Te invitamos este 31 Octubre desde las 13:00 Hrs. al “PARA TODOS TODO” Encuentro de Artistas y Organizaciones Populares en el Parque La Bandera, Metro Santa Rosa. GRATIS. Habrá Foros, Teatro Callejero, Pasacalles, Información y mucha Música. SUDAKA SOUND SYSTEM, JUANA FÉ, LA FLORIPONDIO, SANDINO ROCKERS, JUANK PINO BANDA,TUPLAK LA BRIGADA, SUBVERSO, LA CLAZZE, ESCASO APORTE, PU KUTRE ÑUKE, JACARANDÁ, EVELIN CORNEJO, No dejen de asistir…Los esperamos…
Convoca: EL PEQUEÑO EJÉRCITO LOCO.
Adjuntamos programación de Foros:
Foros
15:00 – 15:45 MEMORIA LOCAL: Un recorrido histórico por nuestra identidad poblacional
3 penalistas:
- Dirigente Poblacional (Histórico),
- História Reciente. Memoria e Identidad
- Poblador Concurso História Local
16:00 – 16:45 A 39 AÑOS DE LA NACIONALIZACIÓN DEL COBRE
¿Privatizar, Royalty o Nacionalizar?
2 Panelistas:
- Dirigente del Cobre
- Agrupación en Defensa de Cobre
17:00 – 17:45 EDUCACIÓN PÚBLICA: ¿Hacia dónde va la educación chilena?
Reflexión de profesores y estudiantes
3 Panelistas:
- Dirigente Secundario
- Dirigente Universitario
- Profesor
MALA Educación, Cultura y Sociedad es una revista nueva que surge como una iniciativa de un grupo de artistas, profesores, escritores, periodistas y profesionales provenientes de distintos espacios sociales, que buscan contribuir en el debate en torno a la calidad de la educación en Chile y fortalecer los espacios para la muestra de la nueva creación artística de los jóvenes talentos.
AYÚDANOS A FORMAR LA REVISTA QUE GENERARÁ CONCIENCIA EN LOS JÓVENES
COLABORA ECONÓMICAMENTE DESDE $1.000 CONTACTANDO A MALA.REVISTA@GMAIL.COM PARA VER FORMA DE PAGO A TRAVÉS DE DEPÓSITO BANCARIO O PERSONALMENTE
Fuente: http://revistamala.blogspot.com/
Seminario de Edición y Comunicación Cultural
Duración
10 Sábados, desde el 25 de septiembre al 27 de noviembre 2010
Lugar realización
Centro Cultural de España, Auditorio. Providencia 927, Metro Salvador.
Biblioteca de Santiago, Auditorio Principal. Matucana 151, Metro Quinta Normal.
Horarios
Primer módulo (ponencia principal): 10:00 a 11:30 horas.
Descanso Café: 11:30 a 12:00 horas.
Segundo módulo (experiencia): 12:00 a 13:15 horas.
Inscripciones Cerradas.
Presentación
Este seminario se plantea como una serie encuentros orientados a revisar el panorama actual del proceso de edición en el marco de la Comunicación Cultural, su desarrollo y contexto, sus aspectos ténicos y creativos, de gestión y difusión, hasta sus alcances culturales y sociales, como interfaz activa entre la cultura y público, dedicando además espacios para entender como los desarrollos tecnológicos han impactado en los procesos editoriales y culturales.
Tratará la idea de lo editorial no sólo desde el plano de su contenido (texto literario, diseño gráfico, ilustración infantil, artístico, etc.), sino desde una perspectiva integral que permita el desarrollo de una mirada transversal que incorpore la diversidad de aspectos teóricos, técnicos, históricos y tecnológicos involucrados en el desarrollo de un proyecto editorial, considerando su rol paradigmático en la comuinicación cultural.
El seminario intenta responder diversas preguntas, entre las cuales se pueden destacar:
¿Qué es una edición y como es su desarrollo como medio de comunicación?
¿Qué papel han tenido y tienen las tecnologías en el proceso editorial?
¿Cómo gestionar y producir una edición de calidad adecuada a nuestras necesidades?
¿Qué papel tienen el diseño y la óptima gestión de los contenidos?
¿Cuáles son los aspectos relevantes al momento de desarrollar una propuesta editorial?
A partir de estas preguntas, entre otras, se plantea un seminario que abordará perspectivas prácticas, teóricas y creativas, ofreciendo a los asistentes un panorama amplio y transversal en la creación y gestión de sus propios medios y proyectos editoriales, según su escala y necesidades.
En las diversas sesiones, participartán dos invitados que realizarán primeramente ponencias específicas en temas relevantes, y luego, compartir su experiencia práctica en el desarrollo de sus proyectos editoriales.
Objetivos
- Revisar el panorama actual del proceso de Edición y comunicación.
- Comprender los elementos técnicos generales involucrados.
- Revisar los aspectos de gestión y organización editorial.
- Reconocer diversas experiencias concretas desarrolladas por diversos actores del panorama editorial chileno e internacional.
– Obtener una visión de las tecnologías presentes y futuras que puedan influir en el proceso de Edición.
– Comprender las posibilidades comunicativas y creativas de la edición como medio.
Perfíl de los asistentes
Estudiantes, periodistas, diseñadores, escritores, editores independientes, gestores y animadores culturales, público general interesado en adquirir una adecuada contextualización de la práctica editorial en el marco de la comunicación cultural.
Fundamento
La edición impresa, como medio de comunicación, ha sido un elemento de vital importancia en el desarrollo social y cultural, permite fijar y compartir ideas, experiencias e historias.
Ha sido un importante elemento para configurar las relaciones entre los individuos, conteniendo y transportando en si las cargas políticas, estéticas, ideológicas y culturales de quienes los crearon, desde los folletines políticos, hasta los cancioneros y liras populares, pasando por los libros religiosos hasta los documentos científicos.
El panorama actual de Edición pasa por un proceso de reconfiguración de sus características, donde los formatos impresos tradicionales (diarios, revistas, libros, etc.), deben compartir espacio con los emergentes medios electrónicos. Así, es necesario pensar la Edición como parte de los procesos en la historia de los medios. Hoy es difícil pensar en medios separados, dado el carácter integrador de los dispositivos electrónicos, que no hacen desaparecer los medios tradicionales, sino que los repotencian. Es necesario considerar la integración medial, donde conviven tanto medios impresos como electrónicos que se articulan y potencian mutuamente.
Es importante entonces dar a conocer el conjunto de elementos involucrados en la producción editorial, la diversidad de su oferta, su plasticidad, entendiendo los alcances creativos del medio, el desarrollo y antecedentes históricos de las ediciones en busca de experiencias iluminadoras, ademas de revisar las posibles proyecciones futuras que se asoman de la manos de los desarrollos tecnológicos.
Este seminario se plantea como un espacio de convergencia entre un serie de especialistas en el amplio rango del tema editorial (editores, comunicadores, investigadores, diseñadores, escritores, etc.) y el público que desea incorporar y potenciar el factor editorial a sus acciones mediales, ofreciendo un adecuado panorama historico, comunicacional, técnico, conceptual y creativo, que permita perfilar de mejor manera sus proyectos.
Programa
Sábado 25 de Septiembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición en el contexto de los medios”
Historia, referentes, desarrollo, contexto en la historia de los medios, la edición como objeto y herramienta, la imprenta, las tecnologías, los contenidos editoriales, etc.
Ponente: Ricardo Vega M., diseñador y gestor cultural. Coordinador del Seminario.
Experiencia: Carlos Reyes G., docente y guionista, miembro de Ergocomics.cl, Mortis.cl y Feroces Editores.
Sábado 2 de Octubre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Casa editorial: funcionamiento, sus productos y colecciones”
Como una casa editorial define sus producción, desde las ediciones gráficas a las literarias, cómo se diferencian estos productos y como deben ser abordados según sus pertinencias. Como se crean las colecciones, gestión editorial y financiera, difusión, organización y desarrollo de proyectos editoriales, etc.
Ponente: Gonzalo Badal y María José Thomas, OchoLibros Editores.
Experiencia: Diego Matte, Matte Editores.
Sábado 9 de Octubre, 10 a 13 hrs. Lugar por definir.
“La Edición y su forma”
El aspecto formal de la edición, la forma y la función, los elementos de diseño, tipografía, ilustración, infografía, formatos, ediciones de artistas, autoediciones, etc.
Ponente: Rodrigo Dueñas, diseñador y académico.
Experiencia: Nicolas Sagredo, diseñador Estudio “Navaja”.
Sábado 16 de Octubre, 10 a 13 hrs. Lugar por definir.
“Cultura, Edición y Comunicación”
Cuáles han sido los modelos comunicacionales y los medios predominantes en la historia, y cómo estos paradigmas están cambiando con la tecnología. La escritura, el hipertexto, la producción medial y editorial, ayer y ahora, etc.
Ponente: Dardo Ceballos, Periodista y Comunicador Social (Argentina).
Sábado 23 de Octubre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición como Medio de expresion artístico, cultural y social”
La edición tomada por los artistas, gestores culturales y como ha sido usada por individuos y organizaciones sociales para promover sus ideas y difundir sus causas.
Ponente: Claudio Aguilera, Encargado de Extensión Cultural de la Biblioteca Nacional.
Experiencia: Francisco Conejera, editor “El Carrete”, “La Mancha”.
Sábado 30 de Octubre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“El Proyecto Editorial: de la idea al impreso”
Cómo se desarrolla y gestiona un proyecto editorial, desde la idea o el encargo, el concepto, la recopilación y procesamiento de información, el diseño, las revisiones, la impresión, hasta la distribución y difusión.
Ponente: Pedro Álvarez, Diseñador, Magister Historia PUC.
Experiencia: Viviana Bravo Botta, Artista Visual, investigadora.
Sábado 6 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición y su función”
Los contenidos y sus diversas funciones y perfiles, desde lo literario, periodístico, hasta lo humorístico, político, policial, etc.
Ponente: Jorge Montealegre, escritor, poeta e investigador, ex Secretario General del Fondo del Libro, ganador Premio Altazor.
Experiencia: Galo Ghigliotto, Editorial Catapulta, La Furia del Libro.
Sábado 13 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Lugar por definir.
“Edición, creación y acceso a la cultura”
Las herramientas de edición alternativas Opensource, sus licencias y los diversos aspectos legales, de propiedad intelectual, de acceso a información y material cultural y educacional, su rol social, etc.
Ponente: Werner Westermann, director proyectos Educalibre.cl y Edicionlibre.cl
Experiencia: Roberto Campos, bibliotecólogo.
Sábado 20 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición y desde el diseño al proceso de impresión”
La importancia del proceso de impresión, los diversos sistemas existentes, offset, offset digital, ventajas y desventajas, procesos y técnicas, aspectos relevantes a considerar, la comunicación con la imprenta, etc.
Ponente: Manuel Córdova, diseñador Revista Museos, editada por la Subdirección Nacional de Museos.
Experiencia: María Fernanda Villalobos, Diseñadora Gráfica.
Sábado 27 de Noviembre, 10 a 13 hrs. Centro Cultural de España.
“La Edición Electrónica”
La web y la cultura bloging, acceso a material cultural y las nuevas posibilidades de publicación a bajo costo. Plataformas para la edición, blogs, wikis, PDF, Lulu, ISSUU, etc. Dispositivos de lectura (Ipad Kindle, etc), Estrategias de distribución y promoción, etc.
Ponente: Miguel Paz, sub director diario electrónico El Mostrador.
Experiencia: Jorge Baradit, escritor, autor novela “Synco”.
Coordinación General
Alicia Fredes e Isabel Reyes
Bibioteca del Centro Cultural de España, Providencia 927. Telefonos: 795 9705 – 795 9728
Coordinación Contenidos
Ricardo Vega M.
Inscripciones
Cupo máximo de 200 personas, previa insrcipción en biblioteca@aecichile.cl
Más Información
www.ccespana.cl
Reconocida mundialmente por sus libros para desarrolladores, programadores, diseñadores y gente que trabaja en nuevos medios, la empresa O’Reilly Media ha lanzado una serie de cursos online, uno de los cuales tratará de Processing y Arduino, durante entre 90 y 120 minutos, los martes entre el 31 de agosto y el 28 de septiembre.
“Processing and Arduino in Tandem: Creating Your Own Digital Art Tools” Instructor: Joseph Gray
Y la inscripción es gratuita…
Fuente: http://training.oreilly.com/arduino/
El Centro de Investigación y Desarrollo de la Educación, CIDE de la Facultad de Educación de la Universidad Alberto Hurtado y FLACSO Argentina tienen el agrado de invitarle al Seminario internacional Modos de ver en la era digital. Este seminario busca promover un debate sobre la relación entre el sistema escolar y los nuevos medios.
MIÉRCOLES 7 DE JULIO
10:00 a 19:00 hrs.
Aula Magna Universidad Alberto Hurtado.
Cienfuegos 41, Santiago.
Entrada liberada / cupos limitados / traducción simultánea.
Expositores:
Julian Sefton-Green
University of Nottingham, especialista en producciones audiovisuales de jóvenes y en programas educativos sobre nuevos medios.
Joseph Tobin
Catedrático de la Universidad de Arizona,
experto en etnografía y antropología visual.
Inés Dussel
Doctora en Educación. Profesora asociada Universidad de San Andrés, investigadora
Flacso Argentina.
Javier Trímboli
Profesor de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Ana Abramowski
Profesora y licenciada en Ciencias de la Educación, Investigaora Flacso, Argentina.
Jorge Larrosa
Profesor de Filosofía de la Educación en la Universidad de Barcelona.
Andrea Valdivia
Antropóloga, docente Universidad Alberto Hurtado.
Dino Pancani
Periodista, docente e investigador Universidad Alberto Hurtado.
Ignacio Agüero
Cineasta.
Un muy interesante articulo aparecido en El Mostrador
Martín Carnoy, experto de Stanford de visita en Chile
Compañero de varios golden boys en la Escuela de Economía de Chicago -como Rolf Lüders y Ernesto Fontaine-, es una autoridad internacional en educación comparada. Y afirma que “si Chile no hubiera cometido el error de crear el sistema de voucher en la época de la dictadura y en vez de ello se hubiese preocupado de la formación de buenos profesores, hoy el país tendría la mejor educación del mundo”.
Medialab-Prado recibe la Mención Especial en los Ars Prix 2010
Los Ars Prix están considerados como los Oscar del arte electrónico
* La plataforma de producción Interactivos? gana la Mención Especial en la categoría de “Arte interactivo” como espacio singular de creación colaborativa de instalaciones interactivas
* Los premios Ars Prix, ortorgados por Ars Electronica, cumplen 23 años galardonando las obras más destacadas a nivel mundial en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías
* Con esta distinción se reconoce el modelo de trabajo de Medialab-Prado y se pone de manifiesto su prestigio internacional
* El próximo evento Interactivos? se va a celebrar en Madrid, en junio, con el tema “Ciencia de barrio”
Madrid, 17-mayo-‘10
Medialab-Prado, un programa público pionero en las metodologías de trabajo con arte electrónico y cultura digital del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, recibe este año la Mención Especial del jurado de Ars Electronica, institución austriaca cuyos galardones son considerados como los “Óscar” del arte electrónico a nivel mundial. La noticia se ha hecho pública esta mañana en la rueda de prensa celebrada en la sede de esta organización en Linz (Austria), y la entrega de premios tendrá lugar durante la 32º edición del Ars Electronica Festival, que se celebrará del 2 al 7 de septiembre de 2010.
Ars Electronica viene premiando cada año desde 1987 los proyectos de cultura digital más destacados a nivel internacional, como obras e instalaciones interactivas, comunidades digitales, arte sonoro, animación por ordenador, etc. En el caso de Interactivos? de Medialab-Prado, se premia de manera excepcional una plataforma de experimentación y creación colaborativa de prototipos de instalaciones interactivas, que ha demostrado su éxito a lo largo de nueve talleres internacionales celebrados en distintas ciudades del mundo (Madrid, Nueva York, Lima, México, Gijón y San Sebastián) durante los últimos cuatro años.
Desde su primera edición en 2006, Interactivos? llamó la atención el éxito de su modelo de innovación abierta, en el que diez ideas que se eligen a través de una convocatoria pública son desarrolladas por grupos de colaboradores de todo el mundo, que asisten al taller para contribuir con sus conocimientos a la realización de las propuestas. Durante las dos semanas que dura el taller se crea un contexto de aprendizaje colectivo y de convivencia que genera unos resultados sorprendentes.
Hasta la fecha se han celebrado 17 talleres siguiendo la metodología de Interactivos? en distintos lugares del mundo de los que han surgido más 150 proyectos, desde juegos con realidad aumentada, visualización de datos, artes escénicas, hasta videojuegos experimentales, instalaciones sonoras, etc. En ellos han participado artistas, diseñadores, educadores, investigadores, científicos, sociólogos, etc., que desde sus distintos grados de conocimiento y especialización aportan un ambiente de aprendizaje y creación muy productivo y enriquecedor.
El próximo Interactivos? se celebrará en Medialab-Prado del 7 al 23 de junio de este año con el tema “Interactivos?’10: Ciencia de barrio”. En este taller se desarrollarán de manera colaborativa diez proyectos, seleccionados mediante convocatoria internacional, que recogen o ponen en acción redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, utilizando tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) o “hazlo con otros” (DIWO).
Los proyectos incluyen prototipos sonoros que juegan con la detección de satélites (Birds within), sistemas de recogida y análisis de agua urbana (Waterworks), creación de sistemas electrónicos alimentados por fuentes de energía sostenible (Open Solar Circuits) o sistemas de recogida y reasignación de objetos desechados en la calle (re:tag), entre otros.
La convocatoria para que cualquier persona participe en este taller como colaborador permanece abierta hasta el 4 de junio (inscripción gratuita).
Más información:
http://medialab-prado.es/interactivos
http://www.aec.at
Prensa: Nerea García
T. 914 202 754
difusion@medialab-prado.es
Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2010 – 2011)
Más Info: Web Escuelab
Sobre el Programa
El Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2010 – 2011) en Escuelab, es posible gracias al convenio entre ATA (Alta Tecnología Andina), la Fundacion Príncipe Claus por la Cultura y el Desarrollo, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Fecha límite para recibir solicitudes: 26 de Julio de 2010.
Fecha de respuesta a la solicitud: 30 de Agosto del 2010.
El programa se inicia el 4 de octubre de 2010. Leer más >>>
Ya se encuentra disponible el video con el tercer capítulo de la serie “Ciencia Entretenida” y está dedicado a la FUSION NUCLEAR.
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EN ”CIENCIA ENTRETENIDA” FÍSICOS SE UNEN A ACTORES PARA DIFUNDIR EL CONOCIMIENTOCon la participación de Lucas Escobar (el niño de la serie Los 80), Daniel Alcaíno, Vane Miller, la Diva del mundo del aprendizaje, “RAMONA LA NEURONA”, Daniela Bolvarán, y bajo la conducción científica del físico Leopoldo Soto de la Comisión Chilena de Energía Nuclear, CCHEN, el equipo desarrolló una serie de 3 videos. Los videos están disponibles para ser vistos gratuitamente en el canal “cienciaentretenida” de youtube y al verlos se puede aprender de manera entretenida.
En la serie un niño llamado MARCOS, Lucas Escobar, y su nana NINA, Vane Miller, inician un viaje por el interior del cerebro del profesor LEOPOLDO, alter ego del Dr. Leopoldo Soto, quien es un científico gruñón. Pero por suerte, tiene en la cabeza un GRAN LABORATORIO administrado por un genio libre interpretado por Daniel Alcaíno, al que le entretiene enseñar. En el interior de este cerebro- laboratorio, también nos encontramos con “RAMONA LA NEURONA”, interpretada por Daniela Bolvarán, un muñeco animado que educa y acerca la ciencia a un amplio público.
Los videos de la serie “Ciencia Entretenida” son parte de las actividades de divulgación del proyecto Anillo “Centro de Investigación en Física de Plasmas y Potencia Pulsada, P4″ de CONICYT y es una idea original de Vane Miller y Leopoldo Soto.
Si aún no ves los vídeos pincha abajo donde corresponda:
QUÉ ES EL PLASMA, Capítulo 1: http://www.youtube.com/cienciaentretenida#p/a/u/1/QeTyZEiCO8U
QUÉ ES LA POTENCIA PULSADA, Capítulo 2: http://www.youtube.com/cienciaentretenida#p/a/u/0/58wXVIZXZLk
QUÉ ES LA FUSION NUCLEAR: http://www.youtube.com/user/cienciaentretenida#p/a/u/0/veq5sJrs5rs
Compartelo con tus amigos(as), hijos(as), nietos(as) y sobrinos(as) y que ellos(as) los compartan con sus amigos (as) y compañeros(as) de escuela.
También pudes ver la siguiente nota publicada por TERRA:
http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?id_cat=118&id_reg=1398759
Fuente: Escuelab.org
Taller de introducción a Max/MSP & Jitter
Dirigido por Leonardo Camacho*
Max/MSP/Jitter es un entorno gráfico de programación para audio, música, vídeo, MIDI e interactividad que nos permite desarrollar prototipos de programas gracias a técnicas bastante intuitivas. Es por eso que ha sido ampliamente utilizado por músicos, artistas de A / V, compositores, performers, arquitectos, geeks e investigadores interesados en la creación de software y arte interactivo.
El taller se centrará en estudiar el funcionamiento de Max, junto a nociones de matemáticas, música, arte y programación para entender las posibilidades de Max y cómo empezar a desarrollar nuestros propios programas. Se revisarán las técnicas de creación con objetos de audio, música y vídeo y varias técnicas de interacción con interfaces externas como una webcam, un mouse, un teclado MIDI , un joystick, tarjetas electrónicas y lo que encontremos a la mano en el taller.
El próximo jueves 15 de abril, a las 19:00 horas:
“Introducción al arte y tecnologías digitales + MAX/MSP jitter” en el Departamento de Artes Visuales
“Introducción al arte y tecnologías digitales + MAX/MSP jitter” se desarrollará el próximo jueves 15 de abril, a las 19:00 horas, en la Sala Multimedia (subterráneo) del Departamento de Artes Visuales y, enmarcado en el área de Lenguajes Mediales, estará dirigido sólo a estudiantes de primer año de la Licenciatura en Artes Plásticas. Los interesados deberán escribir al correo electrónico etab78@gmail.com para reservar uno de los veinte cupos que tendrá este Workshop.
“Mis expectativas tienen que ver, básicamente, con que los estudiantes sepan desde un principio que hay opciones que quizás ni siquiera tienen previstas”, dice Mónica Bate sobre este Workshop.
Mónica Bate, artista visual y docente del Departamento de Artes Visuales, será quien dicte este Workshop dirigido a estudiantes de primer año de la Licenciatura en Artes Plásticas. Ello, luego de su paso por Harvestworks, en Estados Unidos, un centro de arte y medios digitales donde estudió el software MAX/MSP jitter.
“Mi interés por la relación entre arte y tecnologías viene desde hace mucho tiempo, por lo menos desde el año 1997. Y no hablo necesariamente de tecnologías digitales, sino de cualquier tipo de tecnología, porque lo que me interesa es ese cruce. Cuando comencé con esta búsqueda no había tanta información y costaba mucho encontrar a quienes estaban trabajando con tecnologías digitales y arte”, cuenta Mónica Bate, artista visual y docente del Departamento de Artes Visuales que estuvo recientemente estudiando el software MAX/MSP jitter en Harvestworks, un centro de arte y medios digitales ubicado en Nueva York, Estados Unidos, donde permaneció alrededor de tres meses luego de obtener un Fondart para realizar dicha pasantía.Ese software, que está ideado principalmente para personas vinculadas al sonido y la música -y sin formación previa en ingeniería-, permite programar y generar aplicaciones a partir de un ambiente visual. “Si bien este programa está pensando para personas que trabajan con sonido, con el tiempo se agregó una aplicación que se llama jitter, que fue la que le dio la capacidad de manejar la visualidad y el audio de video en tiempo real. Y este software me interesó por lo que te estoy contando y porque, además, permite programar sin acudir necesariamente a la escritura con códigos”, señala Mónica Bate sobre el software que ha investigado desde hace un tiempo y del que hablará en el Workshop “Introducción al arte y tecnologías digitales + MAX/MSP jitter”.
Fuente: http://www.artes.uchile.cl/
Sobre Mónica bate: http://www.etab.cl/
Nos llega esta noticia sobre la difusión de la ciencia entre los niños, gran tarea…
Fuente: www.youtube.com/cienciaentretenida
Equipo liderado por el Dr. Leopoldo Soto se unió a equipo de actriz Vane Miller
EN ”CIENCIA ENTRETENIDA” FÍSICOS SE UNEN A ACTORES PARA DIFUNDIR EL CONOCIMIENTOVer video del capítulo 1 pinchando aqui: http://www.youtube.com/cienciaentretenida#p/a/u/1/QeTyZEiCO8U
Se publicó en el canal www.youtube.com/cienciaentretenida el primero de tres capítulos de la serie ”CIENCIA ENTRETENIDA”, este está dedicado a que los niños de 3 a cien años, aprendan QUÉ ES UN PLASMA. La serie cuenta con la participación de Lucas Escobar (el niño de la serie Los 80), Daniel Alcaíno, Vane Miller, la Diva del mundo del aprendizaje, “RAMONA LA NEURONA”, Daniela Bolvarán, y bajo la conducción científica del Profesor Leopoldo Soto de la Comisión Chilena de Energía Nuclear, CCHEN.
En este primer capítulo, un niño llamado MARCOS, Lucas Escobar, y su nana NINA, Vane Miller, inician un viaje por el interior del cerebro del profesor LEOPOLDO, alter ego del Dr. Leopoldo Soto, quien es un científico gruñon. Pero por suerte, tiene en la cabeza un GRAN LABORATORIO administrado por un genio libre llamado EFRAIN PLASMA, Daniel Alcaíno, al que le entretiene enseñar. En el interior de este cerebro- laboratorio, también nos encontramos a “RAMONA LA NEURONA”, interpretada por Daniela Bolvarán, un muñeco animado que educa y acerca la ciencia a un amplio público.
Los videos de la serie Ciencia Entretenida son parte de las actividades de divulgación del proyecto Anillo “Centro de Investigación en Física de Plasmas y Potencia Pulsada, P4″ de CONICYT y es una idea original de Vane Miller y Leopoldo Soto.
Si aún no ves el video del capítulo 1 pincha aqui: http://www.youtube.com/cienciaentretenida#p/a/u/1/QeTyZEiCO8U
Compartelo con tus amigos, hijos, nietos y sobrinos
El Centro de Estudios Nacionales de Desarrollo Alternativo, CENDA, proyecta para este año nuevamente la realización de su excelente curso sobre los economistas olvidados (Keynes, Marx, Brenner). Asistimos el año pasado y lo recomendamos.
Cátedra Anastasio Mansilla
Curso 2010 “La Crisis Mundial y los Economistas Prohibidos”
Contenidos
La Cátedra Anastasio Mansilla, del Centro de Estudios Nacionales de Desarrollo Alternativo, CENDA, desea contribuir a la formación de los estudiantes de economía y otras personas interesadas, poniendo a disposición de las universidades nacionales el contenido de su curso 2010 “La Crisis Mundial y los Economistas Prohibidos”.
El curso 2010 se propone revisar críticamente la obra fundamental de tres grandes economistas: Carlos Marx, John Maynard Keynes y Robert Brenner. Ello parece indispensable para comprender el mayor de los fenómenos que ha afectado a la economía capitalista mundial a lo largo de toda su historia y que se encuentra actualmente en pleno desarrollo. En el caso de los dos primeros, esto ha sido reconocido incluso por medios como el Financial Times de Londres.
Aca una nota sobre los posibles cambios en Becas Chile. Atentos a ver que pasa…
Nota de Por Paula Canales en la web de la Asociacion Nacional de Investigadores en Postgrado (ANIP).
En la carpeta del Ministerio de Educación hay una modificación a Becas Chile, el sistema de financiamiento para estudios de posgrados en el exterior que fue lanzado en 2008 por la ex presidenta. La iniciativa, cuya evaluación fue postergada por el terremoto, también incluye reducir los años de cobertura de las becas para universitarios de pregrado, para asi aumentar el número de beneficiarios.
Ver nota completa acá: http://www.anip.cl/prensa/lavin-y-la-reforma-a-un-proyecto-estelar-de-bachelet/
IUNA | Instituto Universitario Nacional del Arte
Departamento de Artes Visuales
Av. Las Heras 1749. C1018AAB
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4812.0946
Seminario de Posgrado
Producciones Artísticas y Tecnología
Nuevos paradigmas en el campo del Arte
Docente: Marina Zerbarini
Fecha Inicio: 12.04.2010 – a confirmar
Fecha Finalización: 14.06.2010
Duración: 10 clases
Horario del curso: lunes de 19 a 23 hs.
Resumen:
Se abordará el estudio y tratamiento de las nuevas “máquinas del arte”, realizaciones artísticas contemporáneas producidas y difundidas a través de un aparato tecnológico, digital y/o electrónico. El relevamiento de las obras permitirá especificar los conceptos simbólicos y/o técnicos que las sustentan, definen y diferencian. Hiperimágenes, Bioarte, Algoritmos genéticos, Realidad aumentada, la web Geo-espacial, Second Life. Conceptos y obras que constituyen escenografías diferentes surgidas de la intersección entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología que dinamizan creencias y ponen de relieve la relación hombre-máquina-arte. Inagotable material de trabajo para creadores que desarrollan la obra en este cruce y que al hacerlo, provocan reflexiones y nuevos desafíos en el campo artístico.
El inicio del curso está sujeto a la cantidad de inscriptos y se otorgará 1 (un) crédito a los alumnos que hayan completado el mismo.
http://visuales.iuna.edu.ar/mas_detalles.php?idc=687&m=4&id=589&idp=589
Marina Zerbarini
Se dedica a la producción de obras electrónicas, a la investigación y la docencia en Arte y Tecnología en el IUNA y la UNTREF. Ha mostrado su obra en “Plataforma Untref”, “Fase 1” y en Galerías de Arte de Bs. As. Ha participado en “Inclusiva-net”, Medialab-Madrid España. Ha recibido el “Incentivo a la producción Iberoamericana” en Vida 8.0 Fundación Telefónica de España y el 2do. Premio Internacional “Noos, Art is Media” París, Francia 2001.
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- RESIDENCIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO
- TALLER DE ARTE SONORO
- FILE 2012 | CALL FOR ENTRIES
- 10 Bienal de Video y Artes Mediales
