Si no has podido salir de vacaciones y quieres hacer algo interesante y entretenido inscríbete en nivel 1 del taller de Introducción al Arte Sonoro, que solo por febrero contará con un 50% de descuento.
INICIO MARTES 14 DE FEBRERO.
En total el taller dura 3 meses y concluye con una intervención sonora en el espacio público.
Las 4 sesiones del nivel 1 consisten en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro. Se desarrollarán también algunos ejercicios prácticos a lo largo del mes.
Los temas y autores que revisamos el mes1 son:
Vanguardias artísticas.
Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
Kurt Schwitters y la poesía fonética.
El grupo Fluxus y su concepto de la música.
Cada sesión dura 1 hora y media y el valor del mes de febrero son $15.000
Funcionará los días martes de 19.30 a 21.00 hrs.y deben hacerlo a cerosilencio@gmail.com
Los cupos son limitados, ya que se trabaja con grupos pequeños.
Entre el 16 y 28 de enero se realizará, en el Parque Cultural de Valparaíso, la segunda versión de la residencia de arte contemporáneo que se desarrolla en la ciudad puerto a cargo del grupo de trabajo “Curatoría Forense”.
Bajo el título “And so on, and so forth” la residencia abordará la problemática de la producción artística y la pedagogía de arte contemporáneo a partir de la realización de encuentros y visitas con agentes culturales locales, talleres prácticos y actividades recreativas gratuitas.
El calendario de actividades públicas está disponible en http://www.curatoriaforense.net/_residencias/and_so_on/?page_id=20 .
Esta actividad, que se desarrollará en el Edificio de Transmisión (pues se transmiten contenidos y experiencias en la ex galería de reos) reunirá a artistas de Centro y Sudamérica con el objetivo de realizar actividades relacionadas con procesos de arte, privilegiando el debate, el trabajo colectivo y la relación con la comunidad.
“Curatoría Forense” es un grupo multidisciplinario de trabajo dedicado al arte contemporáneo en Latinoamérica coordinado por Jorge Sepúlveda T., chileno, curador independiente; Ilze Petroni, argentina, y Paula Borghi, brasileña, ambas investigadoras de arte contemporáneo; más un grupo destacado de artistas, curadores e investigadores de arte contemporáneo del continente.
Contacto
Ilze Petroni, investigadora de arte: brainstorming@curatoriaforense.net
Más información sobre las residencias:
– Residencias de Curatoría Forense (2010-2011): http://curatoriaforense.net/
- Videos realizados por los grupos de trabajo de las residencias: http://www.curatoriaforense.net/niued/?page_id=1360
- Ninguno de nosotros es tan inteligente como todos nosotros juntos. Mapa de las residencias realizadas: http://www.curatoriaforense.net/niued/?p=1320
- Sitio Web de Curatoría Forense: http://curatoriaforense.net/
Entre el 16 y 28 de enero se realizará, en el Parque Cultural de Valparaíso, la segunda versión de la residencia de arte contemporáneo que se desarrolla en la ciudad puerto a cargo del grupo de trabajo “Curatoría Forense”.
Bajo el título “And so on, and so forth” la residencia abordará la problemática de la producción artística y la pedagogía de arte contemporáneo a partir de la realización de encuentros y visitas con agentes culturales locales, talleres prácticos y actividades recreativas gratuitas.
El calendario de actividades públicas está disponible en http://www.curatoriaforense.net/_residencias/and_so_on/?page_id=20 .
Esta actividad, que se desarrollará en el Edificio de Transmisión (pues se transmiten contenidos y experiencias en la ex galería de reos) reunirá a artistas de Centro y Sudamérica con el objetivo de realizar actividades relacionadas con procesos de arte, privilegiando el debate, el trabajo colectivo y la relación con la comunidad.
“Curatoría Forense” es un grupo multidisciplinario de trabajo dedicado al arte contemporáneo en Latinoamérica coordinado por Jorge Sepúlveda T., chileno, curador independiente; Ilze Petroni, argentina, y Paula Borghi, brasileña, ambas investigadoras de arte contemporáneo; más un grupo destacado de artistas, curadores e investigadores de arte contemporáneo del continente.
Contacto
Ilze Petroni, investigadora de arte: brainstorming@curatoriaforense.net
Más información sobre las residencias:
– Residencias de Curatoría Forense (2010-2011): http://curatoriaforense.net/
- Videos realizados por los grupos de trabajo de las residencias: http://www.curatoriaforense.net/niued/?page_id=1360
- Ninguno de nosotros es tan inteligente como todos nosotros juntos. Mapa de las residencias realizadas: http://www.curatoriaforense.net/niued/?p=1320
- Sitio Web de Curatoría Forense: http://curatoriaforense.net/
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Quinta sesión: “Democracia, participación y tecnología.
Estimad@s
Los invitamos cordialmente el día martes 6 de diciembre a las 19.00 hrs en el auditorio de la fundación a la quinta y última sesión del ciclo de conversaciones Crea/Comparte. tecnologías de la participación y la sustentabilidad.
Heinrich Böll (bilbao 882, esquina José Manuel Infante, Providencia)
Actividad gratuita previa inscripción en: simon@plataformaculturadigital.cl
Se ofrecerá un vino de honor al concluir la sesión
Invitados:
- Juan José Soto. Gerente de Fundación Ciudadano Inteligente. De profesión agrónomo por la Universidad Católica de Chile.
- Mariana Ardiles. Editora de Sentidos Comunes. Estudiante de último año de Periodismo UC. Oriunda de Copiapó y avecindada en Santiago. Trabajó como periodista y como editora de la revista de la FEUC en los años 2009 y 2010 respectivamente.
– Rossana Dresdner C. Parte del equipo de Voto Ciudadano. Periodista Universidad de Chile, especialista en Gestión de Comunicaciones. Licenciada en Comunicación Social; actualmente cursa un Magíster Internacional en Comunicación Digital en la Universidad Mayor.
INICIATIVAS NACIONALES DE DEMOCRACIA YECNOLOGÍA Y PARTICIPACIÓN INTERCAMBIAN EXPERIENCIAS EN QUINTA SESIÓN DE CONVERSACIONES CREA/COMPARTE
En la última sesión del año del ciclo de charlas Crea/Comparte Tecnologías de la Participación y la Sustentabilidad –organizadas por Plataforma Cultura Digital y Fundación Heinrich Böll- tres organizaciones chilenas creadas desde la ciudadanía, debaten sobre su estrategia de acción que combina nuevas tecnologías, redes sociales y innovadoras formas de participación. Ellas son Voto Ciudadano, Fundación Ciudadano Inteligente y Sentidos Comunes.
En un 2011 marcado por el re-aparecimiento de la ciudadanía en las calles del mundo, los movimientos sociales y organizaciones civiles volcaron sus diversas inquietudes hacia la acción colectiva, donde la convergencia entre participación y tecnología tuvieron reconocida participación.
Tres organizaciones nacionales han hecho eco en este modus operandi y hoy son convocadas por Plataforma Cultura Digital y Fundación Heinrich Böll, para abrir la reflexión sobre estos proyectos y las ideas de participación, tecnología y democracia. Juan José Soto, gerente de la Fundación Ciudadano Inteligente; Mariana Ardiles, Editora de Sentidos Comunes y Rossana Dresdner de Voto Inteligente serán los encargados de abrir la conversación sobre los nuevos medios de la ciudadanía, a la cual el público general está invitado a participar.
Voto Ciudadano es un espacio de participación, expresión y votación ciudadana on line, a disposición de la ciudadanía y sus organizaciones sociales que ya ha liderado dos comicios, Plebiscito Nacional por la Educación y la Consulta sobre la Ley de TV Digital; mientras que Ciudadano Inteligente, aboga por la transparencia de las instituciones públicas y acceso a la información a través del accountability ciudadano a través de la web. Por su parte, Sentidos Comunes es una plataforma informativa colaborativa que fomenta la participación ciudadana en temas claves a través de foros, columnas y debates.
Estas iniciativas comienzan a obtener notables reconocimientos, como es el caso de Fundación Ciudadano Inteligente, quienes han sido convocados por un grupo de países liderados por el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama y la Presidenta de Brasil, Dilma Roussef para participar del Open Government Partnership y fueron recientemente distinguidos en el prestigioso festival internacional Ars Electronica con el premio “Golden Nica” la máxima distinción en la categoría de “Comunidades Digitales” (anteriormente fue recibido por Wikipedia, Creative Commons y Pixar).
Esta sesión es la última del año de Crea/Comparte, Cultura y Tecnologías de la Participación y la Sustentabilidad, un ciclo de encuentros que están orientados a potenciar un debate abierto e inclusivo sobre derechos de autor, el pro-común, la cultura y la tecnología, las comunicaciones, la ciudadanía digital, nuevas formas de exploración energética, conceptos agrupados en redes peer to peer y de sustentabilidad energética.
El desarrollo de estos encuentros inclusivos entre expertos y público general, contempla la sistematización de estos diálogos en un sitio en Internet http://www.creacomparte.cl/. Posteriormente, se realizará una publicación impresa que pretende establecer establecer vías de comunicación y visibilidad sobre la temática en Latinoamérica y Alemania.
Crea/Comparte está organizado por la Fundación Heinrich Böll, organización política nacida bajo el alero del partido alemán Alianza 90/Los Verdes y cuyos valores son la ecología, la democracia, la solidaridad y la no violencia, y por Plataforma Cultura Digital (PCD), agrupación dedicada a la investigación, gestión, producción y formación en ámbitos relacionados al cruce Arte, Ciencia, Tecnología y Cultura Digital en Chile.
Sitios Web relacionados
http://creacomparte.cl/
http://plataformaculturadigital.cl/
http://www.boell.cl
http://www.votociudadano.cl
http://ciudadanointeligente.cl/
http://www.sentidoscomunes.cl
festivalmigrantes.blogspot.com
www.somosmigrantes.cl
www.elcanelo.cl
El Centro El Canelo de Nos, con el financiamento del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) 2% Cultura, Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, convocan a la realización del Primer Festival de la Canción del Migrante, que se realizará en el transcurso del mes de enero de 2012, en un lugar público y gratuito de la ciudad de Santiago, Región Metropolitana de Chile.
El Festival invita a los migrantes, hombres y mujeres, mayores de 18 años de edad, independientemente de su situación migratoria y de su nacionalidad, a participar para fortalecer su proceso de integración a Chile y la riqueza de sus culturas en pro de una sociedad más tolerante y pluralista.
El Festival será un espacio de encuentro y cooperación de todas las manifestaciones culturales a través de la música y la canción. Busca representar una plataforma de proyección y trascendencia para cada participante, fomentando el intercambio de experiencias culturales y generando un espacio de inclusión y conocimiento a través de la diversidad presente en las interpretaciones musicales en competencia.
Características del Festival
1) El Festival es de carácter competitivo.
2) Un jurado evaluará los trabajos durante una pre-selección y posteriormente durante la jornada de realización del Festival.
3) Estas bases están disponibles para todos(as) los(as) interesados(as) durante los meses de noviembre y diciembre de 2011 en las páginas web y otros medios de información (radios, comunicados de prensa y otros).
4) Las canciones podrán ser interpretadas en cualquier idioma.
5) Los intérpretes elegirán si sus repertorios se realizarán con pistas de audios (disco compacto) o necesitarán inclusión de ficha técnica para músicos en escena. Sobre este punto, se sugiere optimizar el tiempo de instalaciones técnicas y back-line de acuerdo a dinámica de este evento.
6) Los interesados(as) podrán postular sólo a una de las dos categorías más abajo indicadas.
Categorías de Postulación
El Festival dispone de 10 cupos para cada una de las categorías:
• Canción Original (Creación original con letra, música y arreglos musicales compuestos por el músico o compositor, de autoría propia).
• Interpretación, re-interpretación o “cover” según repertorio a representar (Canción no original: letra y música de cantante popular o conocido, con arreglos musicales propios).
Proceso de Inscripción
• Este Festival convoca a todos(as) los(as) migrantes que habitan en nuestro país, mayores de 18 años de edad y los invita cordialmente a participar inscribiéndose mediante una ficha simple de postulación, descargable en los siguientes sitios de internet:
http://www.elcanelo.cl
http://www.somosmigrantes.cl
http://festivalmigrantes.blogspot.com
• Antes del día 12 de diciembre de 2011, enviar sus postulaciones junto con la canción grabada en formato mp3 o en un link virtual alojado en sitios de internet (Youtube, MySpace etc.) al correo electrónico: festivalmigrantes@gmail.com o entregar copia impresa de la postulación con la canción en soporte físico (disco compacto) en Fundación Ideas, Almirante Riveros N° 033, Providencia.
• En caso que su canción no tenga respaldo o soporte digital o físico, ustedes deberán indicarlo en la ficha de postulación con el objeto de presentarse a una audición en el día, la hora y el lugar que se indicará después de la recepción de su postulación.
• Participarán los interesados(as) que se sean pre-seleccionados(as) por el jurado. Proceso de Pre-selección
• Un jurado evaluará las postulaciones en el proceso de pre-selección.
• La lista de personas seleccionadas para participar en el Festival será publicada el día 16 de diciembre de 2011 en los sitios de internet aquí descritos y además serán notificadas vía telefónica y por correo electrónico.
Vanguardia internacional del arte digital se exhibe en Centro Cultural Palacio La Moneda
El festival español Art Futura, referente internacional de la nueva creatividad digital, tiene lugar en más de 12 ciudades de España y en Argentina, donde este año realiza su cuarta versión.
Su primera versión en Chile se desarrolla el 23 de noviembre en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en conjunto con su área Arte y Tecnología. El programa audiovisual reúne a los más destacados creadores internacionales en los ámbitos de la animación, la creación digital y el video clip, entre otros géneros.
ART FUTURA CHILE 2011 – 23 de Noviembre 10: 00 a 19:00 horas Sala de Cine, Nivel -2, Centro Cultural Palacio La Moneda
ENTRADA LIBERADA
Ampliando su espacio de intercambio y encuentro para artistas y estudios independientes dedicados a la creatividad digital, el Festival Art Futura, evento pionero en este ámbito, nacido en Barcelona, España, en 1990, y que ya se ha realizado en distintas ciudades españolas se extiende a Sudamérica. Este año tiene lugar su cuarta versión en Argentina y su primera versión en Santiago, organizada en conjunto con el área Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda, donde se presentarán trabajos audiovisuales de los más destacados creadores del mundo en los ámbitos de nuevos medios, animación 3D, motion graphics y video clips, entre otros. El programa se exhibe también en más de 12 ciudades españolas, entre ellas Barcelona, Madrid, Bilbao, Palma de Mallorca, Segovia y Tenerife.
PROGRAMACION ART FUTURA
10:00 hs – PressPausePlay (1:20 hs)
“Press, Pause, Play” es un film sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño, incluyendo entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. La revolución digital de la última década ha disparado el talento de una forma sin precedentes, generando una nueva creatividad. Pero, ¿esto significa que una cultura democratizada genera mejores expresiones de arte, cine, música y literatura? ¿O el talento se pierde en ese vasto océano digital de la cultura de masas? PressPausePlay contiene entrevistas con creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone). Trailer http://www.youtube.com/watch?v=MterbpYTyjM
11:30 – Futura Graphics (1 hora)
Futura Graphics incluye las piezas más destacadas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada pieza es un alarde de dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica. En su conjunto, forman un laboratorio visual, en ocasiones propiciado por un encargo (publicidad, videoclips, grafismos televisivos), y en otras por una idea personal producida de forma independiente.
La muestra reúne a autores acostumbrados a orbitar entre dos territorios: el del encargo y el de la creación independiente. Todos ellos toman de su experiencia comercial la precisión y el virtuosismo técnico que exige el mercado y de su condición de artistas, la sensibilidad e imaginación que requiere toda creación. Se incluyen trabajos de David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein y otros.
12:30 – Mapping the Mappings (30 min)
Desde hace varios años las proyecciones comúnmente denominadas “mappings” han entrado en nuestros espacios públicos y en nuestras vidas. Con la ayuda de las nuevas tecnologías, una nueva generación de creadores utilizan los sistemas de proyección para generar espacios comunes multi-sensoriales y experiencias de alta intensidad. Esta selección incluye los mejores trabajos recientes de Seeper, 1024 Architecture, Urban Screen y Darkfejzr.
13:00 – Rosto – Monster of Nix (30 min)
The Monster of Nix es la nueva obra de animación digital del diseñador, realizador y músico Rosto. Su singular estilo y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos. A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación a un ámbito más cinematográfico en el que reconoce la influencia de David Lynch. The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents. Trailer http://www.youtube.com/watch?v=eJbMufI4xEg
13:30 – Retrospectiva Canadá (1 hora)
Creadores de videoclips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land, los barceloneses Canadá – Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano- son probablemente los realizadores de videoclips y publicidad más internacionales del momento. Sueños, fantasías, estigmas y sensualidad se mezclan en esta selección de lo mejor de su trabajo. Video clip White Lies – Holy Ghost http://vimeo.com/28009811
14:30 – Segmento Argento
Creado por Artfutura Buenos Aires, este segmento presenta una selección de lo mejor en animación, 3D, motion graphics y videoclips de la escena argentina, proyectándose como una muestra que aglutine a los artistas latinoamericanos y se constituye en un espacio de intercambio y referencia para estudios que están realizando trabajos independientes de nivel internacional.
15:00 – Artfutura Show (1hora)
Selección comisariada de las mejores piezas de animación 3D producidas en el mundo durante el último año. Incluyendo trabajos de Alister Lockhart, Damian Nenow, Tolga Ari, Markus Wagner y las dos obras más premiadas en los festivales del 2011: “Flamingo Pride” de Tomer Eshed y “Paths of Hate “ de Damian Nenow / Platige Image. Trailer Paths of Hate – http://www.youtube.com/watch?v=gk5yM11AyYg
16:00 – Music Video Showcase by MECAL (1 hora)
En esta edición, ArtFutura ha invitado a Roberto Barrueco, director y fundador de Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, a presentar una selección de vídeos que recogen algunas de las obras más creativas del último año en el entorno del videoclip. Su programa recorre las nuevas tendencias visuales, estéticas y gráficas del panorama internacional. Incluyendo trabajos de Scissors Sisters, Unkle, Moray McLaren, The Temper Trap, Massive Attack y Björk.
17:00 – Connected (1:30 hs) http://www.connectedthefilm.com
“Connected”, dirigida por Tiffany Shlain, es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. Una película personal con resonancia universal. Shlain, fundadora de los premios Webby y co-fundadora de la Academia de Artes Digitales, es una de las pioneras originales de internet.
El film fue presentado por primera vez en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo Otoño. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ESVfGVQmk6Y
CONVOCATORIA AL 10º CONCURSO IBEROAMERICANO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA AUDIOVISUAL JUAN DOWNEY
El concurso, un homenaje a uno de los pioneros del video arte en el mundo, se enmarca en la 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), que este año ofrece varias exposiciones, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales y una feria libre de industrias creativas
Pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) celebra su 10ª versión entre el 7 y 22 de enero de 2012 con diversas actividades a realizarse en varios centros culturales e instituciones de Santiago, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Centro Cultural de España (CCE). Como en ediciones anteriores, la bienal ha abierto su convocatoria a artistas y realizadores para participar en el 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey.
El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado uno de los pioneros del video arte en el mundo y de la experimentación del cruce entre arte y tecnología. En el concurso pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. La presente edición premiará a las mejores obras con residencias para artistas en Chile y el extranjero. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, el arte mediático y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas en todas las categorías deberán testimoniar una escritura autoral y una intención de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos deben haber sido realizadas con posterioridad a octubre de 2009, y deben abordar el tema de la bienal “Deus ex Media” (www.bvam.cl).
El premio consistirá en dos residencias para artistas. Una residencia será entregada a un artista chileno, a realizarse en un espacio de producción Iberoamericano. Una segunda residencia será entregada a un artista iberoamericano, a realizarse en un espacio de producción en Chile. Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993. Las bases completas se encuentran en el documento PDF adjunto.
DEUS EX MEDIA, EJE CURATORIAL DE LA BVAM
La 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales tiene como título este año “Deus ex Media”, y se fundamenta en la necesidad de poner enfasis en obras que trascienden el medio tecnologico para privilegiar la relacion con el contexto actual, el concepto, estética y sentido de la obra, mas alla del efecto tecnológico. Esto debido a la tendencia post medial actual relativa a la sobrexposición de la infraestructura tecnológica basada en la producción de efectos visuales y sonoros. Para el equipo curatorial de la BVAM, últimamente ha existido un abuso de los soportes tecnológicos sin que se creen obras de lectura profunda, poética y simbólica, una experiencia de lo sensible y afectivo.
“Deus ex Media” es una provocación al diálogo basado en la problemática actual de la relación cultura, sociedad, naturaleza y tecnología.
Junto a la muestra central curada por la brasilena Paula Perissinotto (Directora del festival FILE, Brasil), esta edición de la BVAM presenta una exhibición de Wolf Vostell, uno de los representantes más importantes del movimiento Fluxus y del video arte, organizada por el curador y teórico Ronald Kay (MAC Parque Forestal), gracias al apoyo del Goethe Institut; conciertos audiovisuales bajo la curatoría del músico alemán residente en Chile Uwe Schmidt (Atom tm); la presentación de obras desarrolladas en HANGAR de Barcelona, gracias al apoyo del Centro Cultural de España, y del artista Jean Michel Albert de Le Fresnoy, gracias al apoyo del Instituto Francés de Cultura. Estas actividades serán potenciadas con un coloquio internacional, talleres técnicos y teóricos y una feria libre de industrias creativas, donde desarrolladores de softwares, comunidades independientes y productores audiovisuales podrán intercambiar experiencias y crear vínculos.
Otro evento de gran significación y que concierne al 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey es la Retrospectiva BVAM, que consiste en una selección de la colección de Video Arte Chileno presentado en la Bienal desde el año 1993 al 2009, y que forma parte del archivo de la Corporación Chilena de Video. Esta retrospectiva se realizará en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda.
La retrospectiva incluye tanto a los ganadores de los concursos Juan Downey como a las obras presentadas históricamente en la Bienal en sus muestras latinoamericanas, artistas nacionales e internacionales invitados e insitituciones extranjeras.
Este año, además, se instaura el Premio Nacional de Artes Mediales, una iniciativa conjunta de la BVAM y el Área de Nuevos Medios del Consejo de la Cultura y las Artes (CNCA), instancia que está apoyando a la bienal en diversos ámbitos.
El Premio tendrá un carácter anual y reconocerá y premiará la investigación y producción chilena en video arte y artes mediales. Un jurado independiente compuesto por tres teóricos y artistas seleccionará a los ganadores.
LA IMPORTANCIA DEL CONCURSO JUAN DOWNEY
Este concurso se ha convertido, a lo largo de sus veinte años (10 ediciones) en un referente de la producción audiovisual chilena contemporánea. Los artistas premiados en las nueve ediciones anteriores cuentan con una amplia exposición internacional. Ellos son Marcelo Ferrari (I BVAM); Claudio Rojas (II BVAM); Guillermo Cifuente (III BVAM); Soledad Ramírez (IV BVAM); Silvia Cacciatoria (V BVAM); Fernando Arredondo y Luis Horta (VI BVAM); Tiziana Panniza (VII BVAM); Nicolás Grum (VIII BVAM); y Nicolás Sánchez (IX BVAM).
SOBRE JUAN DOWNEY
Juan Downey, artista visual, dibujante, pintor, grabador y videasta, nació en Santiago el 11 de mayo de 1940, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de junio de 1993. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. A inicios de la década del sesenta, Downey comenzó a trabajar con las técnicas del video-arte, disciplina en la que fue pionero en el mundo junto al coreano Nam Jum Paik. Su obra se caracteriza por combinar los lenguajes del grabado, el video y la instalación para plantear temas como la idea de la confrontación entre las culturas aborígenes y occidental, situando su trabajo en los límites del arte, la antropología, la estética y la especulación científica. Downey también realizó esculturas electrónicas en las que células fotoeléctricas activaban luces y sonidos con los movimientos de los espectadores.
Entre 1963 y 1965 asistió al Atelier 17 del maestro grabador William Hayter en París. Allí tomó contacto con Roberto Matta. En 1966 se radicó en EEUU, donde estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York; luego ejerció como profesor en esa institución, hasta su fallecimiento. En esa ciudad se relacionó con artistas como Andy Warhol y John Lennon. Estuvo vinculado al grupo Perception, a la revista Radical Software y tuvo contrato de exclusividad con la afamada Galería Leo Castelli de Nueva York. Juan Downey obtuvo más de 30 becas, recibiendo dos veces la Guggenheim, la Rockefeller y la de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En 1968 apareció en el mercado la primera cámara doméstica de video, la cual adquirió inmediatamente. Dicho instrumento marcaría el rumbo más importante de su carrera artística: Downey se convirtió en uno de los creadores del video-arte a nivel mundial. Su particular estilo consistía en tomar imágenes de la realidad, que luego, con fines artísticos, manipulaba en la edición; dichos videos eran utilizados en performances e instalaciones. Downey realizó más de 46 muestras individuales y participó en más de un centenar de colectivas en importantes galerías y museos del mundo.
Fuentes: www.artistasplasticoschilenos.cl (Museo Nacional de Bellas Artes) y www.portaldearte.cl
SOBRE LA BVAM
La Bienal de Video y Artes Mediales, organizada por la Corporación Chilena del Video, es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, los estatutos de producción, la autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas.
Desde su fundación en 1993, se ha convertido en un importante espacio sistemático que da cabida a las nuevas prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile.El encuentro es una vitrina periódica sobre la producción nacional e internacional en las áreas audiovisuales y de nuevos medios, fomenta el encuentro entre artistas del rubro y se preocupa por abordar los desafíos teóricos de la relación arte contemporáneo y nuevas tecnologías.
Para más información sobre la BVAM visita:
Alejandra Villasmil
Difusión y Comunicaciones BVAM
Tel: 7 476.22.30
Twitter: http://twitter.com/#!/info_bvam
Facebook:http://www.facebook.com/pages/BVAM/285499121461389?ref=ts&sk=wall
Compartimos esta info de los chicos de DUPLO!:
1.-Uno a Uno_
En Duplo! desde 2007 venimos trabajando en abrir y potenciar iniciativas en relación con el uso de tecnologías digitales en Arte.
Bajo el mismo espíritu y el concepto de *Edupunk, queremos contarles que durante octubre recibiremos grupos de 1 o 2 personas, en torno a temas que podamos desarrollar en conjunto, bajo un formato de trabajo dirigido a un proyecto específico. Será algo que tú quieras aprender y desarrollar de manera colaborativa.
El valor será de $30.000 pp por 3 horas, tiempo administrado a acordar en conjunto.2.-Convocatoria Muro Abierto / Intervención espacio en Duplo!
Muro abierto es un espacio al interior de Duplo, ubicado en Avda. Salvador 1906 y cuyas dimensiones son de 400×220 cms., en el cual se podrán proyectar diversas acciones multidisciplinarias. La duración de esta intervención es de un máximo de dos horas, por lo cual las acciones a llevar a cabo en este espacio pueden tener diversos temas y formatos, tales como: proyección de una película, discursos, performances, trucos de magia, declamación de poesia, una cena abierta, concierto, inauguración y cierre de exhibición de arte, escuchas, diálogos, conferencias, etc…
Muro Abierto es una actividad sin costo para los postulantes y requiere el envío previo de la propuesta. Las fechas de intervención se coordinarán con cada postulante según requerimientos del proyecto.
Los formatos de la presentación de las propuestas son libres. Envíanos tu propuesta a info@duplo.cl3.-Charla Duplo!
Conferencia Carolina Pino & Daniel Cruz: “Duplo! Desborde y especulación” en Universidad San Sebastián, Campus Bellavista, Bellavista 7, Recoleta.
Miércoles 26 de Octubre 6.30 PM http://santiago.arquitecturauss.cl/banner/arquitectura-y-futuro/
La Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián ha desarrollado dentro de su programa académico, un curso-seminario llamado Cultura Arquitectónica, que consiste en un ciclo de conferencias públicas de destacados arquitectos y profesionales nacionales y extranjeros. El objetivo central del curso es poder ampliar la base de conocimiento sobre la relación entre arquitectura y cultura, construyendo un panorama referenciado y con un sentido histórico, de ciertos autores y obras relevantes.
Para este segundo semestre 2011 el ciclo se ha denominado “Arquitectura y Futuro” y enfocará las temáticas de las conferencias en el futuro de las ciudades y su evolución desde la arquitectura, la tecnología y los modelos sustentables.
Los esperamos!Duplo! está ubicado en Salvador 1906, segundo piso, esquina con Sucre. www.duplo.cl
* Edupunk es un neologismo usado en inglés para referirse a una ideología concerniente a las prácticas de enseñanza y aprendizaje que resultan de una actitud tipo “Hágalo usted mismo” (HUM). Muchas aplicaciones instruccionales pueden ser descritas como educación HUM Edupunk. El término describe enseñanza y aprendizaje “inventivos”. El término fue usado por primera vez el 25 de mayo de 2008 por Jim Groom en su blog y referenciado menos de una semana después en la publicación en línea Chronicle of Higher Education (Crónica de Educación Superior) Edupunk ha surgido como una objeción a los esfuerzos gubernamentales y a los intereses corporativos de empaquetar tecnologías emergentes en productos estandarizados, con comportamientos pre-definidos, de manera similar a las ideologías del movimiento punk.
Es probable que los verdaderos ejemplos se encuentren en la educación no formal o en instituciones verdaderamente alternativas social y pedagógicamente hablando. Y por ello, sean más difíciles de documentar.
atte, Duplo!
ORGANIZACIONES SOCIALES LLAMAN A PARTICIPAR EN
CONSULTA CIUDADANA SOBRE TV DIGITAL
24 octubre a 6 de noviembre www.votociudadano.cl
La Mesa Ciudadanía y TV digital, que agrupa a más de 20 asociaciones y organizaciones de la sociedad civil hace un llamado a la ciudadanía a involucrarse en el debate sobre el futuro de la TV en Chile, participando en la consulta sobre TV digital.
En el sitio web www.votociudadano.cl se publicarán desde este viernes 21 de octubre, las preguntas que buscan conocer la opinión que chilenos y chilenas tienen en torno a aspectos claves del futuro de la TV, tales como la posibilidad de alcanzar una mayor diversidad y calidad en la oferta televisiva, la gratuidad en el acceso a la TV digital abierta y la creación y emisión en TV de producción audiovisual nacional independiente. La votación se realizará en línea entre el 24 de octubre y el 6 de noviembre.
La consulta busca involucrar a la ciudadanía para que ejerza su derecho a la información diversa , plural, de libre acceso y de calidad. Los resultados se entregarán a los parlamentarios y se pedirá que constituyan un insumo para la tramitación del proyecto de ley sobre tránsito a la TV digital.
El paso de la televisión análoga a la digital es un cambio tecnológico con consecuencias económicas, sociales y culturales, que requiere una reformulación del marco legal que rige actualmente a la televisión en Chile.
La Mesa Ciudadanía y TV digital ha alertado sobre la deriva que está teniendo el proyecto en el Congreso. Nos interesa que este cambio tecnológico sea beneficioso no solo para la industria televisiva, sino que también para los televidentes. Nos preocupa que el proyecto de ley en discusión sigue sin asegurar condiciones mínimas para que este deseo se pueda hacer realidad.
Para las organizaciones sociales que trabajan en este tema, la TV digital constituye una oportunidad que debiera beneficiar a la ciudadanía con el surgimiento de nuevos canales, nuevos contenidos y operadores, que den cuenta de la diversidad cultural, regional, política y social que conforma la sociedad chilena.
Por eso, es urgente que la ciudadanía se pronuncie sobre la existencia y desarrollo sustentable de la televisión educativa, cultural y comunitaria, como manera de asegurar que este cambio tecnológico signifique necesariamente mejor calidad y mayor diversidad de la televisión chilena. Es muy importante que la intención de la política vaya acompañada de los recursos económicos e infraestructura necesarios.
Lo mismo respecto de la afirmación de la gratuidad de la TVDT de libre recepción. En un principio la digitalización de la TV abierta fue concebida como un cambio tecnológico que no afectaría la gratuidad de estas señales que recibimos directamente en el living de nuestras casas. Sin embargo, la Cámara de Diputados hizo un cambio en el proyecto de ley que que permitiría a los canales de TV abierta cobrar hasta por el 50% de sus contenidos. Esta sería una medida que afectará la economía de los hogares chilenos: a fin de mes tendremos otra cuenta que pagar por un bien que con la actual tecnología recibíamos gratuitamente.
Otro punto de este cambio tecnológico que requiere deliberación ciudadana, se refiere a la creación y distribución de la producción audiovisual nacional independiente, y las medidas a adoptar para garantizar el predominio de los contenidos nacionales.
VOTO CIUDADANO es una plataforma digital en la que confluyen ciudadanos y organizaciones sociales, a través de la cual éstas pueden difundir y someter a votación de la ciudadanía temas en común, de carácter nacional. La plataforma tuvo a su cargo la votación en línea del PLEBISCITO NACIONAL POR LA EDUCACIÓN que alcanzó más de 300 mil votos.
Información disponible en www.ciudadaniatv.cl y www.votociudadano.cl
Consultas : contacto@ciudadaniatv.cl y www.facebook.com/votociudadano
Laboratorio “Electro-textiles”
Curso práctico enfocado a la manufactura de circuitos electrónicos incorporados a proyectos textiles. Durante el curso aprenderemos a desarrollar circuitos suaves y flexibles ejercitando costura con materiales conductivos, combinando elementos del mundo textil con componentes electrónicos.
No se requiren conocimientos previos
Lugar: Librería Proyección, San francisco # 51 metro Santa Lucía, Santiago, Chile.
Fecha: martes 18, jueves 20, martes 25 y jueves 27 de octubre 2010
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Valor: $ 35.000 (El valor del curso incluye los materiales)
Inscripciones: constanzapinap@gmail.com (cupos limitados reserva el tuyo)
Para ver algunos proyectos click aquí
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Fuente: www.bvam.cl
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