Este proyecto consiste principalmente en la utilización de leds para la generación de imágenes, pero la gracias es que son leds voladores. Una serie de leds RGB (rojo, verde y azul) están montados sobre unos pequeñas aspas de tal manera que quedan convertidos en pequeños helicçopteros. Cada led en un pixel que forma una pantalla volante.

El proyecto ha sido iniciado por el SENSEable City Laboratory del MIT junto al ARES Lab (Aerospace Robotics and Embedded Systems Laboratory).

Fuente: http://senseable.mit.edu/flyfire/

21_htmlcodes

Curada para Rhizome por Carolyn Kane (Septiembre 2009), esta exhibici-on es una selección de trabajos ralizados en internet que trabajan el tema del color digital, usando principalmente los códigos de color HTML.

“La pregunta central que la exposición plantea es si los artistas que trabajan con Internet estan, en realidad limitados a una paleta de colores “ready-made”, una premisa de que muchos artistas que trabajan con el cine, la fotografía, conjuntos de pintura normalizada, etc. La justificación de esta cuestión se deriva de las teorías de la percepción de que argumentan que el color no es un ready-made encontrado en un set de pintura o una máquina, sino que es una experiencia que resulta de un complejo proceso de interacción de luz con la retina y nervioso humano sistema.”

Imagen: Color Field Painting (“Where,” after Morris Louis), Browser Windows (Michael Demers, 2009)
Fuente: html_color_codes

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Fuente desarrolada con caramelo liquido…

Instrucciones: Vierta el azúcar y el agua en una cacerola mediana y revuelva la mezcla hasta el punto de ebullición. Hierva hasta que mezcla se vuelva marrón. (¡Cuidado! Puede arder con facilidad). Aparte la olla y esperar a que la mezcla tenga una textura viscosa. Posteriormente, escriba cualquier texto en un plato de vidrio. Ahora ya está listo para servir. Karamel Sans CE es ideal para la creación de textos con ligaduras y otras delicatessens tipográficas.

Fuente: http://a1architects.cz/index.php?level=2dgrafika&id=62

21sinestesia

«Sinestesia NetLabel» es una instancia que reúne proyectos innovadores, artistas visuales y músicos de distintos escenarios en torno al fenómeno de la sinestesia y en el contexto de las prácticas audio-visuales contemporáneas.
El principal objetivo del proyecto será generar una reflexión conjunta en torno a las artes performativas, partiendo del supuesto que la imagen y la música, presentadas de forma simultánea, tienen la capacidad de generar una experiencia estética y un discurso especialmente único.
«Patrones Visuales» es el tema de la primera convocatoria, que reunirá obras en video e interactivos. Para más información le invitamos a visitiar nuetro sitio web (www.sinestesia.cc) o descargar este PDF.

Mag+ from Bonnier on Vimeo.

El siguiente video conceptual muestran la investigación corporativa realizada por la empresa de medios Bonnier (Estocolmo) en colaboración con el estudio de diseño Berg. La exploración consistió en la elaboración de un prototipo conceptual del comportamiento y posibilidades e una impreso digital que aprovechara tanto su condición, pero a la vez rescatara la escencia de la experiencia y usos habituales de los impresos tradicionales. el resultado es este interesante video que prfigura un mundo de posibilidades.

Fuente:

mycelium_leedsmind_ben from Ryan Alexander on Vimeo.

Proyecto del artista Ryan Alexander desarrollado en Processing sobre dibujo emergente, con una imagen que “alimenta” el patrón a desarrollarse.

Fuente: http://onecm.com/projects/mycelium/

Growth Assembly – Alexandra Daisy Ginsberg & Sascha Pohflepp from Sascha Pohflepp on Vimeo.

Destacables trabajos que exploran una gran variedad de tópicos a los cuales o ya nos estamos enfrentando o lo haremos en un futuro que cada vez se ve más próximo. De los trabajos visto, personalmente destaco:

“Growth Assembly”
de Sascha Pohflepp, Alemania, 2009:
Juega con la idea de producción industrial en masa basada en ensamblaje modular de componentes derivados de organismos modificados genéticamente.
http://www.pohflepp.com/?q=growthassembly

“Silent Barrage (Bombardeo silencioso)”
de Guy Ben-Ary, Philip Gamblen, Peter Gee, Nathan Scott, Brett Murray, Dr. Steve Potter (y su equipo), Australia, 2009
Un cultivo de neuronas conectadas a un sistema eléctrico que le permite “dibujar” y comunicarse con las personas que visitan la exposición, explorando así la naturaleza misma de lo que significa “ser”.

“The Tiller Girls”
de Louis-Phillipe Demer, Singapur / Canadá, 2009
Explora sistemas de locomoción desde una perpectiva diferente ala tradicional, logrando que una serie de robots desarrollen movimientos coordinados (comportamiento d enjambre).

“Vacuum Virtual Machine”
de Álvaro Castro-Castilla, España, 2008
Representación visual de sistemas auto organizados, vinculando conceptos como emergencia y caos, determinación y autoorganización, etc.

Destacable es la participacion de un chileno entre los premiados:

“Máquina de Coser (Sewing Machine)”
INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN IBEROAMERICANA
Demian Schopf Olea, Chile.

Esta obra, dividida en dos partes, consta en primer lugar de una base de datos con diversos textos traducidos al castellano de Freud, Nietzche y Marx. A través de un software llamado chatterbox, un ordenador busca en los textos patrones semánticos que se relacionan a su vez con comentarios que pueda hacer el público sobre los textos almacenados. La segunda parte de esta instalación consistirá en una mesa con un monitor y un teclado para chatear. Sobre esta mesa también habrá una máquina de coser que borda palabras sin hilo, punzando sobre una tela un texto continuo extraído del análisis del chatterbox, de los textos almacenados en las bases de datos, el input de los chats del público y noticias de actualidad extraídas de los principales periódicos en castellano.

Fuente: www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/certamen_vida

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Vía; Medialab Prado

Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II
Sábado, 27 febrero / 19:00h. Entrada gratuita

Tres creadores escénicos desmontan las barreras del espacio físico del teatro:
Guillermo Casado: Proyecciones adaptables, un software de código abierto que nos permite interactuar con un escenario virtual, construirlo, darle forma durante la acción.
Cristina Blanco: Ciencia-Ficción (cantos científicos de ficción electrónica), performance sobre el espacio y la ciencia, donde se hará bailar hasta a los átomos.
Roger Bernat: Hacer cosas con personas borra las fronteras del sistema teatral convirtiendo al público en el protagonista de la función.
Sesión presentada por David Rodríguez, coordinador de la Plataforma Helloworld! [+info]

Más información y material gráfico: difusion@medialab-prado.es y 914 202 754.

http://medialab-prado.es/article/encuentro_avlab_helloworld_el_escenario_aumentado_ii

Imagen: Proyecciones Adaptables, de Guillermo Casado

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Un creador de interfaces novedosas con un discurso cuyo eje principal es la humanización de la tecnología,

Fuente: www.aaronalai.com

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El Festival Formula Básica en Imagen Audio, en su quinta versión se propone nuevamente invitar a músicos y artistas audiovisuales a participar con una creación cuyo tema central sea:
“Repensando los paradigmas politicos desde la audiovisión”
Desde el momento en nacemos y sin darnos cuenta pasamos de ser un embrion a un eslavon social parte de una nación territorial que ordena la sociedad bajo estamentos juridicos, economicos y sociales, que se encuentra regido por un organismo superior llamado Estado. Como seres sociales, vemos regido nuestro accionar, por leyes que nos afectan, no solo como individuos, sino tambien como creadores y pensantes. Producto de esto, participamos de una seríe de discursos, los cuales responden a comportamientos que ayudan a legitimar las configuraciones politicas, las cuales han sido inculcadas de manera voluntaria o involuntaria. Es así donde factores de control y adoctrinación como, la educación, la economia y las instituciones privadas o estatales, resuelven parte de nuestra asociatividad y desarrollo creativo, lo que es a grandes rasgos un discurso político de ordenamiento social.
Es aquí donde la innovación podría ser, parte de la solución para el proyecto social de un intercambio más justo, social y permiable al otro, entendido esto como componentes básicos de una sociedad más libre y con decisión conciente.
El crear nuevos conceptos y ponerlos de manifiesto en el acto de compartir, es crear sociedad, es levantar una bandera de permanencia y territorialidad unica, que como seres humanos tendremos la capacidad de hacer una gran diferencia a escalas donde realmente seamonos nosotros los que hacemos la politica. Desde las bases, para las bases y por las bases.
Por eso FOBIA 2010 invita a músicos, artistas sonoros y público en general, a mandar una composición y un video que sea representativo de un discurso y una voz propia, de que el desarrollo creativo genere politica y estado con más acceso y conocimiento para todos los sectores.
La convocatoria está abierta hasta el 31 de diciembre del 2009 a las 23:59, el material seleccionado será editado en CD y DVD, así como también podrá ser presentado en los 3 días que dura el festival en el Centro Cultural de España en el mes de enero (revisar las bases del concurso).
Festival FOrmula Básica en Imagen Audio

FOBIA.

CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL

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16umbria_efectokatapilko

Este 21 de N oviembre se realizará el lanzamiento de “Efecto Katapilco” producción 2009 de Umbria en Kalafate.
Una de las bandas más relevantes de la escena Rock Porteña. Con 7 años en los escenarios, Umbria entrega una potente perfomance sonora caracterizada por sus ritmos aferrados a la tierra y sus guitarras sónicas volátiles.

En esta ocasión junto a la Banda intervendrán destacados músicos porteños entre ellos, Goli (Wipala,Tzunamis), Clavija ( ex Pequeñas Partículas),Omar Fortín y su guitarron Chileno, Ricardo Lira (Cazuela de Cóndor), Cristina Alcaide ( ex Wataflayer), Renne Balbontin y su brillante voz, además de los fantásticos colores, sonidos y bailes nortinos de Lakitas Matriasaya. Todo esto envuelto en las atmosferas de Entelequia Proyecciones, mas los efectos visuales de Felipe Montalva, Larry Catrileo, Barricada Gráfica, Erich Muños y Andrés Nazarala. Sin olvidar la gran fiesta de celebración dirigida por Umbrias Jombas Djs Rock Party´s.

No olviden , habrá discos a la venta y es a partir de las 22 horas:::

La cita es el SABADO 21 de Noviembre
Teatro Mauri, Avenida Alemania 695
valor $ 1500

13nadspiro

Nad Spiro (Rosa Arruti), destacada músico española, se encuentra de gira por Argentina, participando en el proyecto EXPerimenta Club LIMb0, el cual tuvimos hace un par de semanas en Chile con Jorge Haro y Jorge Castro. Ahora, Nad Spiro se presentará en Córdoba y Buenos Aires. Hace un par de años ya tuvimos la ocasión de ver a Nad Spiro en Chile, esperamos de verdad que vuelva a cantarnos con su guitarra en algún futuro no muy lejano…

Programa del tour (organiza EXPerimentaclub+LIMb0)-

10 nov 2009, 19:30h – MONTEVIDEO – URUGUAY
Nad Spiro +  Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre

14 nov 2009, 20:30h – CORDOBA – ARGENTINA
Nad Spiro +  Crepuscular (Argentina)
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40

20 nov 2009, 20h – BUENOS AIRES – ARGENTINA
Nad Spiro
+conferencia/audición de Anki Toner: Ruido de superficie. El final de la música
Ciclo Conciertos en el LIMb0 (Museo de Arte Moderno y  Alianza Francesa de Buenos Aires)
Alianza Francesa: Av. Córdoba 946

Sobre EXPerimenta Club LIMb0.
Sobre Nad Spiro.

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En la ciudad española de Valencia, entre el 5 y el 7 de noviembre, se desarrollará la segunda edición del Congreso Internacional de Desarrolladores de Videojuegos, evento en el cual se apuesta por “un modo de expresión considerado ya cultura”, y que anualmente mueve millones de dólares en todo el mundo (32.000 millones de euros).

Fuente: www.cdv2008.com

21_bienalfotocopias
LA CALLE ES NUESTRA

“Directorios Sindicatos Gobiernos de la tierra Paguen-Devuelvan el Color que se robaron-Paguen el Rojo-Devuelvan el rojo que robaron para sus banderas mentirosas y sus anuncios de Coca-Cola-Devuelvan ese rojo al pene y la sangre y el sol- Paguen el Azul-Devuelvan el azul que robaron y embotellaron y distribuyeron en cuenta gotas de droga-Devuelvan el azul que robaron
para sus uniformes de policía- Devuelvan ese azul al mar y al cielo y a los ojos de la tierra- Paguen el Verde-Devuelvan el verde que robaron para su dinero-Y tú
Mano Muerta Aferrando al Pueblo Legumbre, devuelve el verde que robaste para tu negociado Verde, y para vender a los pueblos de la tierra…”

W. Burroughs

Algunos aspectos de la convocatoria
Nuestra propuesta. Invadir el espacio público e intentar acercarnos al entramado de discursos y debates que hacen a nuestra cultura. Así mismo la acción de pegar-intervenir forma parte de una serie de mecanismos puestos en práctica por el colectivo en los últimos años para señalar problemáticas tales como el avance de la mega minería, restricciones en las posibilidades de manifestarnos, denunciando y reclamando por los casos de gatillo fácil y la continuidad de los aparatos represivos; sin perder de vista reivindicaciones propias de nuestro campo como el del monopolio de las ferias de arte (Arte BA entre otras) que montan la maquinaria de la legitimación transformando la obra de arte en una mercancía, exclusiva de ciertos sectores del cuerpo social. Se suma a esta observación que la gran mayoría de los artistas somos subocupados.

Aclaración
Esta convocatoria no es una apología al multiculturalismo postmoderno, ni una sumatoria de imágenes puro-visualistas, es un acto de resistencia cultural, entendiendo que el avasallamiento de los poderes hegemónicos va más allá de la provincia de Mendoza u otra ciudad de Argentina.
La bienal es una significación de nuestro presente como generación, como artistas, como mujeres y hombres que no se resignan a aceptar las condiciones de post dictadura en las que crecimos y vivimos.

Fuente: www.colectivogalponera.blogspot.com.

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Taller: LIMA, ARQUITECTURA SONORA
A cargo de Alan Poma y Rodrigo Derteano

Jueves de 7pm a 9:30pm y Sábados de 5pm a 8pm
Noviembre, 2009 @ Escuelab (Calle Belén 1044, Piso 5 – Centro de Lima)
Costo: 180 nuevos soles / Cupos limitados
Inscripciones AQUI

Taller de desarrollo de proyectos sonoros que toman como punto de partida el espacio urbano del Centro de Lima. En él se plantean dinámicas que contemplan situaciones acústicas que serán analizadas para luego aplicarlas a proyectos propios.
Este taller busca brindar a los participantes una introducción al arte sonoro así como herramientas esenciales, tanto técnicas como conceptuales, para el análisis y manejo de sonido en la creación de proyectos, instalaciones, intervenciones y performances.
De ese modo, los participantes desarrollarán sus propias ideas y proyectos con la ayuda de los docentes, tomando como punto de partida el contexto del Centro de Lima y sus variadas locaciones y situaciones. El taller incluye un tour “sonoro” por la
ciudad así como experiencias sonoras en espacio público y privado.
El taller está dirigido a músicos, arquitectos, performers y artistas en general.

Fuente: Escuelab.

PROGRAMA a continuación

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