Festival Internacional de Videodanza de Chile 2010

VIDEODANZA RESISTE EL BICENTENARIO

Desde la autogestión el FIVC nos presenta obras audiovisuales que deslumbran en septiembre por las pantallas de ARTV

El Festival Internacional de Videodanza de Chile 2010, recibió más de 70 obras venidas de diferentes ciudades principalmente de tres continentes: América, Europa y Oceanía.

La selección internacional del FIVC presenta 16 obras enmarcadas en el concepto de “espacio” desde diversas temáticas y estéticas, programadas en tres secciones: espacios abiertos, intermedios y cerrados. Las obras seleccionadas provienen de Brasil, Argentina: México, E.E.U.U., Canadá, España, Francia, Austria, Reino Unido, Israel, Finlandia, Noruega, Portugal y Australia.

La selección de obras nacionales ha sido realizada por las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio, quienes han clasificado 6 obras sobre el concepto de “coreografía visual”, donde la edición es reconocida como estrategia fundamental y protagonista de las obras, presentándonos realidades articuladas desde el montaje, la cámara, el movimiento y donde la danza es posible sólo desde el proceso de post producción.

El FIVC 2010 bajo el título VDTV, se realizará durante el mes de septiembre por las pantallas de ARTV- canal privado de emisión por cable, dedicado al Arte y la cultura creativa- con cobertura en las regiones: Metropolitana, VI, VII, VIII, IX y X . VDTV se realizará en tres programas internacionales y uno dedicado especialmente al videodanza nacional, teniendo su estreno todos los martes desde el 7 al 28 de septiembre a las 21:30 hrs, con repeticiones los días miércoles a las 13:00, jueves 14:30 y Sábados a las 17:00 hrs.

Palabras de la Directora

Desde el intersticio y el fascinante espacio transitorio que envuelve la búsqueda artística experimental, la producción de videodanza ha ido paulatinamente encontrando un espacio de mayor reconocimiento dentro de las prácticas artísticas contemporáneas.

Gracias a los referentes mundiales que experimentaron desde diferentes perspectivas un acercamiento a la imagen audiovisual y al cuerpo en movimiento, al esfuerzo de artistas y gestores en cada continente, actualmente el videodanza goza de un gran movimiento mundial, que nos permite conectarnos, compartir e intercambiar aprendizajes e ideas.

Luego de las obras germinales desarrolladas en nuestro país ya hace una década, el videodanza en Chile sigue emplazando nuevos creadores no solo en Santiago, sino también en regiones. Este desarrollo, ha sido posible gracias al esfuerzo personal de los realizadores, quienes- excluyendo a contados casos- trabajan sin recursos ni estatales ni privados, y por quienes entendemos que esta práctica, su producción, difusión y formación, no puede estar subordinada ni al sistema económico, ni al Gobierno de turno. Claramente, hasta que no se desarrolle un proyecto en que se comprenda que las prácticas artísticas contemporáneas son en absoluto necesarias para el desarrollo de nuestro país, tanto los artistas destacados como los gestores continuarán emigrando y Chile seguirá permaneciendo en el colonialismo cultural de hace 200 años.

Dentro de este contexto y el de “La Celebración del Bicentenario de Chile”- que parece más una ironía-, el FIVC 2010 se instala como una especie de resistencia, subvirtiendo los recursos, sustentándose en la autonomía, las personas y el patrocinio, que han hecho posible esta segunda versión del Festival.

Agradezco a todos los artistas que enviaron sus obras, así como a todas las personas que contribuyeron en la realización del FIVC 2010 y la realización del programa VDTV.

Brisa Muñoz

Directora FIV

CREDITOS

Organización y producción independiente: CAÍDA LIBRE

Directora y selección de obras internacionales: BRISA MP

Selección obras nacionales: MILA BERRÍOS y MACARENA ZAMUDIO

Diseño Web: BRISA MP
Traducción de contenidos para web: LEONARDO GAMBOA
Prensa: EVELYN VERA
Dirección de Programa VDTV: BRISA MP y RAÚL RIVERA
Desarrollo de contenidos: BRISA MP (Programas 1,3,4) MILA BERRÍOS y MACARENA ZAMUDIO ( Programa 2)
Cámara: RAÚL RIVERA
Edición: BRISA MP

Música: JUAN MANUEL ABURTO
Patrocinio: ARTV- RED DE VIDEODANZA DE CHILE- REVISTA ESCANER CULTURAL

Más información en:
http://videodanzafestival.cl/
http://www.artv.cl/

CONTACTO PRENSA
Evelyn Vera
eve.vera@gmail.com
festivalvdchilefivc@gmail.com

PROGRAMA
Programa Internacional 1 : Estreno Martes 7 de septiembre 21:30 hrs.
Programa Chile: Estreno martes 14 de septiembre 21:30 hrs.
Programa Internacional 2: Estreno martes 21de septiembre 21:30 hrs.
Programa Internacional 3: Estreno martes 28 de septiembre 21:30 hrs.
Repeticiones : días miércoles a las 13:00, jueves 14:30 y Sábados a las 17:00 hrs.

INFORMACIÓN DEL PROGRAMA EN :
http://videodanzafestival.cl/
http://www.artv.cl/

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Taller de Performance

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Convocatoria de Performance 2110

SCL2110 será un evento de carácter nacional e internacional con sede en Santiago de Chile. En él, se invita a la exposición y al debate de una serie de proyectos pensados, diseñados y discutidos en colaboración entre artistas, arquitectos, autoridades y ciudadanos. Pretendemos generar un debate público para promover un lente diferente de transformación de las condiciones actuales que tenemos en nuestras ciudades en el marco del Bicentenario y su proyección eventual hacia el Tricentenario.
Convocamos a la tercera convocatoria de propuestas pensadas en el ámbito de performance. En esta ocasión nos interesa destacar el trabajo multidisciplinar, activo y controversial de performance en el amplio sentido.
Los proyectos seleccionados serán presentados en el marco de la exposición SCL 2110 que se realizará en el M.A.C. (sede Quinta Normal) y en el C.C.P.L.M. (Centro Cultural del Palacio la Moneda) entre los meses de Septiembre y Noviembre del presente año, específicamente en relación al proyecto presentado por la destacada curadora e historiadora de performance: Roselee Goldberg.
Los proyectos podrán ser de estudiantes, artistas o arquitectos independientes que tengan un trabajo en esta dimensión, podrán ser colectivos o agrupaciones que se enmarquen en temas relacionados al mundo de performance en el amplio sentido:
Artes Visuales / Artes Escénicas / Música / Poesía / Sociología / Política u otras dimensiones…

Requisitos de entrega:
– Texto explicativo de la propuesta (máx 500 palabras).
– 2 Esquemas, imágenes, perspectivas, planimetría o fotos en tamaño de 18,5 x 12,5 cm (formato horizontal a 300 dpi).
-Video con registro de la obra (en CD o DVD de duración adecuada para visualizar la
presentación).
Enviar propuestas a: info@mess.cl – www.mess.cl o www.scl2110.cl, grupo facebook SCL2110.
Cierre del plazo convocatoria: 15 de Agosto del 2010 a las 18:00 horas.
Lugar de entrega: Mac Quinta Normal, Av. Matucana 464, Comuna de Santiago, Santiago en horarios de oficina.

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Artistas Chilenas en Brasil

UMBRALTECH EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL

Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en Galería del Teatro José de Alencar en la ciudad de Fortaleza, Brasil. Esta exposición titulada UMBRALTECH se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.

UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción – visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos. Si umbral se define como la mínima intensidad que debe alcanzar un estimulo para obtener un “potencial de acción”-reacción-, entonces el encargado de generar estos estímulos, no será tan solo el artista, sino también el espectador. Es un espacio fronterizo de paso y traspaso intercultural entre Chile y Brasil, posibilitado por las nuevas tecnologías. La exposición conjuga electrónica, pintura, sonido, video y procesos computacionales a través de dos obras autónomas desarrolladas íntegramente por las artistas nacionales Brisa MP e Yto Aranda.

“Espacios Vitales 2.0” de Brisa MP, es una instalación de vídeo interactiva que sitúa como el eje central el cuerpo humano, y está creada en base a videos pre-grabados y un sistema interactivo diseñado en la plataforma Max Msp, Jitter que procesa la imagen del espectador en tiempo real creando una traducción visual y sonora como interpretación de sus movimientos dentro del “espacio artístico”, determinado por las paredes de la sala y luz cenital, como espacio escénico especulativo. Por su parte, Yto Aranda, presenta “E-Pinturas Demenciales”, ésta es una pintura electrónica interactiva que consiste en módulos de 30 x 30 cm. Su tamaño final no está definido y no tiene fecha preestablecida de término. La obra se muestra en su proceso tanto en el espacio físico como en la web. La propuesta es visual y de sonido implica la inserción de circuitos electrónicos, algunos creados especialmente y otros reciclados, que forman una parte esencial de la pintura, en la que el espectador tiene acceso para establecer la interacción.

Más información en:

http://www.brasilchile.com

http://caidalibre.cl

www.yto.cl

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Star Wars en el Metro de Nueva York…

Improv Everywhere la hizo de nuevo…

Este reconocido colectivo de improvisadores y performanceros de Nueva york, han sorprendido nuevamente al público, llevando a los personajes de Stars Wars al metro. Este colectivo anteriormentre ya habia dado que hablar al dejar inmóviles a 200 personas en la estación de metro de la misma ciudad, o cuando realizaron una comedia musical en un mall, frente a sosprendidos clientes.

Fuente: Improv Everywhere

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Thumb Fu!, pelea de pulgares…

Thumb Fu! from Tim Devine on Vimeo.

Desarrollado en el Interface Culture, usa elementos conductivos para crear estos trajes para los pulgares. Cunado los personajes se tocan, un evento de sonido es disparado, y cuando un pulgar queda sobre el otro, comienza la cuenta para el ganador con una fanfarria sonora…

Fuente: www.timdevine.net

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Performance Gonzalo Rabanal, Cochabamba, Bolivia

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Colores, proyecto escénico (España)

Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas [...]

Fuente: http://danifausto.wordpress.com/

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Triciclo pajarito, gratis (Chile)

Si, ya lo sé, este es un blog de arte, medios, tecnología y artes visuales, pero no puedo dejar de recomendarles esta informaciones de una actividad gratuita para niños y grandes. Yo he visto sus presentaciones y son recomendables, muy emotivas. Acá va la info…

Estimados Y Estimadas;
Si tienes entre 10 y 120 años de edad y estás escaso de panorama
estás cordialmente invitado a:
“los cuentos inquietantes de la banda mutante”
¡son las últimas funciones!
¡y gratis!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

¿cuándo? jueves 26 y viernes 26 de marzo.
¿dónde? auditorio biblioteca de santiago.
¿y dónde queda eso? en matucana 151
¡y la hora! a las 19:00 hrs.

Recuerden por favor que no es para niños pequeños, no nos hacemos responsables de traumas.
Anímese y asista en patota. y si es buenito o buenita haga correr este mail.

Atte:
Triciclopajarito

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Mio I-zawa, arte y estéticas de tejidos biológicos (Japón)

Mio I-zawa es un artista japonés, cuyo trabajo se caracteriza principalmente por el uso de una estética que busca simular los tejidos biológicos e incluso órganos. Es así como entre sus obras es posible encontrar un corazón mecánico, un tumor que se expande según la carga de trabajo del computador donde aloja, y una especie de fuente con células que reacciona al al tacto. Mientras muchos artistas exploran la estética de la maquina, I-zawa ofrece una mirada sintética de la biología.

Vía: Abadia digital.

Fuente: Un artista crea un tumor mecánico.

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El escenario aumentado II – Medialab Prado (Madrid)

Vía; Medialab Prado

Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II
Sábado, 27 febrero / 19:00h. Entrada gratuita

Tres creadores escénicos desmontan las barreras del espacio físico del teatro:
Guillermo Casado: Proyecciones adaptables, un software de código abierto que nos permite interactuar con un escenario virtual, construirlo, darle forma durante la acción.
Cristina Blanco: Ciencia-Ficción (cantos científicos de ficción electrónica), performance sobre el espacio y la ciencia, donde se hará bailar hasta a los átomos.
Roger Bernat: Hacer cosas con personas borra las fronteras del sistema teatral convirtiendo al público en el protagonista de la función.
Sesión presentada por David Rodríguez, coordinador de la Plataforma Helloworld! [+info]

Más información y material gráfico: difusion@medialab-prado.es y 914 202 754.

http://medialab-prado.es/article/encuentro_avlab_helloworld_el_escenario_aumentado_ii

Imagen: Proyecciones Adaptables, de Guillermo Casado

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Convocatoria PORTABLES (Chile)

CONVOCATORIA
La presente convocatoria va dirigida a artistas nacionales e internacionales, con el fin de seleccionar las obras de 4 artistas que conformarán parte del proyecto PORTABLES, proyecto de exhibición que se llevará a cabo durante el año 2010 en el espacio del MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes) sede Mall Plaza Vespucio en Santiago de Chile, sala que fué inaugurada en Enero del 2002 en la zona Sur-Oriente de Santiago, comuna de La Florida.

Presentación
La presente convocatoria tiene como línea de reflexión crítica la noción de portables. El concepto portables deriva de la palabra anglosajona wearables que se refiere al uso de circuitos o computadoras que han sido introducidas tanto de forma interna como externa a un cuerpo determinado —generalmente una persona— para ser usado en una primera fase de desarrollo como sistemas de monitoreo de salud y modelos de análisis de comportamiento. Actualmente este término es utilizado en diversas áreas para referirse a interfaces entre máquina y humanos, entre máquinas y máquinas y entre humanos y humanos (cuerpo a cuerpo). A diferencia de la palabra inglesa wearables, es decir usables, hemos escogido la palabra portables ya que se refiere a un termino más amplio que desplaza la noción de wearables, palabra usada generalmente para nombrar micro computadoras o circuitos solapados en el vestir y vinculados a una nueva área del diseño de vestuario denominado Moda Tecnológica (fashion technology). El término portable abre entonces el espectro de posibilidades de producción y lo desplaza fuera del mundo de la moda para trabajar con una gama más amplia de posibilidades y derivaciones tales como; interfaces de usuario, realidad aumentada, reconocimiento de patrones ocupando computación ubicua, ambientes inteligentes y computación móvil sobre redes inalámbricas, textiles electrónicos y dispositivos adosados tanto en la ropa como al interior de nuestro propio cuerpo.
El proyecto PORTABLES, consiste en una exposición que dura un mes. En ella se exhibirán diez artistas y cada uno de ellos mostrará una pieza que se instalará en el MNBA. Acompañando cada una de las piezas, una pantalla proyectará en forma de loop la acción realizada por el portable, previamente grabada en un espacio determinado. Este video será un registro que documentará cada una de las piezas en si. Todos los portables, previamente serán probados en el espacio que alberga la galería (mall Plaza Vespucio) dos meses antes, por personas escogidas previamente por los curadores de la muestra.
El video que documenta cada una de las piezas también será realizado en Chile y se comenzará a llevar a cabo desde la llegada de cada una de las obras portables seleccionadas a partir de esta convocatoria, meses antes de la exhibición hasta la prueba de ellas en el espacio exhibitivo, antes del montaje y de la fecha oficial de exposición.
Para finalizar el proyecto se complementará con un documento escrito, consistente en una publicación en la que se contextualiza la construcción de cada uno de los portables realizados y se reflexiona sobre la experiencia in situ realizada con cada una de las piezas, incluyendo una entrevista hecha a cada uno de los artistas que participaron de la muestra de acuerdo al registro en video previamente hecho y exhibido en la exposición.

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Helloworld!; Proyectos seleccionados (España)

wearables

Lista de proyectos seleccionados para su desarrollo colaborativo en los talleres Helloworld! que se celebran en octubre (15-18) y diciembre (10-13) de 2009 en Medialab-Prado.

Fuente: HelloWorld! proyectos seleccionados.

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