interactive visuals from szymon kabala on Vimeo.

Vía Hackaday

Esta instalación de arte utiliza botones hechos de luz. Un proyector llena las paredes y el techo de una habitación, mientras una webcam monitorea los cambios de luz. Cuando se activa la luminosidad de una zona determinada cambia debido a una sombra, se lanza un evento MIDI(sonido).
El software que controla el sistema está escrito en C # y utiliza la biblioteca Emgu CV para manejar el procesamiento de imágenes. En el vídeo después de la pausa se puede ver que la creación de sombras con las manos, le pide cambios en la imagen, así como el sonido.

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HILDA YAÑEZ – CULTURALBOT 3.0
GALERÍA METROPOLITANA presenta: HILDA YAÑEZ – CULTURALBOT 3.0
Dedicada a las víctimas del terremoto (27-02-2010)

Inauguración: Sábado 20 de marzo, desde las 12:00 hasta las 22:00 horas.
Galería Metropolitana, Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre Cerda (Metro Franklin + H6 / Troncales 306-311) – Fono/Fax (56-2)

Exposición abierta hasta el 4 de abril

*** Se invita a colaborar con verduras y bebidas para la elaboración de la olla común. Ver Información detallada sobre la actividad más abajo.

CULTURALBOT 3.0 es un proyecto de arte participativo y relacional que tiene como base de desarrollo una plataforma Wiki en Internet, la cual puede ser modificada libremente por cualquier usuario. Dicha plataforma se orienta a la generación de un sistema para la germinación de ideas de carácter comunitario, buscando profundizar y visibilizar nociones tales como la producción colectiva de arte y cultura por medio de redes de cooperación, el reciclaje de materiales, y la puesta en crisis de la noción de artista/autor como único protagonista de la obra de arte; fortaleciendo a la vez la idea de que nadie es dueño de los saberes culturales, entendiéndolos como propiedad colectiva en permanente actualización por la comunidad.

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(Click en la imágen para mñas detalle)

Como parte del Congreso de la Lengua que se celebra en Valparaiso, se realizarán una serie de intervenciones y actividades artísticas, entre las que podemos destacar la presencia del colectivo editorial “La Más Bella”, y una muestra de Rafaél Lozano-Hemmer.

Fuente: http://www.congresodelalengua.cl

El programa de actividades contempla un ámbito académico y un EJE CIUDADANO, que reproducimos a continuación:

EXPOSICIÓN “EL QUIJOTE DE MATTA EN DIÁLOGO CON GONZALO ROJAS”
2 al 15 de marzo
Universidad Técnica Federico Santa María.
Avenida España 1680, Valparaíso.
Organiza: Fundación Gonzalo Rojas y Centenario de Matta 11-11-11
Esta exposición pone de relieve, por primera vez, las claves del universo de dos de las más importantes figuras chilenas contemporáneas, recogiendo la expresión artística de dos grandes creadores guiados por el asombro y el encantamiento y enfocados en la alucinación y el verbo, presidida por escenas y poemas de amor y batallas, dos de las ideas centrales del clásico cervantino.
Las vidas de Matta y Rojas dialogan al ritmo de los acontecimientos y compromisos que marcaron el siglo XX. Este diálogo mayor provoca una fuerte emoción estética y poética.

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Hasta el próximo 5 de marzo estará abierta la convocatoria para participar de la Muestra Monográfica Media Art.

Participa o asiste al festival más grande de arte, diseño y nuevos medios en Colombia.

Abierta Convocatoria del 9º Festival Internacional de la Imagen
Abril 13 al 17 de 2010/ Manizales-Colombia
IX Festival Internacional de la imagen que se realizará entre el 13 y el 17 de abril de 2010 en la ciudad de Manizales; Colombia. Así mismo, invita
a participar en las convocatorias de la Muestra Monográfica Media Art, Puentes Sonoros y el Foro académico de Diseño, dirigidas a diseñadores,
artistas, estudiantes, profesores y profesionales de comunicación, publicidad, ingeniería electrónica y de sistemas, arquitectos y otras
áreas afines.
Las convocatorias se proyectarán en el marco del Festival Internacional de la Imagen, un encuentro que cuenta con un importante apoyo institucional nacional e internacional. Al evento asistirán alrededor de 25 invitados colombianos y 40 invitados provenientes de otros países como España, Inglaterra, Italia, México, Estados Unidos, Argentina y Brasil, entre otros.

Convocatorias
VI Muestra Monográfica de Media Art
Categorías: 1- Paisajes Sonoros / 2- Net Art / 3- Video y Animación /
4-Diseño Web y Multimedia / 5- Imagen Fija
Recepción: hasta marzo 5 de 2010 / 18:00 horas
Informes:  media_art@festivaldelaimagen.com

Puentes Sonoros III
Convocatoria internacional de realización de piezas electroacústicas.
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá,
Universidad Nacional de Córdoba en Argentina y la Orquesta del Caos en
Barcelona España.
Informes: sonoro@festivaldelaimagen.com

Informes
Universidad de Caldas,  Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de
Diseño Visual, Calle 65 Nº 26-10, Tel (57) (6) 8781500 ext 12107
(Fax12225),  info@festivaldelaimagen.com
www.festivaldelaimagen.com
gabrielvanegas@festivaldelaimagen.com

Fuente:  http://festivaldelaimagen.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=6&Itemid=7

Vía: Revista ElNiuton

Growth Assembly – Alexandra Daisy Ginsberg & Sascha Pohflepp from Sascha Pohflepp on Vimeo.

Destacables trabajos que exploran una gran variedad de tópicos a los cuales o ya nos estamos enfrentando o lo haremos en un futuro que cada vez se ve más próximo. De los trabajos visto, personalmente destaco:

“Growth Assembly”
de Sascha Pohflepp, Alemania, 2009:
Juega con la idea de producción industrial en masa basada en ensamblaje modular de componentes derivados de organismos modificados genéticamente.
http://www.pohflepp.com/?q=growthassembly

“Silent Barrage (Bombardeo silencioso)”
de Guy Ben-Ary, Philip Gamblen, Peter Gee, Nathan Scott, Brett Murray, Dr. Steve Potter (y su equipo), Australia, 2009
Un cultivo de neuronas conectadas a un sistema eléctrico que le permite “dibujar” y comunicarse con las personas que visitan la exposición, explorando así la naturaleza misma de lo que significa “ser”.

“The Tiller Girls”
de Louis-Phillipe Demer, Singapur / Canadá, 2009
Explora sistemas de locomoción desde una perpectiva diferente ala tradicional, logrando que una serie de robots desarrollen movimientos coordinados (comportamiento d enjambre).

“Vacuum Virtual Machine”
de Álvaro Castro-Castilla, España, 2008
Representación visual de sistemas auto organizados, vinculando conceptos como emergencia y caos, determinación y autoorganización, etc.

Destacable es la participacion de un chileno entre los premiados:

“Máquina de Coser (Sewing Machine)”
INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN IBEROAMERICANA
Demian Schopf Olea, Chile.

Esta obra, dividida en dos partes, consta en primer lugar de una base de datos con diversos textos traducidos al castellano de Freud, Nietzche y Marx. A través de un software llamado chatterbox, un ordenador busca en los textos patrones semánticos que se relacionan a su vez con comentarios que pueda hacer el público sobre los textos almacenados. La segunda parte de esta instalación consistirá en una mesa con un monitor y un teclado para chatear. Sobre esta mesa también habrá una máquina de coser que borda palabras sin hilo, punzando sobre una tela un texto continuo extraído del análisis del chatterbox, de los textos almacenados en las bases de datos, el input de los chats del público y noticias de actualidad extraídas de los principales periódicos en castellano.

Fuente: www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/certamen_vida

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Emiliano Causa y Matías Romero, coordinador y asistente respectivamente del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires, nos hacen la invitación a la inauguración de la exposición Proyectos Medialab 2009, la cual agrupa una serie de trabajos realizados con el apoyo y asesoramiento del CCE BsAs. La muestra se inaugurará el día martes 17 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 1 de diciembre.

Las obras seleccionadas abordan diferentes temáticas: esculturas creadas a partir de la dinámica de desplazamiento de un grupo de personas, robots musicales capaces de improvisar junto con el público, proyecciones volumétricas, y sistemas de vida artificial con redes neuronales que interpretan la gestualidad facial del público.
El objetivo del Laboratorio de Producción es ofrecer apoyo a los artistas vinculados a los nuevos medios (como el arte digital, electrónico o de nuevas tecnologías), brindándoles asesoramiento para desarrollar proyectos de Arte y Tecnología. Como coordinadores de este espacio, es muy importante para nosotros que los trabajos finalicen su proceso en una muestra, cerrando el ciclo entre el artista y el público.

Más información: www.cceba.org.ar

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Entre el 8 de Diciembre del 2009 y el 11 de Abril del 2010 se dearrollará la exposición “Decode Digital Design Sensations” en el Vicotria & Albert Museum en Londres. En esta muestra, curada por el colectivo OneDotZero, se mostrarán los ultimos desarrollos en arte digital y diseño interactivo. Participan diversos artistas y programadores como Golan Levin (Opto-Isolator), Jonathan Harris y Sep Kamvar (We fell fine) y Random International (A study for a mirror), Daniel Brown (Prototypes from the Flowers series), Troika, Daniel Rozin, entre otros.

Fuente: “Decode Digital Design Sensations”

Imagen: “A study for a mirror”, Random international.

El proyecto EDRA “Espejismo Digital Realidad Aumentada” se enmarca dentro de la temática del diseño y nuevos soportes, buscando la flexibilidad, adaptabilidad y apropiamiento de las herramientas que día a día aparecen, facilitadas por los recursos tecnológico-digitales.

En esta oportunidad, el proyecto busca la incorporación de la “Realidad Aumentada” como concepto aplicado a distintos proyectos y enfoques. La “Realidad Aumentada” busca maximizar las experiencias de las personas incorporando información de un mundo virtual al mundo físico “real” a través del uso de modelos virtuales representados a través de cámaras y pantallas en perfecta sincronización con las tareas que el usuario realice.

Taller POD, por medio de proyecto EDRA busca desdibujar los límites definidos por el apellido gráfico de un diseñador, experimentando con las nuevas herramientas, pero con un enfoque creativo apuntado a la ideación de proyectos.

Proyecto EDRA, Universidad de Chile
Taller POD, IV año Diseño Gráfico

Equipo académico:
Alejandro Pantoja S.
Rodrigo Jiménez M.

Fuente: www.proyectoedra.cl

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Ya esta en marcha de la web del proyecto Videoarde
Allí es posible encontrar toda la información sobre dicho proyecto de video en Latinoamérica:

La muestra Videoarde. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe forma parte de una tríada de proyectos que Laura Baigorri está desarrollando en Latinoamérica y Caribe (2008-2011) con el apoyo de la Red de Centros Culturales de AECID.

Consta de la edición de un libro, Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (Brumaria, Madrid 2008), la organización de una serie de simposios locales titulados genéricamente Vídeo Expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en Latinoamérica y la curadoría de la muestra Videoarde. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe. También, de la organización de una serie de Talleres impartidos por algunos de los artistas de la muestra.

Fuente: Videoarde.org 

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Exposición “Geografías Celulares”, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires.

La exhibición, que cuenta con el apoyo de movistar y Nokia, reúne obras que exploran los recientes rumbos de la cultura en red, a partir de la cual los medios portátiles y las tecnologías inalámbricas modifican las formas de acceso, configurando mallas inmateriales cada vez más amplias en el espacio físico.

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la muestra “Geografías Celulares”, que se exhibirá del 16 de octubre al 13 de diciembre en Arenales 1540, Capital Federal, con entrada libre y gratuita.

Artistas: LUCAS BAMBOZZI, RAQUEL KOGAN, LEA VAN STEEN, GISELLE BEIGUELMAN, MAURICIO FLEURY, NACHO DURÁN, RAFAEL MARCHETTI, RACHEL ROSALEN.

Considera además el simposio internacional “Nomadismos tecnológicos” (Lunes 19 y martes 20 de octubre).

Fuente: Fundación Telefónica (Buenos Aires).

 

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la muestra “Geografías Celulares””
La exhibición, que cuenta con el apoyo de movistar y Nokia, reúne obras que exploran los recientes rumbos de la cultura en red, a partir de la cual los medios portátiles y las tecnologías inalámbricas modifican las formas de acceso, configurando mallas inmateriales cada vez más amplias en el espacio físico.

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la muestra “Geografías Celulares”, que se exhibirá del 16 de octubre al 13 de diciembre en Arenales 1540, Capital Federal, con entrada libre y gratuita.

 

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la muestra “Geografías Celulares””

La exhibición, que cuenta con el apoyo de movistar y Nokia, reúne obras que exploran los recientes rumbos de la cultura en red, a partir de la cual los medios portátiles y las tecnologías inalámbricas modifican las formas de acceso, configurando mallas inmateriales cada vez más amplias en el espacio físico.

 

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la muestra “Geografías Celulares”, que se exhibirá del 16 de octubre al 13 de diciembre en Arenales 1540, Capital Federal, con entrada libre y gratuita.

 

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Soft Power. Arte y tecnologías en la era biopolítica
Del 1 de octubre al 6 de noviembre 2009, Vitoria-Gasteiz

Proyecto Amarika. Comisariado: María Ptqk

“Soft Power” es un programa de actividades culturales sobre biotecnología, una rama de la ciencia que, con los avances de la ingeniería genética, la industria farmacéutica o la agricultura transgénica, ha entrado definitivamente en la vida cotidiana. A partir de las obras de artistas, pensadores y activistas, “Soft Power” ofrece un recorrido por este nuevo territorio creativo en el que el arte y la cultura se encuentran con la ciencia, la tecnología, la economía global o la filosofía política. El programa incluye una exposición y una serie de conferencias, documentales y performances.

Fuente: Softpower.

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Vía LIMINAR:

Inauguración 21 de octubre de 2009 – 19hs.
“Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad”
Muestra y libro de arte y nuevos medios
Curador: Jorge Zuzulich
Desde la década del sesenta, con el advenimiento de las denominadas neovanguardias, el campo artístico ha desplegado una incorporación irrestricta de materiales y procedimientos técnicos que produjeron una modificación sustancial en la manera de comprender aquello que habitualmente denominamos “arte”.
Dentro de esta lógica se gestó una intersección promisoria entre arte, ciencia y tecnología que fue configurando, paulatinamente, un espacio de inquietante productividad.
Interactividad, tiempo real, robótica, digitalidad, bioarte, son algunos términos que asumen este cruce, caracterizando algunas de las posibilidades discursivas de los nuevos medios.
Asumiendo esta perspectiva, la muestra y libro  “Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad” desplegará, de manera coincidente con los tres niveles arquitectónicos de la galería Arte x Arte, tres ejes temáticos diferenciados.
El primero de ellos girará en torno a la relación que se establece entre tecnología y naturaleza, las obras aquí presentadas, abrirán una amplia gama de posibilidades que van desde la forma en que a partir de dispositivos tecnológicos se representa la imagen de lo natural hasta como a partir de nuevos procedimientos técnicos es posible operar dentro de la propia naturaleza, produciendo un particular corrimiento en la forma en que esta es habitualmente entendida. El ecologismo, como posicionamiento defensivo del medio ambiente, también se hace presente aquí.
La puesta en relación de un segundo corpus de obras, permitirá la reflexión sobre la manera en que las tecnologías operan sobre la construcción de la subjetividad. En tal sentido dichas obras propondrán una reflexión crítica sobre la denominada sociedad de control, así como sobre la recuperación de ciertos ideales utópicos, pasando por una perspectiva centrada en cuestiones vinculadas al género, hasta el entendimiento de los dispositivos electrónicos como sostenedores de la memoria.
El último eje focalizará en la constitución de un espacio puramente tecnológico. Un ámbito que despliega un sentido autorreflexivo sustentado, en ocasiones, en una lógica de interpelación al sujeto. Virtualidad, abstracción que se convierten en el ícono de una época pero también maquinismos resemantizado que obliga a posicionarse en una zona de crítica a los dispositivos tanto modernos como posmodernos.
La exhibición se conforma por obras constituidas a partir de diferentes modalidades productivas: video, video instalaciones, instalaciones interactivas, fotografía digital, etc. También aquí puede apreciarse un sentido hibridatorio que parece identificar a las prácticas artísticas contemporáneas. Quizás allí, encontremos otro modo de entender la intersección.
Jorge Zuzulich, primavera de 2009
 
ARTISTAS PARTICIPANTES DE LA MUESTRA
 
 
Joaquín Fargas (aporte U. Maimónides)
Marina Zerbarini (UNTREF)
Romina Orazi
Grupo Untitled (U. Maimónides)
Andrea Juan (UNTREF)
Martín Bonadeo
Luis Campos
Graciela Taquini (aporte U. Maimónides)
Silvia Rivas
Lisa Giménez
María Antolini
Martín Calcagno
Mookie Tenembaum
Sara Fried
Diana Schufer
Natalia Rizzo – Celia Coido
Ricardo Pons
Alejandro Schianchi (UNTREF)
IQLab (UNTREF)
Mariana Pierantoni (UNTREF)
Lucía Kuschnir (UNTREF)
Javier Bilatz
Max Gómez Canle
Jorge Chikiar – Guadalupe Pérez
 
 
Performance de  apertura
Manuela Montalto
Itsaso Iribarren (España)
Germán de la Riva (España)
Juan Pablo Baños

“Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad”, Inauguración 21 de octubre de 2009 – 19hs.

Muestra y libro de arte y nuevos medios
Curador: Jorge Zuzulich

Desde la década del sesenta, con el advenimiento de las denominadas neovanguardias, el campo artístico ha desplegado una incorporación irrestricta de materiales y procedimientos técnicos que produjeron una modificación sustancial en la manera de comprender aquello que habitualmente denominamos “arte”.Dentro de esta lógica se gestó una intersección promisoria entre arte, ciencia y tecnología que fue configurando, paulatinamente, un espacio de inquietante productividad.

Interactividad, tiempo real, robótica, digitalidad, bioarte, son algunos términos que asumen este cruce, caracterizando algunas de las posibilidades discursivas de los nuevos medios.

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En la exposición “Viajes de agua”, la artista española Eva Lootz (Premio Nacional de Bellas Artes) denuncia la preocupante evolución de los recursos hídricos, utilizando la tecnología digital para manipular mapas de los ríos y sus afluentes.

La muestra, Lootz conecta el curso de los ríos con la evolución humana y hace ver que el cauce de los ríos, en una imagen de satélite, guarda una gran semejanza con los vasos sanguíneos, mientras que las redes neuronales recuerdan afluentes de ríos y lagos.

Fuente: La Casa Encendida

Sobre Eva Lootz: evalootz.com 

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A partir del 1 de Octubre, para más información haz click aqui

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ArtFutura abrió la convocatoria para la presentación de trabajos que serán expuestos en Buenos Aires, donde realizarán unas jornadas.
Para mas informacion, haz click aqui

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