Fuente: http://fabricadefallas.wordpress.com/
5 y 6 de noviembre, 2011, La Perrera, Santiago de Chile
Proveniente del ámbito del software, el termino Copyleft ha pasado a ser una bandera de lucha frente a los monopolios del conocimientos. Las grandes corporaciones, que cada día amplían más sus dominios, han usurpando y acaparando sabidurías ancestrales, e incluso han llegado a patentar seres vivos. El operar de las corporaciones, avalado por leyes de hace ya varios siglos, sólo busca el lucro con los bienes culturales, y al mismo tiempo controlar la creatividad y el flujo del conocimiento; intentan negarnos la oportunidad que las nuevas tecnologías nos ofrecen de ejercer nuestro derecho a utilizar, modificar, compartir, intercambiar y distribuir nuestros conocimientos libremente, creando redes que puedan llegar a todos de manera igualitaria. La cultura está constituida por toda la información, las manifestaciones y habilidades que poseemos en tanto miembros de una sociedad, y es necesario que estas sean libres de la explotación comercial e industrial, no debe convertirse en un bien de consumo.
Fabrica de fallas se plantea como un espacio de encuentro e intercambio entre experiencias vinculadas a la cultura libre y el copyleft, pensándolo más allá de una nueva manera de compartir nuestra música, videos, textos, software, recetas, bailes, costumbres, semillas, productos e inventos, si no como la búsqueda de otra manera de relacionarnos con los otros y de recuperar nuestro derecho a decidir como queremos habitar el mundo, porque la cultura libre puede ser entendida como toda práctica que extienda los márgenes de libertad del ser humano
En momentos en que vemos como un modelo económico y de organización hace crisis, juntarnos y ver como estamos generando, desde nuestra área de trabajo, instancias de autonomía y autogestión en practicas cotidianas, aparece como una necesidad y una buena oportunidad de buscar colectivamente las respuestas a las preguntas y contradicciones que nos plantea vivir dentro de este sistema, que no nos gusta, pero del que de uno u otro modo somos parte, y por eso lo podemos hacer fallar.
Entre los días 8 y 12 de noviembre en la ciudad de Valparaíso, exponentes nacionales e internacionales en torno al cruce de la tecnología, lo musical y lo sonoro, darán forma a la quinta versión del Festival Tsonami 2011.
Encuentro único en su género en nuestro país, reunirá en esta oportunidad a artistas como Nicolas Collins (USA), Billy Roisz (Austria), Manuel Rocha (México), Peter Gossweiler (Brasil), Scant Intone (Canadá), Trio Mural (Australia/Noruega) y colectivos nacionales como ala1Recs, Arsomnis y Proyecto TárabusT, en cinco días
de actividades de exhibición, formación y difusión de esta disciplina.
El Arte Sonoro comprende diversas prácticas artísticas que tienen como principal objetivo la investigación del sonido y su relación con temáticas como la tecnología, la electrónica, el conocimiento y la cultura libre, la exploración transmedial, etc.
La programación del festival incluye actividades gratuitas como conciertos, instalaciones e intervenciones sonoras, obras para radio, streaming, charlas y talleres en distintos lugares del puerto. Algunos de éstos son, Balmaceda Arte Joven, Parque Cultural Valparaíso, Centro de Extensión del CNCA, además de varios espacios
públicos.
Entre los invitados relevantes destaca la presencia del norteamericano Nicolas Collins, discípulo de John Cage, y el mexicano Manuel Rocha, uno de los precursores del arte sonoro latinoamericano, ofreciendo conciertos y workshops teórico-prácticos dirigidos a todo público y en los cuales se generará la oportunidad de introducirse
en el arte sonoro como también de experimentar con tecnologías electrónicas artesanales.
Para más información e inscripción previa a los talleres, está disponible el sitio oficial del festival www.tsonami.cl
Talleres: http://www.tsonami.cl/programa-2011/talleres/
EN EL MARCO DE BAFIM EL CONCURSO DE LA MÚSICA Y EL SONIDO EN LOS VIDEOJUEGOS HACE SU PRESENTACION EN OBJETO A
COREAR es el primer concurso nacional de composición de música para videojuegos. Su objetivo es alentar, difundir la composición musical en ese género e introducir a los participantes en el trabajo profesional. En esta, la presentación de la cuarta edición, COREAR cuenta con la experiencia de Rodrigo Fernandez (Ganador del concurso Corear 2010), el adelanto del primer catálogo digital de Músicos para Videojuegos de la mano de Guillermo Averbuj con el apoyo de Industria VG Las Performance en vivo de Juan Linietsky ( Fundador del Concurso Corear) Agustina Montero y Cristian Perruchi de Forging Sound y la participación central de Diego Mizrahi ( www.diegomizrahi.com ) Cerraremos el evento con una mesa de debate con la temática “Como formarse, trascender y sobrevivir en la Industria” con los participantes Juan Linietsky – Forging Sounds – Rodrigo Fernandez – Emanero (www.emanero.com ) – Fernando Pereyra ( Soundtrack )
El concurso comienza el dia 16 de Septiembre y cierra el 1 de Noviembre para la posterior entrega de premios en EVA 2011 el dia 12 de Noviembre en el CMD www.expoeva.com
TODA LA INFO EN www.gamester.com.ar
URGENTE:
Por motivos relacionados con las protestas estudiantiles, se cambia para el viernes 5 a la misma hora y el mismo lugar.
Viernes 5 de agosto desde las 19:30 hrs.
Jueves 4 de agosto desde las 19:30 hrs.
Conferencia: Ecología del paisaje sonoro
Concierto audiovisual: La isla del sol
La esperada visita a Chile del artista mexicano Manrico Montero (Ciudad de México, 1973) tiene para el MAC una doble significación. Por una parte, propiciar un encuentro entre artistas mediales biodiversivos, seguidores, interesados y científicos, y por otra estrechar lazos colaborativos a través de la red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa de la cual el MAC forma parte.
Son dos las actividades que Montero ha preparado para el público nacional: la conferencia Ecología del paisaje sonoro y el concierto audiovisual La isla del sol. La conferencia es una introducción al apasionante mundo de la bioacústica, territorio que el artista explora con la dedicación de un ornitólogo pues el estudio de las aves acuáticas y sus hábitats -especialmente de los Phoenicopteridae (Flamencos)- le ha permitido documentar casi 100 lagunas y humedales en toda América Latina.
Su primer concierto en Chile será una experiencia estética rica en texturas sonoras, procesos en tiempo real, grabaciones de campo y sonidos concretos, junto a improvisación libre y live cinema.
La destacada trayectoria de Manrico Montero lo ha llevado a presentarse en Nueva York, Los Ángeles, Boulder City, Chicago, Quebec, París, Berlín, Viena, París, así como en Bolivia, Paraguay y en casi toda la República de México.
Ha editado sus trabajos en sellos discográficos internacionales como SEM Label, Trente Oiseaux, and/Oar, Rain Music, Eko, Iod, Mahorka y también en su propio sello Mandorla, colectivo multinacional conformado por más de cien artistas audiovisuales de 20 países. Además, integra ensamble audiovisual electroacústico La Orquesta Silenciosa.
www.manricomontero.com
www.waterbirdsoundscape.com
www.mandorla.com.mx
2º Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt
(Versão em português abaixo)
La Comunidad Electroacústica de Chile (CECh) tiene el agrado de invitar a los compositores latinoamericanos a participar en el 2º Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt.
Desde Productora Mutante:
Te gustaria reinventar los sonidos de un teclado de bebe, convirtiendolo en una adorable maquina de vomito sonoro?, NO ES NECESARIO CONOCIMIENTOS DE ELECTRONICA.
Capacidad: 8 Personas
El taller tiene un valor de $10.000 (Incluye todos los materiales).
Consta de una sesión de 3 Horas el dia Sábado 04 de Junio 2011, Desde las 16:00 a 19:00 Hrs
Lugar: La Zona – San Luis # 1244 (Independencia Alt 1100) – Referencia Facultad de Medicina.Desarrollo:
Conversación acerca de la teoría básica para hacer un Circuit Bending y los materiales que se ocupan.Luego se hará un taller práctico donde se intervendrán juguetes, cada participante debe llevar un juguete que emita sonidos y a pila para intervenir.
Materiales requeridos:
•Juguete a pila en desuso que tengan sonidos de cualquier tipo (teclados, pianitos, muñecas, pistolas, guitarras, figuritas, juguetes de bebe, etc.)Estamos atentos a sus consultas y comentarios, inscribanse a: productoramutante@gmail.com
Videos demostrativos: http://vimeo.com/14068999 - http://vimeo.com/21661090 -http://vimeo.com/21661090 - http://vimeo.com/18608698 -http://vimeo.com/16224235
Please click the link below to view it.
http://events.productoramutante.podomatic.com/entry/2011-05-30T14_03_11-07_00See you there!
- productoramutante
Escuchar acá, Conexión Social.
El colectivo Chimbalab toma su nombre de la conjunción de laboratorio y el barrio La Chimba, lugar donde tuvo su centro de operaciones este colectivo de artes mediales formado por Claudia González y Constanza Piña.
Orientado principalmente a la apropiación tecnológica y el hardware hacking, esta dupla ha desarrollado una constante labor de difusión y enseñanza de prácticas destinadas a conocer y conocer los aparatos electrónicos, ponen en tensión su caracter de mercancía, resignificando y dichos dispositivos llevándolas al territorio del arte.
Desarmando para reconstruir dispositivos, Chimbalab ha desarrollado una destacable labor en compartir sus conocimientos en talleres que han desarrollado desde hace varios años.
El centro de operaciones en el Barrio La Chimba ya no existe por obra y desgracia del terremoto del 27 de febrero del 2010, pero registros de su labor pueden ser vistos en www.chimbalab.cl, la web de Claudia y Constanza y su proyecto.
Fecha entrevista: Septiembre 2010.
Invitadas: Claudia González y Constanza Piña, Colectivo Chimbalab.
Temas del programa: cultural digital, nuevos medios, hardware hacking, arduino, electrónica creativa, programación artística.
Conduce: Ricardo Vega
Organización: ArtNumérica
Gerardo Figueroa, procer de de la música y el caset con lapiz bic en Chile, nos ha enviado una info que hay q compartir, como no…
Fuente: http://musiclaje.tumblr.com/
REUNIRA ESTE AÑO A MAS DE 50 MÚSICOS Y 20 EXPOSITORES EN TEATRO MAURI DE VALPARAISO.
Sábado 11 de Diciembre en Teatro Mauri (Av. Alemania 6985) desde las 16:00 horas al festival E.S.A! Bonita 2010, uno de los festivales encuentros de música independiente y diseño más grandes del país.
El evento comenzará a las 16:00 horas junto a la feria de diseño que estará ubicada en la planta del teatro Mauri, con la presentación de los visualistas y documentalistas Mediomiedo, En Rodaje y Ruidosamente, para dar paso a “La Golden Acapulco” quienes abrirán la sesión sonora del festival que se extenderá hasta las 05:00 de la mañana.
Los músicos invitados a animar E.S.A! Bonita 2010 son:
Chinoy y los preferidos del ruido, Umbria en Kalafate, Javier Moraga, Hey! Daniel Jeffs, Deplásticoverde, Garbo, Alisu, Dadalú, Jota Miranda, Horeja, WHTPS, El Sueño de la Casa Propia, Adelaida, Fakuta, La Golden Acapulco y Miguel Jáuregui (Basstk).
En esta tercera versión del Encuentro de Sellos Autónomos (E.S.A!) organizada por la productora Último Peldaño y Bonita Indie bar, se reunirán más de 50 músicos, representantes del rock, el Indie y la electrónica experimental.
Este año contará también con una feria de diseño, tendencias y vestuario motivada por la autogestión y la producción independiente, además de los ya clásicos módulos de exposición discográfica que aportan los sellos participantes.
El E.S.A!, tendrá entrada liberada hasta las 19:00 horas, costando $1000 hasta las 22:00 y $2500 de veintidós en adelante y culminará con una gran fiesta animada por los djs Sokio del sello Ponk y Garbode Pinball Recordings.
–
Taller de Apreciación del Paisaje Sonoro
A partir de este mes en adelante se ofrece el taller personal “Apreciación del Paisaje Sonoro.”
Este taller no tiene un programa estructurado, porque se arma en base a tu experiencia y ubicación geográfica.
Son 4 sesiones en diferentes puntos de Santiago, a través de las cuales se realiza un sound tour. La definición de los lugares específicos dependerá de dónde vives y dónde estudias, trabajas, etc., Se trabaja a partir de la idea de paisaje sonoro, instaurada por Murray Schafer con paisajes sonoros cotidianos y con otros nuevos. En la medida que se transite por los diferentes lugares escogidos se hace una revisión del pensamiento sonoro en la Historia del Arte, para lo cual se realizan experiencias en terreno, que sirvan para ejemplificar y comprender los aspectos históricos y estéticos.
Son 4 sesiones, de 2 a 3 horas 1 vez a la semana o según lo requiera la persona, asimismo si es un día fijoa la semana el horario y día es a elección.
También se hace entrega del libro “Sonidos Visibles” y de un cd en donde está toda la información y antecedentes entregados de manera oral en el paseo por la ciudad.
El taller tiene un costo de $45.000 y es absolutamente personalizado.
Los cupos son limitados y es realizado por la artista y profesora Ana María Estrada Z.
Si eres de otra región y estás interesado realiza tus consultas.
Tercer Taller de Introducción al Arte Sonoro.
A partir del mes de enero se llevará a cabo la tercera versión del taller de Arte Sonoro.
Este taller consiste en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro en el contexto internacional y local.
Las clases implican textos, audios, videos e imagenes y también incluye algunos pequeños ejercicios para los alumnos.Los temas y autores que revisamos en el taller son:
Vanguardias artísticas.
Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
Kurt Schwitters y la poesía fonética.
El grupo Fluxus y su concepto de la música.
Murray Schafer y su poética sonora.
Juan Downey en una inédita lectura sonora respecto a su obra.
Obras Arte Sonoro.
En esta oportunidad el taller se realizará durante 4 sesiones, de 2 horas 1 vez a la semana.
Se les hará entrega del libro “Sonidos Visibles” y de un cd con la info revisada en el taller.
El taller tiene un costo de $30.000 y se realiza en la comuna de Ñuñoa en el taller de la profesora y artista Ana María Estrada Zúñiga.
Los cupos son limitados.
Existe también la versión personalizada de este taller que puede realizarse en el día y horario de conveniencia del alumno a partir de este mes en adelante y da la posibilidad de profundizar mayormente en temas que le interesen, el valor de este es $40.000 y también se hace entrega del libro+CD.
Más información e inscripciones: www.cerosilencio.blogspot.com / cerosilencio@gmail.com
Este viernes 3 de diciembre en Universidad del Pacífico tendrá lugar un encuentro de Música y Arte sonoro a cargo de Alexander Porres, destacado artista del Brasil quien presentará patches y su manual de Pure Data en portugués, en el que se está trabajando para traducirlo al español.
Los asistentes sólo deben llevar su portátil, también se dispondrá de equipos, pero se propone lo primero para ahorrar tiempo y concentrarlo en compartir.
Más informaciones e inscripciones :
Fuente: http://arselectronicachile.blogspot.com/
Rainer Krausse nos ha enviado esta informacio que compartimos (gracias RK):
Para todas/os quienes estén interesadas/os en mi ponencia sobre la obra “Organ²/ASLSP” de John Cage (Duración 639 años) en el seminario “Lecturas Cruzadas” y no pudieron asistir, les envio el link con el texto completo y algunas fotos.
http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=67343
“Electroacústica en saco de dormir”
SABADO 4 DE DICIEMBRE / 23:00 hrs. / Goethe Institut / Santiago.
“Este sábado 4 de Diciembre a las 23:00 hrs. se dará inicio al concierto “La Noche Blanca Electroacústica”, cerrando el X Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-maako 2010.
Esta segunda edición se realizará en la sala del Goethe Institut, Esmeralda 650, desde las 23:00 hrs. del sábado 4 de diciembre y se extenderá en forma initerrumpida hasta las 09:00 hrs. del domingo 5. La entrada es liberada.
Este concierto único en su género, tendrá una primera parte donde se alternarán obras acusmáticas y live_acts o improvisaciones electroacústicas, para luego a partir de las 2 de la mañana, pasar a la Noche Blanca propiamente tal, donde las obras han sido programadas siguiendo las fases del sueño. En un entorno sonoro-visual de más de veinte altoparlantes y con luces que seguirán estas etapas de sueño.
A los asistentes se les invita a llevar sacos de dormir, cojines o colchonetas, de modo de disfrutar de la mejor manera esta experiencia sonora.
La Noche Blanca es organizada por la Comunidad Electroacústica de Chile, con el auspicio del Fondo de la Música Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes, del Goethe Institut, y la participación de Pueblo Nuevo Netlabel, Discos Invisibles (México) y la Universidad Arcis.
Programa completo disponible en el web oficial: www.aimaako.cl/nocheblanca.htm.
Mas informacion: http://www.goethe.de/ins/cl/sao/ver/es6218808v.htm
Dia: Sabado 4 de Diciembre
Hora: 23:00 hrs.
Entrada Liberada.
Lugar: Goethe-Institut Santiago, Esmeralda 650, Metro Bellas Artes, Santiago, Chile.
ver flyer >>
ver mapa de ubicacion >>
Organiza y Produce:
Comunidad Electroacustica de Chile CECh.
Auspician:
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Goethe Institut Chile.
Colaboran: Escuela de Música Universidad ARCIS, Discos Invisibles, Pueblo Nuevo Netlabel, Laboratorio ARCIS de Informática Musical (LAIM), Centro de Investigación en Tecnologías de Audio PUC, Radio Beethoven – Programa Siglo XX, Perdidos en el Espacio.
Organizado por los departamentos de Artes Visuales y de Música y Sonología, este martes 26 de octubre comenzará el Seminario “Lecturas Cruzadas”, que contará con la participación del destacado compositor, musicólogo e instrumentista español, Llorenç Barber. Las actividades contempladas en el marco de esta iniciativa son con entrada liberada.
Información general
Las diversas actividades contempladas en el Seminario Lecturas Cruzadas se realizarán en la Sede Las Encinas de la Facultad de Artes (Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas). La entrada es liberada y se entregarán certificados a quienes asistan a seis de las siete mesas contempladas en este Coloquio. Para ello, los interesados deberán firmar, antes del inicio de cada mesa, una lista de asistencia que se encontrará en el Hall del Auditorio de la Facultad de Artes.
El workshop, en tanto, tiene un cupo máximo de 15 participantes, quienes deberán enviar sus antecedentes, incluyendo curriculum vitae, a extension@arteuchile.cl entre el jueves 21 de octubre y el domingo 24 de octubre, a las 21:00 horas. Los seleccionados serán contactados telefónicamente el lunes 25 de octubre, entre las 11:00 y las 13:00 horas.
Fuente: http://www.artes.uchile.cl
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