren modificaciones paulatinas hasta que su nueva acepción termina siendo regulada por ley y disentir de los criterios de otros abre la puerta a ser tachado de intolerante, ¿cómo desenmascarar la tergiversación del lenguaje sin que ello entrañe nuevas descalificaciones?
Invitamos a todas las personas interesadas en el sonido a que reflexionen sobre estas cuestiones y nos envíen sus trabajos sonoros.
Las piezas serán proyectadas al espacio en un sistema de ocho altavoces los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 2009 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
REQUISITOS
Todas las obras recibidas serán aceptadas siempre que se den las siguientes condiciones:
1. Las piezas NO deben tener una duración de más de diez (10) minutos
2. El formato de las piezas será WAV o AIFF a 44,1 khz y 16 bits. Se admiten piezas de una hasta un máximo de 8 pistas. Cada pista deberá llegar aislada en un archivo de una pista. Así, por ejemplo, el envío de una pieza para ocho pistas deberá contener ocho archivos de una pista.
3. Se debe adjuntar la siguiente documentación:
3.1. Comentarios acerca de la pieza.
3.2. Biografía artística del autor.
3.3. Documento firmado por el autor manifestando autorización o desautoriazación explícita para la difusión de su pieza través de Internet.
3.4. Documento firmado por el autor manifestando su conformidad para que la pieza forme parte del archivo de arte sonoro de Sonoscop.
4. Los trabajos con la documentación tienen que llegar en soporte CD/DVD antes del 15 de Noviembre de 2009 a:
caos/ZEPPELIN/convocatoria
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
España
Más info: http://www.sonoscop.net o escribe a caos@sonoscop.net
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El único festival de Noise Extremo en Chile en su cuarta version de Harsh Fest, le trae nuevamente el riesgo sonoro a sus oidos, y esta vez tambien incluiremos un artista internacional – Christian Galarreta- (www.myspace.com/christiangalarreta) desde Lima Peru, estaran los anfitriones criollos de Colectivo NO representando a Productora Mutante, 5ebuts representando a la ACS de Rancagua y 886VG representando a La Noise Federation, ademas las presentaciones en vivo de Rm2 Varios, Lerdo, Disputa, Leche con Mora.
Show de visuales del Dr Bongazo.
Viernes 23 de Octubre 23:00 Hrs – $ 2000
LA MANSION – Moneda 1967
Barrio Brasil
Toda la info en: Productora Mutante.
Se viene la tercera versión del Festival de artes sonoras TSONAMI, en Valparaiso. Según la información aparecida en su web, el festival se realizará Desde el 23 y el 31 de octubre, y luego entre el 13 y el 25 de octubre en Buenos Aires, Argentina.
Contará con presentaciones envivo de artistas chilenos y extranjeros, instalaciones sonoras y otras actividades.
Ver la programación del festival.
Ver la web de TSONAMI.
Productora Mutante realizarña un taller de circuit bending en Barrio Brasil, Santiago. A continuacion la info:
Work Shop – Circuit Bending
Domingo 18 de Octubre de 16:00 a 19:00
Valor: Aporte Voluntario
LA MANSION – Moneda 1967 Barrio Brasil
Conversacion acerca de la teoría básica para hacer un circuit bending y los materiales que se ocupan. Luego se hará un taller práctico donde se intervendrán juguetes, cada participante debe llevar un juguete que emita sonidos y a pila para intervenir.Materiales requeridos:
•Juguetes a pila en desuso que tengan sonidos “cualquier tipo”. (teclados,pianitos, muñecas, pistolas, guitarras, figuritas, juguetes de guagua, etc.)
•Seis metros de cable delgado de red UTP o teléfono.
•Alicate cortante, destornilladores de punta y cruz. (chicos)
•Cautín eléctrico 30 watts, soldadura, huincha aisladora. (se consigue en cualquier ferreteria)Se compran en casa de electrónica. (Casa Royal)
•Potenciómetros circulares de 1 a 500 kilohertz. Unos 5 o 10. (valen como $300 pesos.)
•Pulsadores y toggle switchs. Interruptores. Unos 5 o 10.
•Pilas baratas o Transformador con variacion de Voltaje.
·Entradas de audio para guitarra eléctrica, jack grande. ( valen como $300 pesos 2 o 3)
·Caimanes o pinzas para hacer contacto son unas rojas o negras pequeñas (valen como $50 pesos).Los esperamos!!
See you there!
- productoramutante
Fuente: http://productoramutante.podOmatic.com/entry/2009-10-13T12_49_47-07_00
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