CURSIAGRIDULCE y la Revancha del Sentimiento
De Fernando Llanos (México)Inauguración Miércoles 21 de Abril, 20:00 hs.
Exhibición que recopila dibujos que el artista realizó en sus libretas durante siete años. Las libretas son una mezcla de bitácora de viaje y diario de su vida amorosa-sexual. En esta exposición se presentan más de 20 dibujos pertenecientes al libro “Cursiagridulce”, ademas de varios dibujos inéditos.
También se presenta una nueva videoinstalación titulada “Pornosotros”, un video-wall físico que se vincula con la especialidad de la casa: el cursiagridulce, ese sentimiento atrofiado que nace del sexo explícito y se regodea en el amor malentendido.Fernando Llanos, nace en la Ciudad de México, vivió los primeros diez años de su vida en territorio sateluco, sin embargo se considera de Morelia, Michoacán donde pasó otros diez años. Ha dibujado desde que tiene memoria, trabajado con video desde hace casi 16 años.
Sus obsesiones temáticas parten de eros: el romance, las mujeres, el sexo, el amor, una mezcla explícita-naive que denomino “cursi agri-dulce”. El viajar, la comida y la reconstrucción de la memoria le parecen afines a su bandera eudemonista, y al mismo tiempo le sirven de pretexto temático en la exploración formal de su producción.
Fuente: http://www.vertigogaleria.com
Como sabrán, el espacio inependiente de artes y tecnlogías varias Chimbalab, se vió gravemente afectado por el terremoto del 27 de febrero en Chile, por lo que tuvo que cerrar, mientras Claudia Gonzáles y Constanza Piña se vieron forzadas a desalojar el espacio. Es por esto que se realizará ua actividad benéfica en apoyo de este excelente proyecto…
EXHIBICIÓN INSTALACIÓN
NO NAME
PERSONA – PAULA HERNÁNDEZ / PATRONES- MARCELO GALLARDO
Instalación de dos obras que desarrollan un proceso de diálogo y unificación en un montaje en la Galería Bosque Nativo, en que la investigación de los autores se origina desde la producción fotográfica y los procesamientos de edición poniendo acento en una disposición y materialidad de las imágenes que va por un lado hacia la composición y el montaje digital -y por otro- en un desplazamiento hacia la serigrafía.
Los autores, Marcelo Gallardo, Licenciado en Arte de la Universidad de Concepción y Paula Hernández, Artista Gráfica y Coreógrafa han desarrollado una fructífera labor de producción artística en que los lenguajes de expresión se sitúan en las expresiones contemporáneas de el arte visual, fundamentalmente en la forma de instalaciones.
La inauguración de esta exhibición se desarrollará el miércoles 14 de abril y permanecerá expuesta hasta el 3 de mayo.
El miércoles, 14 de abril de 2010 a las 19:00, al lunes 03 de mayo de 2010 a las 21:00
Galeria Bosque Nativo, Avenida Vicente Perez Rosales #1305, Puerto Varas, Chile (ver mapa)
Cloud 2.0 from fuse* on Vimeo.
Vía Clandestina:
Cloud es un tour vistual por dentro de wikipedia. Es un viaje a traves de la informacion que la comunidad ha creado libremente en internet. Cloud es como un cerebro donde cada neurona es un link y sus slinks son las palabras que als persona seleccionan durante su viaje personal.
Fuente: http://www.fusecreativelab.it/
Sinescenia Refracto
Muestra Audiovisual de Rodrigo Gúzman Cázares
Refracto es una muestra audiovisual que explora las impresiones causadas por la distorsión de sonidos en combinación con la saturación de luz e imágenes, creando así una gama de estímulos que se pueden relacionar con situaciones de angustia, histeria o tranquilidad. La pieza utiliza como herramientas SuperCollider y el instrumento de programación gráfica vvvv, gracias a eso se logra interpretar esta pieza en tiempo real.
Martes 30 de marzo de 2010, 19:00 hrs.
Centro Cultural de España en México
Guatemala 18, Centro Histórico
Hasta el próximo 5 de marzo estará abierta la convocatoria para participar de la Muestra Monográfica Media Art.
Participa o asiste al festival más grande de arte, diseño y nuevos medios en Colombia.
Abierta Convocatoria del 9º Festival Internacional de la Imagen
Abril 13 al 17 de 2010/ Manizales-Colombia
IX Festival Internacional de la imagen que se realizará entre el 13 y el 17 de abril de 2010 en la ciudad de Manizales; Colombia. Así mismo, invita
a participar en las convocatorias de la Muestra Monográfica Media Art, Puentes Sonoros y el Foro académico de Diseño, dirigidas a diseñadores,
artistas, estudiantes, profesores y profesionales de comunicación, publicidad, ingeniería electrónica y de sistemas, arquitectos y otras
áreas afines.
Las convocatorias se proyectarán en el marco del Festival Internacional de la Imagen, un encuentro que cuenta con un importante apoyo institucional nacional e internacional. Al evento asistirán alrededor de 25 invitados colombianos y 40 invitados provenientes de otros países como España, Inglaterra, Italia, México, Estados Unidos, Argentina y Brasil, entre otros.
Convocatorias
VI Muestra Monográfica de Media Art
Categorías: 1- Paisajes Sonoros / 2- Net Art / 3- Video y Animación /
4-Diseño Web y Multimedia / 5- Imagen Fija
Recepción: hasta marzo 5 de 2010 / 18:00 horas
Informes: media_art@festivaldelaimagen.com
Puentes Sonoros III
Convocatoria internacional de realización de piezas electroacústicas.
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá,
Universidad Nacional de Córdoba en Argentina y la Orquesta del Caos en
Barcelona España.
Informes: sonoro@festivaldelaimagen.com
Informes
Universidad de Caldas, Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de
Diseño Visual, Calle 65 Nº 26-10, Tel (57) (6) 8781500 ext 12107
(Fax12225), info@festivaldelaimagen.com
www.festivaldelaimagen.com
gabrielvanegas@festivaldelaimagen.com
Fuente: http://festivaldelaimagen.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=6&Itemid=7
Vía: Revista ElNiuton
Aca va un copy-pastedel newsletter de V2 (haciendola corta)…
V2_Newsletter, April 2010
At V2_, April is all about The World in a Shell, an ambitious project by artist Hans Kalliwoda, which we are presenting in partnership with the Netherlands Architecture Institute (NAi). We invite you to the official opening from 5 to 7 p.m. on Saturday, March 27, outside the NAi. You are also very welcome to take part in the seminar, workshop and special city walk we are organizing in conjunction with the exhibition.
The World in a Shell Program:
Exhibition
March 27-April 18, 10:00-17:00
(Sunday 11:00-17:00)
Outside the NAi, Museumpark 25, Rotterdam
Admission: free
The World in a Shell is a high-tech container that can be converted into a museum, cinema or laboratory. The container is completely self-sufficient and will serve as Hans Kalliwoda’s home for the next five years, taking him to eleven UNESCO World Heritage sites. During the trip, Kalliwoda will organize cultural projects for and with local populations.
http://www.v2.nl/events/world-in-a-shell
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Seminar
Art-Architecture-Science Collaboration in Sustainability
April 1, 19:30
V2_, Eendrachtsstraat 10, Rotterdam
Admission: € 7,50 (RSVP: joris@v2.nl)
With: Ute Meta Bauer (MIT), Robert Zwijnenberg (University of Leiden), Han Brezet (Technical University Delft), Hans Kalliwoda.
In this seminar, we will conduct an in-depth exploration of interdisciplinary collaborative projects like The World in a Shell that involve artists, architects and scholars. Is sustainability an ideal in art? How can artistic and scholarly research enhance each other in this area? And are these forms of collaboration themselves sustainable?
http://www.v2.nl/events/world-in-a-shell-seminar
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Workshop
The Power of Logic vs. The Logic of Power
April 2, 10:00-18:00
Museumpark 25, Rotterdam
Admission: € 20,00 or € 15,00 in combination with the seminar,
RSVP: joris@v2.nl
With: Ion Sørvin (N55), Anne Romme
For one day, The World in a Shell will be the site of an ideal autonomous society. The workshop leaders will build a bakery in the container for the occasion. As the group collectively bakes bread the old-fashioned way, existing power structures will be made the subject of debate.
http://www.v2.nl/events/world-in-a-shell-workshop
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Urban Adventure
A Walk in the Invisible City
April 9, 16:00-18:00
Admission: € 5,00, RSVP: joris@v2.nl
With: Petr Kazil, Wilfried Hou Je Bek
Urban explorer Petr Kazil gets a kick out of discovering special public spaces no one knows about or goes to. For this occasion, he will combine forces with psychogeographer Wilfried Hou Je Bek, who has a reputation for carrying out original city explorations during which he conducts bizarre experiments.
http://www.v2.nl/events/world-in-a-shell-urban-adventure
VltimateMeleéWarrorDoom es la nueva exposición del colectivo Incas of Emergncy, a inaugurarse el jueves 25 de marzo a las 19:30
sala SAM (instituto chileno norteamericano)
moneda1481, metro la moneda
http://www.incasofemergency.org/
interactive visuals from szymon kabala on Vimeo.
Vía Hackaday
Esta instalación de arte utiliza botones hechos de luz. Un proyector llena las paredes y el techo de una habitación, mientras una webcam monitorea los cambios de luz. Cuando se activa la luminosidad de una zona determinada cambia debido a una sombra, se lanza un evento MIDI(sonido).
El software que controla el sistema está escrito en C # y utiliza la biblioteca Emgu CV para manejar el procesamiento de imágenes. En el vídeo después de la pausa se puede ver que la creación de sombras con las manos, le pide cambios en la imagen, así como el sonido.
HILDA YAÑEZ – CULTURALBOT 3.0
GALERÍA METROPOLITANA presenta: HILDA YAÑEZ – CULTURALBOT 3.0
Dedicada a las víctimas del terremoto (27-02-2010)
Inauguración: Sábado 20 de marzo, desde las 12:00 hasta las 22:00 horas.
Galería Metropolitana, Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre Cerda (Metro Franklin + H6 / Troncales 306-311) – Fono/Fax (56-2)
Exposición abierta hasta el 4 de abril
*** Se invita a colaborar con verduras y bebidas para la elaboración de la olla común. Ver Información detallada sobre la actividad más abajo.
CULTURALBOT 3.0 es un proyecto de arte participativo y relacional que tiene como base de desarrollo una plataforma Wiki en Internet, la cual puede ser modificada libremente por cualquier usuario. Dicha plataforma se orienta a la generación de un sistema para la germinación de ideas de carácter comunitario, buscando profundizar y visibilizar nociones tales como la producción colectiva de arte y cultura por medio de redes de cooperación, el reciclaje de materiales, y la puesta en crisis de la noción de artista/autor como único protagonista de la obra de arte; fortaleciendo a la vez la idea de que nadie es dueño de los saberes culturales, entendiéndolos como propiedad colectiva en permanente actualización por la comunidad.
(Click en la imágen para mñas detalle)
Como parte del Congreso de la Lengua que se celebra en Valparaiso, se realizarán una serie de intervenciones y actividades artísticas, entre las que podemos destacar la presencia del colectivo editorial “La Más Bella”, y una muestra de Rafaél Lozano-Hemmer.
Fuente: http://www.congresodelalengua.cl
El programa de actividades contempla un ámbito académico y un EJE CIUDADANO, que reproducimos a continuación:
EXPOSICIÓN “EL QUIJOTE DE MATTA EN DIÁLOGO CON GONZALO ROJAS”
2 al 15 de marzo
Universidad Técnica Federico Santa María.
Avenida España 1680, Valparaíso.
Organiza: Fundación Gonzalo Rojas y Centenario de Matta 11-11-11
Esta exposición pone de relieve, por primera vez, las claves del universo de dos de las más importantes figuras chilenas contemporáneas, recogiendo la expresión artística de dos grandes creadores guiados por el asombro y el encantamiento y enfocados en la alucinación y el verbo, presidida por escenas y poemas de amor y batallas, dos de las ideas centrales del clásico cervantino.
Las vidas de Matta y Rojas dialogan al ritmo de los acontecimientos y compromisos que marcaron el siglo XX. Este diálogo mayor provoca una fuerte emoción estética y poética.
Growth Assembly – Alexandra Daisy Ginsberg & Sascha Pohflepp from Sascha Pohflepp on Vimeo.
Destacables trabajos que exploran una gran variedad de tópicos a los cuales o ya nos estamos enfrentando o lo haremos en un futuro que cada vez se ve más próximo. De los trabajos visto, personalmente destaco:
“Growth Assembly”
de Sascha Pohflepp, Alemania, 2009:
Juega con la idea de producción industrial en masa basada en ensamblaje modular de componentes derivados de organismos modificados genéticamente.
http://www.pohflepp.com/?q=growthassembly
“Silent Barrage (Bombardeo silencioso)”
de Guy Ben-Ary, Philip Gamblen, Peter Gee, Nathan Scott, Brett Murray, Dr. Steve Potter (y su equipo), Australia, 2009
Un cultivo de neuronas conectadas a un sistema eléctrico que le permite “dibujar” y comunicarse con las personas que visitan la exposición, explorando así la naturaleza misma de lo que significa “ser”.
“The Tiller Girls”
de Louis-Phillipe Demer, Singapur / Canadá, 2009
Explora sistemas de locomoción desde una perpectiva diferente ala tradicional, logrando que una serie de robots desarrollen movimientos coordinados (comportamiento d enjambre).
“Vacuum Virtual Machine”
de Álvaro Castro-Castilla, España, 2008
Representación visual de sistemas auto organizados, vinculando conceptos como emergencia y caos, determinación y autoorganización, etc.
Destacable es la participacion de un chileno entre los premiados:
“Máquina de Coser (Sewing Machine)”
INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN IBEROAMERICANA
Demian Schopf Olea, Chile.
Esta obra, dividida en dos partes, consta en primer lugar de una base de datos con diversos textos traducidos al castellano de Freud, Nietzche y Marx. A través de un software llamado chatterbox, un ordenador busca en los textos patrones semánticos que se relacionan a su vez con comentarios que pueda hacer el público sobre los textos almacenados. La segunda parte de esta instalación consistirá en una mesa con un monitor y un teclado para chatear. Sobre esta mesa también habrá una máquina de coser que borda palabras sin hilo, punzando sobre una tela un texto continuo extraído del análisis del chatterbox, de los textos almacenados en las bases de datos, el input de los chats del público y noticias de actualidad extraídas de los principales periódicos en castellano.
Fuente: www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/certamen_vida
Emiliano Causa y Matías Romero, coordinador y asistente respectivamente del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires, nos hacen la invitación a la inauguración de la exposición Proyectos Medialab 2009, la cual agrupa una serie de trabajos realizados con el apoyo y asesoramiento del CCE BsAs. La muestra se inaugurará el día martes 17 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 1 de diciembre.
Las obras seleccionadas abordan diferentes temáticas: esculturas creadas a partir de la dinámica de desplazamiento de un grupo de personas, robots musicales capaces de improvisar junto con el público, proyecciones volumétricas, y sistemas de vida artificial con redes neuronales que interpretan la gestualidad facial del público.
El objetivo del Laboratorio de Producción es ofrecer apoyo a los artistas vinculados a los nuevos medios (como el arte digital, electrónico o de nuevas tecnologías), brindándoles asesoramiento para desarrollar proyectos de Arte y Tecnología. Como coordinadores de este espacio, es muy importante para nosotros que los trabajos finalicen su proceso en una muestra, cerrando el ciclo entre el artista y el público.
Más información: www.cceba.org.ar
Entre el 8 de Diciembre del 2009 y el 11 de Abril del 2010 se dearrollará la exposición “Decode Digital Design Sensations” en el Vicotria & Albert Museum en Londres. En esta muestra, curada por el colectivo OneDotZero, se mostrarán los ultimos desarrollos en arte digital y diseño interactivo. Participan diversos artistas y programadores como Golan Levin (Opto-Isolator), Jonathan Harris y Sep Kamvar (We fell fine) y Random International (A study for a mirror), Daniel Brown (Prototypes from the Flowers series), Troika, Daniel Rozin, entre otros.
Fuente: “Decode Digital Design Sensations”
Imagen: “A study for a mirror”, Random international.
El proyecto EDRA “Espejismo Digital Realidad Aumentada” se enmarca dentro de la temática del diseño y nuevos soportes, buscando la flexibilidad, adaptabilidad y apropiamiento de las herramientas que día a día aparecen, facilitadas por los recursos tecnológico-digitales.
En esta oportunidad, el proyecto busca la incorporación de la “Realidad Aumentada” como concepto aplicado a distintos proyectos y enfoques. La “Realidad Aumentada” busca maximizar las experiencias de las personas incorporando información de un mundo virtual al mundo físico “real” a través del uso de modelos virtuales representados a través de cámaras y pantallas en perfecta sincronización con las tareas que el usuario realice.
Taller POD, por medio de proyecto EDRA busca desdibujar los límites definidos por el apellido gráfico de un diseñador, experimentando con las nuevas herramientas, pero con un enfoque creativo apuntado a la ideación de proyectos.
Proyecto EDRA, Universidad de Chile
Taller POD, IV año Diseño Gráfico
Equipo académico:
Alejandro Pantoja S.
Rodrigo Jiménez M.
Fuente: www.proyectoedra.cl
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