Conoce el funcionamiento básico y algunos secretos de este software libre de programación patcher para audio y video, a partir de actividades teórico – prácticas que permitan una aplicación inmediata en tu trabajo creativo y aporten las bases necesarias para la investigación posterior.
Se entregarán apuntes y ejercicios, además de que cada ejemplo se proyectará en data show durante las sesiones. Es altamente recomendable llevar notebook con un mínimo de procesador de 1G, Ram de 1G y 50G de espacio libre en disco duro, además del software instalado. Descargar previamente acorde a tu sistema operativo en el sitio http://puredata.info/
Fechas y Horarios: 23, 24 y 25 de enero, de 18 a 21 hrs.
Esta actividad forma parte del 1er ciclo improvisación La Tola – Kernel House de Bellavista, que se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de enero.
Costo del taller pagando antes del 20 de enero 25,000. El día del taller -a reserva de espacios disponible- 35,000.
Día 1
-Funciones básicas y niveles de control gráfico.
-Modelos básicos de síntesis sonora en pd.
Día 2
-Control y procesamiento de sonido pregrabado y en tiempo real.
-Generalidades de GEM para procesamiento de video en tiempo real.
Día 3
-Generalidades para uso de dispositivos externos.
-Sesión de preguntas.
Dicta
Rodrigo Castellanos (México 1977), músico, compositor y artista experimental que ha participado en diversos proyectos de jazz, improvisación e interdisciplinarios con artistas visuales, coreógrafas y cineastas de Chile, México, Uruguay y Colombia, además de presentar obras mixtas, de cámara, para banda filamónica y electroacústicas en festivales de México, Argentina, Chile e Italia. Realizó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto nacional de Bellas Artes de México y posteriormente un postgrado en la Universidad de Chile con una beca CONICYT, siendo su co-tutor de tesis Julio Estrada y sus profesores de música electrónica R. Cori y M. Mora. Ha obtenido tres becas de composición en diferentes programas del FONCA de México en los años 2000, 2004 y 2006, y en 2010 las becas Encuentro de compositores “visiones Sonoras” CMMAS, México y pasantía de tesis UNAM-Universidad de Chile. Entre junio y agosto del 2011 coordinó el Diplomado en Artes Audioviduales y Nuevas Tecnologías en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Actualmente radica en Santiago de Chile.
Informes
celu 6151 8420
rcastellanosreyes@gmail.com
Lo que leemos juntos, lo devoramos juntos
Conducido por Francesca Lombardo
Dirigido a
Grupo de lectura dirigido a personas de diversas profesiones u oficios, edades, orígenes, saberes, intereses y biografías, interesados en la historia de las ideas, la reflexión y la producción teórica.
Presentación
Un grupo, heterogéneo, conformado por personas de diversas profesiones u oficios, edades, orígenes, saberes, intereses y biografías, se reúne una vez a la semana junto a la psicoanalista Francesca Lombardo y lee en conjunto, ciertos textos, elegidos por temática, autor, momento en la historia de la ideas, etc.
La elección de esta lectura y no otra implica una introducción al tema elegido, sus razones y sus sin razones.
La lectura, discusión y asociaciones que estos textos susciten, provocarán la necesidad de acceder a materiales de otros registros como el cine, las artes visuales, etc., que generen la ilustración y/o profundicen la reflexión sobre el tema tratado. Esto hace del grupo de lectura, un colectivo de producción subjetiva y a la vez grupal donde lo que leen juntos, lo devoran juntos.
El Seminario se sensibilizará a recibir y trabajar un material común, un objeto abordable desde lo heterogéneo del grupo y desde lo individual de cada uno.
Un grupo de lectura es = hacer de la lectura un acto de incorporación e invención a la vez.
Invitamos a hacer de la lectura una instancia social. Eso nos hace cómplices, compañeros de trayecto, disponiéndonos a cada uno a inventar, producir o reproducir sea pública o privadamente.
OBJETIVOS
• El objetivo es intentar traspasar ciertas fronteras entre los campos de saber y de hacer.
• Romper el confinamiento.
• Aprender a desplazarse y circular.
• Ciertamente es una exigencia pero a la vez un festín.
INFORMACIÓN GENERAL
• Convocatoria: Diciembre 2011, Enero y Marzo de 2012.
• Postulaciones: A través de formulario disponible en sitio Web http://www.teatrolamemoria.cl/centro-de-investigacion-teatral/seminarios/seminario-de-grupo-de-lectura/formulario-de-postulacion/
• Entrevista y selección de alumnos: Diciembre 2011, Enero y Marzo 2012.
• Duración del Seminario: Anual
• Horario: Lunes de 18.45 a 22.00 Hrs.
• Vacantes: 15 estudiantes.
• Sistema de evaluación: Personalizada y exenta de calificaciones.
• Inicio de clases: Marzo de 2012.
VALORES:
MATRÍCULA: $20.000 (valor anual).
COLEGIATURA TOTAL $ 700.000, dividido en 10 cheques por $70.000 Mensuales.
Una vez documentado el total de la colegiatura y firmado un convenio mutuo en el que ambas partes aceptan las condiciones de este documento, estos no serán devueltos en caso de retiro del postulante, bajo ninguna circunstancia
TEATRO LA MEMORIA – CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL – SÓLO OTORGA CERTIFICADO QUE ACREDITA LA PARTICIPACIÓN DEL ESTUDIANTE EN ESTE SEMINARIO DE FORMA REGULAR Y NO ES CONDUCENTE A GRADO ACADÉMICO NI TÍTULO PROFESIONAL RECONOCIDO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE CHILE.
COMO SU NOMBRE LO INDICA, ESTE ES UN CENTRO DE INVESTIGACIÓN. POR LO TANTO EL TRABAJO REALIZADO EN LOS SEMINARIOS, ESTARÁ CENTRADO PRECISAMENTE EN LA INVESTIGACIÓN Y EL PROCESO INDIVIDUAL DE CADA PARTICIPANTE Y DEL COLECTIVO, Y NO OBLIGA NI COMPROMETE A ESTE CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL A REALIZAR MUESTRAS PÚBLICAS.
Consultas: teatrolamemoria@tie.cl
Entre el 16 y 28 de enero se realizará, en el Parque Cultural de Valparaíso, la segunda versión de la residencia de arte contemporáneo que se desarrolla en la ciudad puerto a cargo del grupo de trabajo “Curatoría Forense”.
Bajo el título “And so on, and so forth” la residencia abordará la problemática de la producción artística y la pedagogía de arte contemporáneo a partir de la realización de encuentros y visitas con agentes culturales locales, talleres prácticos y actividades recreativas gratuitas.
El calendario de actividades públicas está disponible en http://www.curatoriaforense.net/_residencias/and_so_on/?page_id=20 .
Esta actividad, que se desarrollará en el Edificio de Transmisión (pues se transmiten contenidos y experiencias en la ex galería de reos) reunirá a artistas de Centro y Sudamérica con el objetivo de realizar actividades relacionadas con procesos de arte, privilegiando el debate, el trabajo colectivo y la relación con la comunidad.
“Curatoría Forense” es un grupo multidisciplinario de trabajo dedicado al arte contemporáneo en Latinoamérica coordinado por Jorge Sepúlveda T., chileno, curador independiente; Ilze Petroni, argentina, y Paula Borghi, brasileña, ambas investigadoras de arte contemporáneo; más un grupo destacado de artistas, curadores e investigadores de arte contemporáneo del continente.
Contacto
Ilze Petroni, investigadora de arte: brainstorming@curatoriaforense.net
Más información sobre las residencias:
– Residencias de Curatoría Forense (2010-2011): http://curatoriaforense.net/
- Videos realizados por los grupos de trabajo de las residencias: http://www.curatoriaforense.net/niued/?page_id=1360
- Ninguno de nosotros es tan inteligente como todos nosotros juntos. Mapa de las residencias realizadas: http://www.curatoriaforense.net/niued/?p=1320
- Sitio Web de Curatoría Forense: http://curatoriaforense.net/
FILE – Electronic Language International Festival is open for new entries from January 06 to February 29, 2012 to be exhibited in FILE 2012 exhibition. The 13a- edition of FILE in São Paulo will happen between July and August, 2012, in the Art Gallery of FIESP Ruth Cardoso Cultural Center.
Besides exhibition entrance, FILE will receive as well from January 06 to February 29, 2012 proposals for lectures and workshops to participate at FILE Symposium and Workshop 2012. Both events will happen simultaneously during the first week of FILE 2012 exhibition, in São Paulo.
Click here to know the General Regulations of FILE 2012 and access the Registration Forms.
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FILE 2012 | INSCRIÇÕES ABERTAS
De 06 de janeiro a 29 de fevereiro de 2012 interessados em exibir trabalhos na exposição do FILE 2012 – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica poderão inscrever seus projetos. A décima terceira edição do FILE São Paulo acontece na Galeria de Arte do Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso entre os meses de julho e agosto.
Juntamente com as inscrições para a exposição em São Paulo, o FILE receberá de 06 de janeiro a 29 de fevereiro de 2012, propostas para a participação no ciclo de palestras do FILE Symposium 2012 e para realizações de Workshops. Ambos eventos acontecerão na mesma época da exposição do FILE 2012, em São Paulo.
Clique aqui para conhecer o regulamento de inscrição do FILE 2012 e ter acesso às fichas de inscrição.
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deus ex media, Bienal de video y artes mediales 2012 from bvam on Vimeo.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), organizada por la Corporación Chilena de Video, celebra su 10ª versión entre el 10 y 22 de enero de 2012 con una variada agenda de actividades a realizarse en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Centro Cultural de España (CCE), y Factoría Italia, todos en Santiago de Chile y con actividad en la Universidad Católica de Valparaíso.
La décima edición de la BVAM realizará su muestra central de artes mediales nacionales y latinoamericanas bajo la curatoría de Paula Perissinotto, Directora del festival FILE de Brasil (http://www.file.org.br).La metodología consiste en un trabajo curatorial, que ha consistido en una serie de visitas a Chile, conociendo el trabajo de realizadores locales, y contrastándolo con el de realizadores latinoamericanos. Desde un eje de reflexión propuesto por la organización de la BVAM, la curadora ha articulado conceptual, discursiva y temáticamente la selección y montaje de las obras.
La información original esta disponible acá: http://www.javierlewin.com/workshop-3/
+ 40:CALL FOR CULTURAL RESISTANCE is a project developed by QUACK2012 with the aim to disseminate the message and the spirit of the iconic guerilla book How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic (Dorfman & Mattelart), published in 1971 in Chile.
The call is for electronic art, graphic design (posters, logos, comic strips, stencils), collective action (performance, happenings, flash mobs, etc…) and video (short and animated clips).
The pieces selected will be part of a virtual and physical-site exhibit, interactive and urban installations, video screenings, and a web-conference that will be launched on May 1rst, 2012.
Deadline: March 16, 2012
+40 Convocatoria para la Resitencia Cultural es un projecto desarrollado con el objetivo de difundir el mensaje y el espiríti del libro comic guerrillero Como leer a Donald Duck: Ideología Imperialista en el Comic de Disney (Dorfman & Mattelart), publicado en Chile en 1971.
La convocatoria es para arte electrónico, diseño gráfico (afiches, logos, tiras de comic, estencil), acciones colectivas (performances, happening, etc..) y video (corto y animaciones)
Las piezas selecionadas serán parte de una exhibición física y virtual, installaciones urbanas e interactivas, muestra de video y una conferencia on-line que será el Primero de Mayo, 2002.
Curators/Curadores
Miguel Rojas Sotelo / Raul Moarquech Ferrera-Balanquet / Rodrigo Dorfman
Visit/Visite
Fuente: http://www.melloweb.com/QUACK2012/
Fuente: http://fabricadefallas.wordpress.com/
5 y 6 de noviembre, 2011, La Perrera, Santiago de Chile
Proveniente del ámbito del software, el termino Copyleft ha pasado a ser una bandera de lucha frente a los monopolios del conocimientos. Las grandes corporaciones, que cada día amplían más sus dominios, han usurpando y acaparando sabidurías ancestrales, e incluso han llegado a patentar seres vivos. El operar de las corporaciones, avalado por leyes de hace ya varios siglos, sólo busca el lucro con los bienes culturales, y al mismo tiempo controlar la creatividad y el flujo del conocimiento; intentan negarnos la oportunidad que las nuevas tecnologías nos ofrecen de ejercer nuestro derecho a utilizar, modificar, compartir, intercambiar y distribuir nuestros conocimientos libremente, creando redes que puedan llegar a todos de manera igualitaria. La cultura está constituida por toda la información, las manifestaciones y habilidades que poseemos en tanto miembros de una sociedad, y es necesario que estas sean libres de la explotación comercial e industrial, no debe convertirse en un bien de consumo.
Fabrica de fallas se plantea como un espacio de encuentro e intercambio entre experiencias vinculadas a la cultura libre y el copyleft, pensándolo más allá de una nueva manera de compartir nuestra música, videos, textos, software, recetas, bailes, costumbres, semillas, productos e inventos, si no como la búsqueda de otra manera de relacionarnos con los otros y de recuperar nuestro derecho a decidir como queremos habitar el mundo, porque la cultura libre puede ser entendida como toda práctica que extienda los márgenes de libertad del ser humano
En momentos en que vemos como un modelo económico y de organización hace crisis, juntarnos y ver como estamos generando, desde nuestra área de trabajo, instancias de autonomía y autogestión en practicas cotidianas, aparece como una necesidad y una buena oportunidad de buscar colectivamente las respuestas a las preguntas y contradicciones que nos plantea vivir dentro de este sistema, que no nos gusta, pero del que de uno u otro modo somos parte, y por eso lo podemos hacer fallar.
Transmisión en vivo de las jornadas de debate de Museos y Cultura Participativa, organizadas por Fundación TyPA y Espacio Fundación Telefónica.
http://typa.org.ar/museosparticipativos/
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Conferencista: |
Angie Bonino |
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Organizan: |
Fundación ArtNexus para la Promoción y Divulgación del Arte. BANCO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA – ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ – GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ – ARCHIVO DISTRITAL |
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Lugar: |
Auditorio Museo de Arte, Banco de la República: Calle 11 # 4-21 Bogotá. |
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Fecha: |
Octubre 31 a Noviembre 3 de 2011 |
Presentación de libro – manual Preservación, conservación de material audiovisual y medios electrónicos escrito por Angie Bonino
Estamos frente a una carrera contra el tiempo en donde cada día se van deteriorando piezas que son patrimonio de la humanidad, pues forman parte de nuestra cultura. Desde fines de los años 60 con la aparición del videoarte los artistas incrementan mayores elementos electrónicos y digitales en sus piezas. Con una tecnología que avanza en forma vertiginosa en donde cada 12 meses salen nuevos ordenadores, cada 16 meses sale un nuevo microprocesador al mercado, en cuestiones de meses cambian las versiones de software y no solo el ser humano interviene en esta problemática con su posición mercantilista de producción y consumo tecnológico, sino que la naturaleza también hace su parte, hongos nuevos como el Geotrichum que ha incrementado sus opciones alimenticias por el plástico devorando CD´S y Dvd´s, sumándose a esto las condiciones climáticas y la humedad que hacen su parte, entre otros tantos factores.
Frente a esto los conservadores de museos y de colecciones privadas, se enfrentan a dilemas para preservar el legado de obras, no solo de arte sino, de documentación digital en general. Aún son pocas las instituciones que toman cuenta de esto, pues encontramos filmotecas, videotecas, acervos estatales y particulares de obras de arte con nuevas tecnologías, que no reúnen las condiciones para evitar pérdidas de material invaluable por su relevancia histórica y que no cuentan con personal especializado algo que se aprecia en muchos países.
En esta situación es imprescindible capacitar a personas que puedan asumir el control de estas responsabilidades con efectividad, que contienen implicancias éticas y de conocimiento en nuevos medios
BANCO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA – FUNDACIÓN ARTNEXUS – ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ – GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ – ARCHIVO DISTRITAL
CONVOCATORIA AL 10º CONCURSO IBEROAMERICANO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA AUDIOVISUAL JUAN DOWNEY
El concurso, un homenaje a uno de los pioneros del video arte en el mundo, se enmarca en la 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), que este año ofrece varias exposiciones, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales y una feria libre de industrias creativas
Pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) celebra su 10ª versión entre el 7 y 22 de enero de 2012 con diversas actividades a realizarse en varios centros culturales e instituciones de Santiago, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM), el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Centro Cultural de España (CCE). Como en ediciones anteriores, la bienal ha abierto su convocatoria a artistas y realizadores para participar en el 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey.
El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado uno de los pioneros del video arte en el mundo y de la experimentación del cruce entre arte y tecnología. En el concurso pueden participar artistas iberoamericanos creadores de video arte, animación digital y micro documental de autor. La presente edición premiará a las mejores obras con residencias para artistas en Chile y el extranjero. El plazo para postular vence el 16 de diciembre de 2011.
Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, el arte mediático y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas en todas las categorías deberán testimoniar una escritura autoral y una intención de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos deben haber sido realizadas con posterioridad a octubre de 2009, y deben abordar el tema de la bienal “Deus ex Media” (www.bvam.cl).
El premio consistirá en dos residencias para artistas. Una residencia será entregada a un artista chileno, a realizarse en un espacio de producción Iberoamericano. Una segunda residencia será entregada a un artista iberoamericano, a realizarse en un espacio de producción en Chile. Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993. Las bases completas se encuentran en el documento PDF adjunto.
DEUS EX MEDIA, EJE CURATORIAL DE LA BVAM
La 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales tiene como título este año “Deus ex Media”, y se fundamenta en la necesidad de poner enfasis en obras que trascienden el medio tecnologico para privilegiar la relacion con el contexto actual, el concepto, estética y sentido de la obra, mas alla del efecto tecnológico. Esto debido a la tendencia post medial actual relativa a la sobrexposición de la infraestructura tecnológica basada en la producción de efectos visuales y sonoros. Para el equipo curatorial de la BVAM, últimamente ha existido un abuso de los soportes tecnológicos sin que se creen obras de lectura profunda, poética y simbólica, una experiencia de lo sensible y afectivo.
“Deus ex Media” es una provocación al diálogo basado en la problemática actual de la relación cultura, sociedad, naturaleza y tecnología.
Junto a la muestra central curada por la brasilena Paula Perissinotto (Directora del festival FILE, Brasil), esta edición de la BVAM presenta una exhibición de Wolf Vostell, uno de los representantes más importantes del movimiento Fluxus y del video arte, organizada por el curador y teórico Ronald Kay (MAC Parque Forestal), gracias al apoyo del Goethe Institut; conciertos audiovisuales bajo la curatoría del músico alemán residente en Chile Uwe Schmidt (Atom tm); la presentación de obras desarrolladas en HANGAR de Barcelona, gracias al apoyo del Centro Cultural de España, y del artista Jean Michel Albert de Le Fresnoy, gracias al apoyo del Instituto Francés de Cultura. Estas actividades serán potenciadas con un coloquio internacional, talleres técnicos y teóricos y una feria libre de industrias creativas, donde desarrolladores de softwares, comunidades independientes y productores audiovisuales podrán intercambiar experiencias y crear vínculos.
Otro evento de gran significación y que concierne al 10º Concurso Iberoamericano a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey es la Retrospectiva BVAM, que consiste en una selección de la colección de Video Arte Chileno presentado en la Bienal desde el año 1993 al 2009, y que forma parte del archivo de la Corporación Chilena de Video. Esta retrospectiva se realizará en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda.
La retrospectiva incluye tanto a los ganadores de los concursos Juan Downey como a las obras presentadas históricamente en la Bienal en sus muestras latinoamericanas, artistas nacionales e internacionales invitados e insitituciones extranjeras.
Este año, además, se instaura el Premio Nacional de Artes Mediales, una iniciativa conjunta de la BVAM y el Área de Nuevos Medios del Consejo de la Cultura y las Artes (CNCA), instancia que está apoyando a la bienal en diversos ámbitos.
El Premio tendrá un carácter anual y reconocerá y premiará la investigación y producción chilena en video arte y artes mediales. Un jurado independiente compuesto por tres teóricos y artistas seleccionará a los ganadores.
LA IMPORTANCIA DEL CONCURSO JUAN DOWNEY
Este concurso se ha convertido, a lo largo de sus veinte años (10 ediciones) en un referente de la producción audiovisual chilena contemporánea. Los artistas premiados en las nueve ediciones anteriores cuentan con una amplia exposición internacional. Ellos son Marcelo Ferrari (I BVAM); Claudio Rojas (II BVAM); Guillermo Cifuente (III BVAM); Soledad Ramírez (IV BVAM); Silvia Cacciatoria (V BVAM); Fernando Arredondo y Luis Horta (VI BVAM); Tiziana Panniza (VII BVAM); Nicolás Grum (VIII BVAM); y Nicolás Sánchez (IX BVAM).
SOBRE JUAN DOWNEY
Juan Downey, artista visual, dibujante, pintor, grabador y videasta, nació en Santiago el 11 de mayo de 1940, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de junio de 1993. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. A inicios de la década del sesenta, Downey comenzó a trabajar con las técnicas del video-arte, disciplina en la que fue pionero en el mundo junto al coreano Nam Jum Paik. Su obra se caracteriza por combinar los lenguajes del grabado, el video y la instalación para plantear temas como la idea de la confrontación entre las culturas aborígenes y occidental, situando su trabajo en los límites del arte, la antropología, la estética y la especulación científica. Downey también realizó esculturas electrónicas en las que células fotoeléctricas activaban luces y sonidos con los movimientos de los espectadores.
Entre 1963 y 1965 asistió al Atelier 17 del maestro grabador William Hayter en París. Allí tomó contacto con Roberto Matta. En 1966 se radicó en EEUU, donde estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York; luego ejerció como profesor en esa institución, hasta su fallecimiento. En esa ciudad se relacionó con artistas como Andy Warhol y John Lennon. Estuvo vinculado al grupo Perception, a la revista Radical Software y tuvo contrato de exclusividad con la afamada Galería Leo Castelli de Nueva York. Juan Downey obtuvo más de 30 becas, recibiendo dos veces la Guggenheim, la Rockefeller y la de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En 1968 apareció en el mercado la primera cámara doméstica de video, la cual adquirió inmediatamente. Dicho instrumento marcaría el rumbo más importante de su carrera artística: Downey se convirtió en uno de los creadores del video-arte a nivel mundial. Su particular estilo consistía en tomar imágenes de la realidad, que luego, con fines artísticos, manipulaba en la edición; dichos videos eran utilizados en performances e instalaciones. Downey realizó más de 46 muestras individuales y participó en más de un centenar de colectivas en importantes galerías y museos del mundo.
Fuentes: www.artistasplasticoschilenos.cl (Museo Nacional de Bellas Artes) y www.portaldearte.cl
SOBRE LA BVAM
La Bienal de Video y Artes Mediales, organizada por la Corporación Chilena del Video, es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, los estatutos de producción, la autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas.
Desde su fundación en 1993, se ha convertido en un importante espacio sistemático que da cabida a las nuevas prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile.El encuentro es una vitrina periódica sobre la producción nacional e internacional en las áreas audiovisuales y de nuevos medios, fomenta el encuentro entre artistas del rubro y se preocupa por abordar los desafíos teóricos de la relación arte contemporáneo y nuevas tecnologías.
Para más información sobre la BVAM visita:
Alejandra Villasmil
Difusión y Comunicaciones BVAM
Tel: 7 476.22.30
Twitter: http://twitter.com/#!/info_bvam
Facebook:http://www.facebook.com/pages/BVAM/285499121461389?ref=ts&sk=wall
Fuente: http://pijamasurf.com/
Cinemetrics es el proyecto de tesis del diseñador holandés Frederic Brodbeck, que mezcla el análisis de información con la representación visual artística de la información para crear anillos/huellas digitales de una película. Información como la estructura del montaje, el color, el diálogo y el movimiento es analizada y transformada en representaciones gráficas para que sea posible interpretar y comparar fácilmente las películas, revelando la “estructura molecular” de cada una.
Más información: http://vimeo.com/26584083
URGENTE:
Por motivos relacionados con las protestas estudiantiles, se cambia para el viernes 5 a la misma hora y el mismo lugar.
Viernes 5 de agosto desde las 19:30 hrs.
Jueves 4 de agosto desde las 19:30 hrs.
Conferencia: Ecología del paisaje sonoro
Concierto audiovisual: La isla del sol
La esperada visita a Chile del artista mexicano Manrico Montero (Ciudad de México, 1973) tiene para el MAC una doble significación. Por una parte, propiciar un encuentro entre artistas mediales biodiversivos, seguidores, interesados y científicos, y por otra estrechar lazos colaborativos a través de la red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa de la cual el MAC forma parte.
Son dos las actividades que Montero ha preparado para el público nacional: la conferencia Ecología del paisaje sonoro y el concierto audiovisual La isla del sol. La conferencia es una introducción al apasionante mundo de la bioacústica, territorio que el artista explora con la dedicación de un ornitólogo pues el estudio de las aves acuáticas y sus hábitats -especialmente de los Phoenicopteridae (Flamencos)- le ha permitido documentar casi 100 lagunas y humedales en toda América Latina.
Su primer concierto en Chile será una experiencia estética rica en texturas sonoras, procesos en tiempo real, grabaciones de campo y sonidos concretos, junto a improvisación libre y live cinema.
La destacada trayectoria de Manrico Montero lo ha llevado a presentarse en Nueva York, Los Ángeles, Boulder City, Chicago, Quebec, París, Berlín, Viena, París, así como en Bolivia, Paraguay y en casi toda la República de México.
Ha editado sus trabajos en sellos discográficos internacionales como SEM Label, Trente Oiseaux, and/Oar, Rain Music, Eko, Iod, Mahorka y también en su propio sello Mandorla, colectivo multinacional conformado por más de cien artistas audiovisuales de 20 países. Además, integra ensamble audiovisual electroacústico La Orquesta Silenciosa.
www.manricomontero.com
www.waterbirdsoundscape.com
www.mandorla.com.mx
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