Hace un tiempo comentamos la publicación en España del libro “Teoría del VJing”, de Cesar Ustarroz. Nos hemos enterado por el propio Ustarroz que estará en México participando del Festival Electrovisiones. Desde acá volvemos a recomedar el Libro y por supuesto vistar el festival y su web.
Fuente: http://electrovisiones.com/2011/
Presentación del Libro: http://electrovisiones.com/2011/index.php?option=com_content&view=article&id=3:prueba-articulo-3-2011

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El 6 de abril se vota la ley de TV Digital en la Cámara de Diputados. Si esta ley se aprueba, te llegará una nueva cuenta a fin de mes, ya que ella permite que los operadores cobren hasta por el 50% de su oferta.
Haz uso de tu poder como ciudadana/o. Hazte escuchar! Escribe a todos los Diputados para impedir que esta ley se apruebe (ver listado aquí). También puedes llamar en Santiago al 6747800, preguntar por los Diputados de tu distrito y dejarles un recado en la oficina. No dejemos que nos cobren por ver la TV abierta, ya que por definición esta es una tecnología GRATUITA.
Propuesta de Carta tipo que puedes enviar a representantes de la Cámara
Fuente: http://guerrillatv.blogspot.com/2011/04/que-no-nos-hagan-pagar-por-ver-tv.html
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http://culturarwx.net/
cultura.rwx #1 *uno*** abril 2011
**[descargar pdf completo de este número<http://culturarwx.net/rwx1/rwx1.pdf>] [9.8 mb] **
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nota editorial.. *continuar, pulir, empezar a definirnos<http://culturarwx.net/acerca-de/editorial-1/>|
** lila pagola y luis britos*
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* *.derechos de autor.. *el derecho de autor y los cuentos de hadas*<http://culturarwx.net/2011/03/el-derecho-de-autor-y-los-cuentos-de-hadas/>|
*carolina botero*
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*c*onvergencia.. *el arte del compartir es el arte de la felicidad*<http://culturarwx.net/2011/03/el-arte-del-compartir-es-el-arte-de-la-felicidad/>|
*entrevista con franco bifo berardi por colectivo la tribu*
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artes visuales..*fotografía(s) en la cultura libre*<http://culturarwx.net/2011/03/fotografias-en-la-cultura-libre/>|
*lila pagola*
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música.. *la provincia electronica chilena*<http://culturarwx.net/2011/03/la-provincia-electronica-chilena/>|
*Rafael Cheuquelaf Bradasic*
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open hardware.. *pikselfest. el festival noruego de artes electrónicas open source<http://culturarwx.net/2011/03/pikselfest-el-festival-noruego-de-artes-electronicas-open-source/>
*| *jorge crowe*
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radio.. * apuntes para pensar la música libre en proyectos políticos culturales <http://culturarwx.net/2011/03/radio-y-musica-libre/>*|* colectivo radio
revés*
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educación..
*el constructivismo y el trabajo con las TIC<http://culturarwx.net/2011/03/el-constructivismo-y-el-trabajo-con-las-tic/>
* | *iris fernández*
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traducciones..*dimensiones de género en el desarrollo del Software libre (FLOSS[1])*<http://culturarwx.net/2011/03/dimensiones-de-genero-en-el-desarrollo-del-software-libre-floss/>|
*yuwei lin | traducción colaborativa*
Fuente: http://culturarwx.net/
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En homenaje a la artista chilena Matilde Pérez, Fundación Telefónica y la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de
las Artes, Ciencia y Comunicaciones UNIACC, han acordado realizar el Primer Concurso de Arte y Tecnologías Digitales de Chile, el cual se extiende a alumnos y egresados de las Facultades de Arte, Arquitectura y Diseño de las universidades detodo el país, con trabajos ya realizados o en proceso de producción individuales y colectivos. Adjunto las bases del concurso que, además, están disponibles en el sitio web fundaciontelefonica.cl desde el 4 de abril, fecha en que se abrió la convocatoria. El plazo para la recepción de proyectos se extenderá hasta el 5 de Mayo de 2011. Le agradeceremos difundir esta invitación entre sus estudiantes y egresados.
Fuente: http://www.fundaciontelefonica.cl/prensa/noticias/amplia-noticia/?idNoticia=171
24 y 25 de marzo de 2011 en Oxford (Reino Unido)
Remix Cinema: the collaborative making, deconstruction and distribution of digital artefacts es un workshop organizado por el Oxford Internet Institute – OII (Universidad de Oxford ) en colaboración con UNIA Prácticas y Culturas Digitales (Universidad Internacional de Andalucía – UNIA ) y con el apoyo del Arts & Humanities Research Council – AHRC del Reino Unido.
Convocatoria de presentaciones (hasta el 7 de enero de 2011)
Sitio web del workshop: www.remixcinema.org
Contexto
En agosto de 2010 Stars Wars Uncut pasó a ser la primera producción creada por aficionados en ganar un premio Emmy. Plataformas como Wreckamovie.com permiten la constitución de comunidades online dedicadas a la creación colectiva de obras audiovisuales independientes y abiertas, al margen de estructuras organizativas tradicionales. En este contexto están surgiendo múltiples herramientas de edición a través de internet. Por ejemplo, en abril de 2010 la Facultad de Comunicación y Periodismo de la University of Southern California (USC Annenberg) presentó Stroome.com , una plataforma con un lema que invita a la remezcla: “mix it up. mash it out”. Audio, videos y fotos en formato digital, fácilmente accesibles a través de webs de gran popularidad, constituyen un amplio catálogo de contenidos que están siendo remezclados con fines artísticos.
Recientemente, la Electronic Frontier Foundation consiguió una sentencia favorable que exime a aquellos aficionados que remezclan y distribuyen videos, a través de por ejemplo Youtube, de cumplir las limitaciones establecidas por la Digital Millennium Copyright Act (DMCA). El vjing y live cinema (representado por artistas como Dj
Spooky , Eclectic Method o SOLU ) ha penetrado en entornos culturales muy diversos, desde circuitos convencionales de entretenimiento hasta museos y otros espacios dedicados a la institucionalización de prácticas artísticas.
Éstos son sólo algunos de los fenómenos que pueden encuadrarse bajo la categoría de remezcla audiovisual y apuntan nuevas prácticas artísticas audiovisuales y culturas facilitadas por dispositivos y recursos conectados en red. El concepto de remezcla hace referencia a un amplio conjunto de prácticas culturales y sociales que giran en torno a la fragmentación y reordenación de contenidos nuevos o de contenidos prexistentes, ya sean textos, imágenes o sonidos. Este workshop multidisciplinar de dos días de duración se centra en este tipo de prácticas creativas, concretamente en el contexto socio-técnico del entorno mediático contemporáneo. El evento reunirá a personas interesadas en entender la remezcla audiovisual así como contribuir a este ámbito de creación: estudiantes de doctorado, investigadores, artistas y todos aquellos interesados en abordar temas relacionados con las siguientes cuestiones:
¿Cómo está influyendo el entorno mediático contemporáneo en la creación artística audiovisual?
¿Qué podemos aprender de la evolución de las prácticas asociadas con la remezcla audiovisual?
¿Cómo están afectando los nuevos modelos de financiación económica (por ejemplo, crowdfunding) a la creación de productos culturales?
¿Qué retos metodológicos y teóricos están surgiendo en el estudio empírico de la remezcla audiovisual y cómo pueden abordarse?
Convocatoria de presentaciones y artículos
El workshop está abierto a propuestas relacionadas con cualquier aspecto social, político, estético, económico, técnico, cultural, crítico o legal de la remezcla audiovisual. Se valorarán especialmente aquellos trabajos basados en estudios empiricos o que adopten enfoques metodológicos innovadores. Cada presentación deberá durar un máximo de 15 minutos. Los participantes podrán presentar proyectos ya terminados o bien en fase de desarrollo, en este sentido la actividad servirá como un foro en el que los participantes podrán recibir sugerencias sobre sus proyectos e intercambiar ideas. Todas las propuestas serán revisadas por al menos dos miembros del comité académico del workshop (compuesto por investigadores del Oxford Internet Institute).
De manera opcional los participantes podrán presentar artículos que, tras ser evaluados por el comité científico, serán susceptibles de ser incluidos en una publicación con ISBN.
El idioma oficial del workshop es el inglés y, por tanto, abstracts, presentaciones y artículos deberán realizarse en esta lengua.
Plazos
Envío de abstracts (500 palabras): 7 enero 2011. Deberán enviarse a través de esta plataforma.
Notificación a los participantes de la aceptación de sus abstracts: 28 enero 2011.
Inscripción en la convocatoria: 4 febrero 2011.
Envío de artículos (opcional): 7 marzo 2011 (4000-6000 palabras).
Envío de los archivos que serán proyectados durante la presentación: 15 marzo 2011.
Centro Cultural de España
24 al 26 de noviembre
<Prácticas Descentralizadas> es un seminario continuo iniciado el 2009 que busca contribuir a la renovación de las lecturas sobre el espacio público, la producción artística y la constitución de ciudad y abrir a la discusión y la creación transdisciplinaria entra arte, aquitectura y diseño en torno al espacio público en América Latina.
A travésde conferencias, conversatorios, Workshops y exposiciones, el seminario busca contribuir con invitados internacionales en colaboración con instituciones públicas y privadas.
Durante los años 2009 y 2010 arquitectos, artistas, filósofos, curadores de arte, activistas e investigadores de Brasil y Argentina han cruzado la cordillera de los Andes para compartir sus investigaciones y experiencias y conjuntamente reflexionar sobre las transformaciones del espacio y lo público, el trabajo en red, los cruces entre trabajo institucional y parainstitucional y las relaciones entre arte y territorio.
ENTRADA LIBERADA
Participación en los talleres previa inscripción
PROGRAMA
Inauguración seminario
martes 24 de noviembre a las 19:00 horas en el Auditorium del Centro Cultural de España.
Workshops
martes 24, miércoles 25 y jueves 26 de noviembre (asistencia gratuita previa inscripción y selección)
Centro Cultural de España
<talking head>
conversación abierta y gratuita sobre “inteligencias colectivas” con el colectivo Zoohaus/Madrid
viernes 26 de noviembre a las 17:00 horas
en espacio <talking heads> en “el día d” (día de diseño)
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.
Centro de Investigación Teatral Teatro La Memoria en su trabajo de reflexión y producción con materiales históricos, literarios, políticos y culturales invita al Encuentro “Dramáticas de la Memoria y la Ciudad II” a realizarse el día miércoles 17 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro La Memoria.
Es de nuestro interés la lectura, la relectura, la creación y la producción de sentidos, por estas razones el encuentro entre actores, directores, artistas visuales y clínicos psicoanalistas nos ofrece terrenos de intersección, prolíficos y recíprocos de gran interés para todos y cada uno de nosotros.
Con el título “Dramáticas de la Memoria y la Ciudad II” convocamos semejanzas y diferencias, sentidos y potencialidades donde la subjetividad, la identidad, la historia individual y la colectiva, el sufrimiento y también el goce pueden ser intuidos y modestamente rastreados.
PROGRAMA
CONSUMACIONES / Participan
Francisco Pizarro / “Contrapunto sobre la multitud”
Pablo Miranda / “Nunca volveremos a casa”
Nayaret Saúd / “El alacrán”
Patricio Castro / “Paisaje madre”
ACCIDENTES / Participan /
Francesca Lombardo / “Accidentes de tránsito”
Máximo Corvalán-Pincheira / “Dividuo”
Alfredo Castro / “Entre La Foca y La Escarcha”
Teatro La Memoria. Bellavista 0503. Metro Salvador-Providencia
Inscripción Previa: 7323000
Mayor Información:www.teatrolamemoria.cl
Contacto: teatrolamemoria@tie.cl
ENTRADA LIBERADA
Sobre los expositores /
Alfredo Castro / Licenciado en Artes de la Representación de la Universidad de Chile, Director Docente y Director Artístico del Centro de Investigación Teatral: Teatro La Memoria.
Francesca Lombardo / Psicoanalista, Doctora en Filosofía, Docente Universidad Andrés Bello, Universidad Diego Portales, Universidad ARCIS, Directora de la Línea Teórica y de Investigación del Centro de Investigación Teatral: Teatro La Memoria.
Nayaret Saúd / Psicóloga, Universidad de Chile. Psicoanalista formación ICHPA. Candidata a Doctor en Psicopatología y Psicoanálisis, Universidad Paris 7, Denis Diderot.
Máximo Corvalán-Pincheira / Artista Visual, Licenciado en Arte de Universidad de Chile, Magister (c) Artes Visuales Universidad de Chile, Docente Universitario.
Francisco Pizarro / Psicoanalista, Doctor en Psicopatología Fundamental y Psicoanálisis, Universidad de Paris VII Denis Diderot, Docente Universitario miembro del Comité Doctoral Escuela de Psicología Universidad Andrés Bello.
Pablo Miranda / Licenciado en Antropología con Mención en Arqueología Universidad de Chile, Magister en Psicoanálisis de la Universidad Andrés Bello, Candidato a Doctor en Filosofía de la Universidad de Chile.
Patricio Castro / Artista Visual, Licenciado en Bellas Artes y Docente Universidad ARCIS, miembro del Colectivo TUP (Trabajos de Utilidad Pública). Su obra está ligada particularmente al trabajo en terreno (La Ciudad de Santiago) y el trabajo en red con artistas y colectivos de otros países. Actualmente forma parte del equipo Observatorio Social Universidad Alberto Hurtado en la Población Santa Adriana.
Organizado por los departamentos de Artes Visuales y de Música y Sonología, este martes 26 de octubre comenzará el Seminario “Lecturas Cruzadas”, que contará con la participación del destacado compositor, musicólogo e instrumentista español, Llorenç Barber. Las actividades contempladas en el marco de esta iniciativa son con entrada liberada.
Información general
Las diversas actividades contempladas en el Seminario Lecturas Cruzadas se realizarán en la Sede Las Encinas de la Facultad de Artes (Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas). La entrada es liberada y se entregarán certificados a quienes asistan a seis de las siete mesas contempladas en este Coloquio. Para ello, los interesados deberán firmar, antes del inicio de cada mesa, una lista de asistencia que se encontrará en el Hall del Auditorio de la Facultad de Artes.
El workshop, en tanto, tiene un cupo máximo de 15 participantes, quienes deberán enviar sus antecedentes, incluyendo curriculum vitae, a extension@arteuchile.cl entre el jueves 21 de octubre y el domingo 24 de octubre, a las 21:00 horas. Los seleccionados serán contactados telefónicamente el lunes 25 de octubre, entre las 11:00 y las 13:00 horas.
Fuente: http://www.artes.uchile.cl
III BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE – DEFORMES 2010
Inauguración Exposición BELLO/AMORFO
Galería YONO: Martes 19 de octubre, José Manuel Infante 1428.
Muestra visual – performance – visuales – sonido
Fuente: http://bienaldeformes.blogspot.com/
3º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2010.
Miércoles 20 de Octubre. MAC Quinta Normal, 19.00 hrs.
En este momento, cuando la imagen de nuestro país ha salido al mundo producto de la contingencia y el aprovechamiento mediático-político de lo que ha sido la experiencia de “derrumbes” y “ruinas”, proponemos realizar un encuentro internacional con un número apreciable de performistas, artistas visuales y teóricos, para dar lugar al cuerpo de manera crítica, para tematizar la noción del Bicentenario en Chile como una representación de 200 años bajo la colonización de los cuerpos.
Planteamos reconocernos en la experiencia del cuerpo desde una multiplicidad de sentidos, no basado en la imitación ni en dogmas del pensamiento y/o conceptos absolutos, sino que a partir de prácticas, significativas, expectantes y proposicionales que se abran a nuevos encuentros e intercambios cotidianos.
Desde esta idea, queremos dejar instalada la interrogante respecto al que hacer de la performance que se construye hoy en el contexto de los nuevos ordenamientos alternos y sus imaginarios de articulación social. Para nosotros realizar la 3º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2010 es una oportunidad, no solo desde la idea de contribuir con nuevas propuestas al tema, sino por sobre todo, dejar un proyecto para incitar a la necesidad de un repensar la performance, capaz de dar cuenta y de problematizar la contemporaneidad hoy en día.
Es así como insistimos nuevamente en sacar adelante la 3º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2010 la que llevará por nombre Del Cuerpo Colonizado al Cuerpo Posible y que tendrá lugar en la ciudad de Santiago (18 al 23 octubre) Valparaíso (25 al 30 de octubre) y en Valdivia (2 al 5 de noviembre).
Dejamos acá un apretado calendario de actividades para consultar y ampliar en www.deformes.org
II VVVIENAL DE VIDEO ARTE VALPARAÍSO 2010
29 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE
INAUGURACIÓN Y SORTEO GRAN RIFA GRAN
“AUTOGESTIÓN ARTESANAL”
29 DE SEPTIEMBRE 20:00 HRS.
CINE CONDELL / CALLE CONDELL 1585
NOS TOMAMOS EL EX CINE PORNO!!!!
PROGRAMA GENERAL
MIÉRCOLES 29 DE SEPTIEMBRE
20:00 Hrs. INAUGURACIÓN.
El Pez Eléctrico es un blog con numerosas video-entrevistas y textos sobre arte, cultura y tecnología, llevado por Victoria Messi (UNTREF). Recientemente ha actualizado su contenido con nuevas e interesantes entrevistas, muy recomendable…
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Para los amigos que quieran ver como van las e-pinturas demenciales, quedan cordialmente invitados a la inauguración.
jueves 26 de Agosto 12am inauguración zulluz en Espacio Ciencia, Arte y Tecnología. USACH
Mall Plaza ALAMEDA, 4° piso.
La exposición estará abierta al público de lunes a domingo de 11 AM a 9 PM hasta el día 30 de septiembre.
Un abrazo a todosYto
www.yto.cl
e-pintura demencial se encuentra en proceso de creación. Es una Pintura Electrónica Interactiva constituida por módulos de 30 x 30 cm. Su tamaño final no está definido y no tiene fecha de término preestablecida.
La propuesta es sonora y visual. Consiste en crear y reciclar circuitos que formen parte de la pintura, en la cual el espectador tendrá acceso a botones, switch y sensores mediante los cuales podrá interactuar con ésta.
e-pintura demencial incluye una convocatoria invitando a las personas a colaborar con textos, imágenes y/o circuitos electrónicos. Esto como una forma de incluir a otros en el proceso creativo. Las colaboraciones serán insertadas dentro de la e-pintura de distintas formas.
e-pintura demencial comenzó con la construcción de un sitio web para la X (LA ÚLTIMA) BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL-EXPERIMENTAL en Ciudad de México, en donde se documenta el proceso de creación de la obra durante el tiempo que dura la bienal. (Fotos, videos, textos).
e-pintura demencial es itinerante y mutante, lo que significa que será expuesta en distintos lugares y siempre estará cambiando. Sumando nuevos módulos cada vez.
Esta obra es un trabajo de investigación y aprendizaje centrado en la fusión de la pintura con tecnologías electrónicas y digitales, en donde se pretende que tanto el espectador como los colaboradores sean parte activa y determinante del resultado final de la obra y su percepción.
Exposición “590.000m2. Población Santa Adriana, tácticas de habitar la ciudad” del 17 al 29 de agosto. sala columnas, Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Metro Quinta Normal
http://poblacionsantaadriana.blogspot.com/
http://tupblog.wordpress.com/
www.tup.cl
Portables, la exposición montada en la galería del Museo Nacional del Bellas Artes, en el Mall Plaza Vespucio, es una muestra donde son exhibidos diferentes dispositivos electrónicos, elaborados por artistas de varias nacionalidades. La característica principal que poseen todos los objetos elaborados para esta curatoría, realizada por Ignacio Nieto, es que son transportables, y por ende, ahí el título de la exposición. Dada la naturaleza de cada pieza realizada para Portable, estas fueron probadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de Santiago, y documentadas en video. La exposición consistirá en los videos documentales de cada pieza, junto a cada dispositivo realizado para Portables, dando la posibilidad de mostrar al público en general, de forma didáctica, construcciones técnologicas manofacturadas por los artistas, y cómo éstas operan dentro de la ciudad.
Cada dispositivo creado reflexiona sobreel espacio urbano, estableciendo dos tipos de relaciones con él; una teórica donde cada pieza toma un tema en consideración – tales como sistemas de control, el consumo, nuevos sistemas de producción alimenticia y de género -, y otra práctica, donde cada pieza necesita para su funcionamiento diferentes sistemas de comunicación, que van desde la electrónica básica hasta el uso de softwares creados especialmente para la ocasión, o sistemas de comunicación tales como Twitter o SMS. .
La exposición Portables se podrá ver desde el 14 de Agosto hasta 19 de Septiembre. La selección de artistas lo conforman Michelle Teran (Canadá), Chimbalab (Chile), Alejandra Pérez (Chile), Carolina Pino (Chile), el Colectivo GraphTech (Mexico), los artistas Otto Von Busch (Suecia), y Ricardo Miranda Zúñiga (Estados Unidos) en conjunto con el el modelador de finanzas y de negocios inteligentes Kurt Olmstead (Estados Unidos).
MNBA Mall Plaza Vespucio
Av Vicuña Mackena 7110 La Florirda
Metro linea 5 Estación Bellavista de la Florida
Metro linea 4 estación Vicente Valdés


































