Compañía Ruido blanco – Conexión danza
“Cartografías” consiste en una puesta en escena que pretende explorar las posibilidades creativas e interpretativas del cuerpo humano a través de la interacción con las tecnologías de la imagen. Se trata de una obra de danza contemporánea, que a través de la multimedia, presenta la posibilidad y el potencial de un escenario digital interactivo que permite al intérprete intervenir su entorno audiovisual.
La puesta en escena es una invitación a recorrer la complejidad de este mapa que despliega referentes visuales presentes en nuestra memoria colectiva. Este trabajo que nos permite visibilizar al cuerpo humano post- moderno, inserto en un mundo fragmentado, impregnado de la cultura de la imagen, la velocidad y el desecho a través del desarrollo de tecnologías y lenguajes que nos permiten acercarnos a nuestros cuerpos de una manera visual.
Dirección y dispositivo escénico: Pamela Cuadros
Dirección y producción: Germán Henriquez
Coreografía e interprete: Karin Costa
Composición Musical: Alejandro albornoz
Vestuario: Tatiana Pimentel
Fotografía: Paulina Cabrera
Temporada
Del 2 al 18 de diciembre
jueves a sábado a 21:00 hrs.
domingo 20:20 hrs.
Espacio Patricio Bunster Matucana 100
2.000 estudiantes
3.000 general
Cita:
Otto von Busch pretende eliminar las barreras entre el productor y el consumidor en la industria de la moda. Es lo que él denomina el “hacktivismo”, o hackear la moda. A continuación presentamos un extracto de la conferencia que el diseñador pronunció a principios de 2010 en la Real Sociedad para el fomento de las Artes, la Manufactura y el Comercio (RSA) en Londres.
Fuente: http://www.ladyverd.com/articulo/1671/hackear_la_moda.htm
Danzaen red es una comunidad de Danza independiente chilena que el día viernes 6 de manyo ha lanzado su portal web desarrollado por Poodu, empresa chilena de web 2.0.
Fuente: http://www.danzaenred.org/
III BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE – DEFORMES 2010
Inauguración Exposición BELLO/AMORFO
Galería YONO: Martes 19 de octubre, José Manuel Infante 1428.
Muestra visual – performance – visuales – sonido
Fuente: http://bienaldeformes.blogspot.com/
3º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2010.
Miércoles 20 de Octubre. MAC Quinta Normal, 19.00 hrs.
En este momento, cuando la imagen de nuestro país ha salido al mundo producto de la contingencia y el aprovechamiento mediático-político de lo que ha sido la experiencia de “derrumbes” y “ruinas”, proponemos realizar un encuentro internacional con un número apreciable de performistas, artistas visuales y teóricos, para dar lugar al cuerpo de manera crítica, para tematizar la noción del Bicentenario en Chile como una representación de 200 años bajo la colonización de los cuerpos.
Planteamos reconocernos en la experiencia del cuerpo desde una multiplicidad de sentidos, no basado en la imitación ni en dogmas del pensamiento y/o conceptos absolutos, sino que a partir de prácticas, significativas, expectantes y proposicionales que se abran a nuevos encuentros e intercambios cotidianos.
Desde esta idea, queremos dejar instalada la interrogante respecto al que hacer de la performance que se construye hoy en el contexto de los nuevos ordenamientos alternos y sus imaginarios de articulación social. Para nosotros realizar la 3º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2010 es una oportunidad, no solo desde la idea de contribuir con nuevas propuestas al tema, sino por sobre todo, dejar un proyecto para incitar a la necesidad de un repensar la performance, capaz de dar cuenta y de problematizar la contemporaneidad hoy en día.
Es así como insistimos nuevamente en sacar adelante la 3º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2010 la que llevará por nombre Del Cuerpo Colonizado al Cuerpo Posible y que tendrá lugar en la ciudad de Santiago (18 al 23 octubre) Valparaíso (25 al 30 de octubre) y en Valdivia (2 al 5 de noviembre).
Dejamos acá un apretado calendario de actividades para consultar y ampliar en www.deformes.org
Encuentro Internacional Bianual INTERFACE 2.0
Arte Cuerpo, Ciencia y Tecnología
CONVOCATORIA WORKSHOPS INTERNACIONALES
INTERFACE
Arte, cuerpo, Ciencia y Tecnología
www.cuerpoytecnologia.cl
Caída Libre convoca al segundo encuentro internacional INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología en su sección de WORKSHOPS INTERNACIONALES.
INTERFACE abre un espacio transdisciplinario que pretende instalar un puente de diálogo, reflexión y crítica en la interfase cuerpo / tecnología.
A través de la presente convocatoria INTERFACE abre una instancia de formación con el objetivo de posibilitar a los creadores residentes en Chile, hacerse de nuevas herramientas que potencien sus ideas y capacidades profesionales en la producción artística ligadas al cuerpo humano, promoviendo la experimentación de nuevas técnicas, estéticas y discursos en el campo de las nuevas tecnologías.
Los workshops internacionales enmarcados en este encuentro, son de carácter gratuito y se desarrollarán entre el 13 y el 22 de octubre del 2010 en el Centro de Extensión de la Biblioteca de Santiago ubicada en Av. Matucana 151, Metro Quinta Normal, Santiago de Chile.
INTERFACE es un proyecto independiente de Caída Libre – Brisa MP que en esta segunda versión no cuenta con financiamiento Estatal, y que ha sido posible gracias a la autogestión y a el apoyo de distintas instituciones internacionales.
Dirección artística y producción: Brisa MP – Curatoría Artes Visuales: Yto Aranda – Prensa Evelyn Vera- Registro fotográfico: José Miguel Carrasco- Diseño papelería. Andy Docket- Diseño web: Brisa MP
Abierta inscripción hasta el 21 de Octubre del 2010.
A partir del lunes daremos comienzo al taller “Mirada Inmersiva”, seleccionado en el CIMUAT (Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnología).
Proyecto híbrido de índole participativa, en el que integrar: arte (vídeo y performance), tecnología (cámara, ordenador), software libre o propietario y red (Internet). Se plantea como un laboratorio donde poner en práctica modos interdisciplinares de abordar la construcción identitaria y la cuestión del género en el mundo contemporáneo.
Con los vídeos realizados se realizará una selección para ser mostrados en el Congreso y en la web de Submergentes.
Más información e inscripciones: http://www.media-lab.es/info/
VIDEODANZA RESISTE EL BICENTENARIO
Desde la autogestión el FIVC nos presenta obras audiovisuales que deslumbran en septiembre por las pantallas de ARTV
El Festival Internacional de Videodanza de Chile 2010, recibió más de 70 obras venidas de diferentes ciudades principalmente de tres continentes: América, Europa y Oceanía.
La selección internacional del FIVC presenta 16 obras enmarcadas en el concepto de “espacio” desde diversas temáticas y estéticas, programadas en tres secciones: espacios abiertos, intermedios y cerrados. Las obras seleccionadas provienen de Brasil, Argentina: México, E.E.U.U., Canadá, España, Francia, Austria, Reino Unido, Israel, Finlandia, Noruega, Portugal y Australia.
La selección de obras nacionales ha sido realizada por las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio, quienes han clasificado 6 obras sobre el concepto de “coreografía visual”, donde la edición es reconocida como estrategia fundamental y protagonista de las obras, presentándonos realidades articuladas desde el montaje, la cámara, el movimiento y donde la danza es posible sólo desde el proceso de post producción.
El FIVC 2010 bajo el título VDTV, se realizará durante el mes de septiembre por las pantallas de ARTV- canal privado de emisión por cable, dedicado al Arte y la cultura creativa- con cobertura en las regiones: Metropolitana, VI, VII, VIII, IX y X . VDTV se realizará en tres programas internacionales y uno dedicado especialmente al videodanza nacional, teniendo su estreno todos los martes desde el 7 al 28 de septiembre a las 21:30 hrs, con repeticiones los días miércoles a las 13:00, jueves 14:30 y Sábados a las 17:00 hrs.
Palabras de la Directora
Desde el intersticio y el fascinante espacio transitorio que envuelve la búsqueda artística experimental, la producción de videodanza ha ido paulatinamente encontrando un espacio de mayor reconocimiento dentro de las prácticas artísticas contemporáneas.
Gracias a los referentes mundiales que experimentaron desde diferentes perspectivas un acercamiento a la imagen audiovisual y al cuerpo en movimiento, al esfuerzo de artistas y gestores en cada continente, actualmente el videodanza goza de un gran movimiento mundial, que nos permite conectarnos, compartir e intercambiar aprendizajes e ideas.
Luego de las obras germinales desarrolladas en nuestro país ya hace una década, el videodanza en Chile sigue emplazando nuevos creadores no solo en Santiago, sino también en regiones. Este desarrollo, ha sido posible gracias al esfuerzo personal de los realizadores, quienes- excluyendo a contados casos- trabajan sin recursos ni estatales ni privados, y por quienes entendemos que esta práctica, su producción, difusión y formación, no puede estar subordinada ni al sistema económico, ni al Gobierno de turno. Claramente, hasta que no se desarrolle un proyecto en que se comprenda que las prácticas artísticas contemporáneas son en absoluto necesarias para el desarrollo de nuestro país, tanto los artistas destacados como los gestores continuarán emigrando y Chile seguirá permaneciendo en el colonialismo cultural de hace 200 años.
Dentro de este contexto y el de “La Celebración del Bicentenario de Chile”- que parece más una ironía-, el FIVC 2010 se instala como una especie de resistencia, subvirtiendo los recursos, sustentándose en la autonomía, las personas y el patrocinio, que han hecho posible esta segunda versión del Festival.
Agradezco a todos los artistas que enviaron sus obras, así como a todas las personas que contribuyeron en la realización del FIVC 2010 y la realización del programa VDTV.
Brisa Muñoz
Directora FIV
CREDITOS
Organización y producción independiente: CAÍDA LIBRE
Directora y selección de obras internacionales: BRISA MP
Selección obras nacionales: MILA BERRÍOS y MACARENA ZAMUDIO
Diseño Web: BRISA MP
Traducción de contenidos para web: LEONARDO GAMBOA
Prensa: EVELYN VERA
Dirección de Programa VDTV: BRISA MP y RAÚL RIVERA
Desarrollo de contenidos: BRISA MP (Programas 1,3,4) MILA BERRÍOS y MACARENA ZAMUDIO ( Programa 2)
Cámara: RAÚL RIVERA
Edición: BRISA MP
Música: JUAN MANUEL ABURTO
Patrocinio: ARTV- RED DE VIDEODANZA DE CHILE- REVISTA ESCANER CULTURAL
Más información en:
http://videodanzafestival.cl/
http://www.artv.cl/
CONTACTO PRENSA
Evelyn Vera
eve.vera@gmail.com
festivalvdchilefivc@gmail.com
PROGRAMA
Programa Internacional 1 : Estreno Martes 7 de septiembre 21:30 hrs.
Programa Chile: Estreno martes 14 de septiembre 21:30 hrs.
Programa Internacional 2: Estreno martes 21de septiembre 21:30 hrs.
Programa Internacional 3: Estreno martes 28 de septiembre 21:30 hrs.
Repeticiones : días miércoles a las 13:00, jueves 14:30 y Sábados a las 17:00 hrs.
INFORMACIÓN DEL PROGRAMA EN :
http://videodanzafestival.cl/
http://www.artv.cl/
SCL2110 será un evento de carácter nacional e internacional con sede en Santiago de Chile. En él, se invita a la exposición y al debate de una serie de proyectos pensados, diseñados y discutidos en colaboración entre artistas, arquitectos, autoridades y ciudadanos. Pretendemos generar un debate público para promover un lente diferente de transformación de las condiciones actuales que tenemos en nuestras ciudades en el marco del Bicentenario y su proyección eventual hacia el Tricentenario.
Convocamos a la tercera convocatoria de propuestas pensadas en el ámbito de performance. En esta ocasión nos interesa destacar el trabajo multidisciplinar, activo y controversial de performance en el amplio sentido.
Los proyectos seleccionados serán presentados en el marco de la exposición SCL 2110 que se realizará en el M.A.C. (sede Quinta Normal) y en el C.C.P.L.M. (Centro Cultural del Palacio la Moneda) entre los meses de Septiembre y Noviembre del presente año, específicamente en relación al proyecto presentado por la destacada curadora e historiadora de performance: Roselee Goldberg.
Los proyectos podrán ser de estudiantes, artistas o arquitectos independientes que tengan un trabajo en esta dimensión, podrán ser colectivos o agrupaciones que se enmarquen en temas relacionados al mundo de performance en el amplio sentido:
Artes Visuales / Artes Escénicas / Música / Poesía / Sociología / Política u otras dimensiones…
Requisitos de entrega:
– Texto explicativo de la propuesta (máx 500 palabras).
– 2 Esquemas, imágenes, perspectivas, planimetría o fotos en tamaño de 18,5 x 12,5 cm (formato horizontal a 300 dpi).
-Video con registro de la obra (en CD o DVD de duración adecuada para visualizar la
presentación).
Enviar propuestas a: info@mess.cl – www.mess.cl o www.scl2110.cl, grupo facebook SCL2110.
Cierre del plazo convocatoria: 15 de Agosto del 2010 a las 18:00 horas.
Lugar de entrega: Mac Quinta Normal, Av. Matucana 464, Comuna de Santiago, Santiago en horarios de oficina.
UMBRALTECH EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL
Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en Galería del Teatro José de Alencar en la ciudad de Fortaleza, Brasil. Esta exposición titulada UMBRALTECH se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.
UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción – visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos. Si umbral se define como la mínima intensidad que debe alcanzar un estimulo para obtener un “potencial de acción”-reacción-, entonces el encargado de generar estos estímulos, no será tan solo el artista, sino también el espectador. Es un espacio fronterizo de paso y traspaso intercultural entre Chile y Brasil, posibilitado por las nuevas tecnologías. La exposición conjuga electrónica, pintura, sonido, video y procesos computacionales a través de dos obras autónomas desarrolladas íntegramente por las artistas nacionales Brisa MP e Yto Aranda.
“Espacios Vitales 2.0” de Brisa MP, es una instalación de vídeo interactiva que sitúa como el eje central el cuerpo humano, y está creada en base a videos pre-grabados y un sistema interactivo diseñado en la plataforma Max Msp, Jitter que procesa la imagen del espectador en tiempo real creando una traducción visual y sonora como interpretación de sus movimientos dentro del “espacio artístico”, determinado por las paredes de la sala y luz cenital, como espacio escénico especulativo. Por su parte, Yto Aranda, presenta “E-Pinturas Demenciales”, ésta es una pintura electrónica interactiva que consiste en módulos de 30 x 30 cm. Su tamaño final no está definido y no tiene fecha preestablecida de término. La obra se muestra en su proceso tanto en el espacio físico como en la web. La propuesta es visual y de sonido implica la inserción de circuitos electrónicos, algunos creados especialmente y otros reciclados, que forman una parte esencial de la pintura, en la que el espectador tiene acceso para establecer la interacción.
Más información en:
Improv Everywhere la hizo de nuevo…
Este reconocido colectivo de improvisadores y performanceros de Nueva york, han sorprendido nuevamente al público, llevando a los personajes de Stars Wars al metro. Este colectivo anteriormentre ya habia dado que hablar al dejar inmóviles a 200 personas en la estación de metro de la misma ciudad, o cuando realizaron una comedia musical en un mall, frente a sosprendidos clientes.
Fuente: Improv Everywhere
Thumb Fu! from Tim Devine on Vimeo.
Desarrollado en el Interface Culture, usa elementos conductivos para crear estos trajes para los pulgares. Cunado los personajes se tocan, un evento de sonido es disparado, y cuando un pulgar queda sobre el otro, comienza la cuenta para el ganador con una fanfarria sonora…
Fuente: www.timdevine.net
Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas [...]
Fuente: http://danifausto.wordpress.com/
Recomendamos
Conexion Social- CS271_PN29 :: “¡Esta sí que es fiesta, mi alma!”: www.cancionerodecuecas.cl
- CS268_PN28 :: “La Sociedad de los Poetas Muertos”: Lihn-Martínez-Lira (Grabaciones) [programa de bolsillo #2]
- CS267_DDig28 :: El año del contraataque del lobby pro-copyright en Internet
- CS266 :: Culturas mediáticas y migrantes: de ser lugar común a protagonistas en los nuevos medios
- CS265 :: #DLA 2011, una Hackatón para aplicaciones sociales
- CS264_PN27 :: “Fábrica de Fallas: todo lo ilegal no es necesariamente ilegítimo”
- We Make Money…
- The Extreme Environment Love Hotel: Carboniferous Room 05/02/2012 Regine
- The Meat Licence Proposal, interview with John O'Shea 31/01/2012 Regine
- Don McCullin, about the London homeless 30/01/2012 Regine
- H.O.R.T.U.S. (Hydro Organism Responsive to Urban Stimuli) 27/01/2012 Regine
- Interview with Jani Leinonen 25/01/2012 Regine
- ArtNumerica RSS
- Taller Arte sonoro 50% off
- Taller intensivo de Pure Data
- Accion Global: No a la ley #SOPA
- RESIDENCIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO
- Seminario de Intención y Lectura
- Workshop Circuit Bending @ Curico 2012
- RESIDENCIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO
- TALLER DE ARTE SONORO
- FILE 2012 | CALL FOR ENTRIES
- 10 Bienal de Video y Artes Mediales
