Compañía Ruido blanco – Conexión danza
“Cartografías” consiste en una puesta en escena que pretende explorar las posibilidades creativas e interpretativas del cuerpo humano a través de la interacción con las tecnologías de la imagen. Se trata de una obra de danza contemporánea, que a través de la multimedia, presenta la posibilidad y el potencial de un escenario digital interactivo que permite al intérprete intervenir su entorno audiovisual.
La puesta en escena es una invitación a recorrer la complejidad de este mapa que despliega referentes visuales presentes en nuestra memoria colectiva. Este trabajo que nos permite visibilizar al cuerpo humano post- moderno, inserto en un mundo fragmentado, impregnado de la cultura de la imagen, la velocidad y el desecho a través del desarrollo de tecnologías y lenguajes que nos permiten acercarnos a nuestros cuerpos de una manera visual.
Dirección y dispositivo escénico: Pamela Cuadros
Dirección y producción: Germán Henriquez
Coreografía e interprete: Karin Costa
Composición Musical: Alejandro albornoz
Vestuario: Tatiana Pimentel
Fotografía: Paulina Cabrera
Temporada
Del 2 al 18 de diciembre
jueves a sábado a 21:00 hrs.
domingo 20:20 hrs.
Espacio Patricio Bunster Matucana 100
2.000 estudiantes
3.000 general
festivalmigrantes.blogspot.com
www.somosmigrantes.cl
www.elcanelo.cl
El Centro El Canelo de Nos, con el financiamento del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) 2% Cultura, Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, convocan a la realización del Primer Festival de la Canción del Migrante, que se realizará en el transcurso del mes de enero de 2012, en un lugar público y gratuito de la ciudad de Santiago, Región Metropolitana de Chile.
El Festival invita a los migrantes, hombres y mujeres, mayores de 18 años de edad, independientemente de su situación migratoria y de su nacionalidad, a participar para fortalecer su proceso de integración a Chile y la riqueza de sus culturas en pro de una sociedad más tolerante y pluralista.
El Festival será un espacio de encuentro y cooperación de todas las manifestaciones culturales a través de la música y la canción. Busca representar una plataforma de proyección y trascendencia para cada participante, fomentando el intercambio de experiencias culturales y generando un espacio de inclusión y conocimiento a través de la diversidad presente en las interpretaciones musicales en competencia.
Características del Festival
1) El Festival es de carácter competitivo.
2) Un jurado evaluará los trabajos durante una pre-selección y posteriormente durante la jornada de realización del Festival.
3) Estas bases están disponibles para todos(as) los(as) interesados(as) durante los meses de noviembre y diciembre de 2011 en las páginas web y otros medios de información (radios, comunicados de prensa y otros).
4) Las canciones podrán ser interpretadas en cualquier idioma.
5) Los intérpretes elegirán si sus repertorios se realizarán con pistas de audios (disco compacto) o necesitarán inclusión de ficha técnica para músicos en escena. Sobre este punto, se sugiere optimizar el tiempo de instalaciones técnicas y back-line de acuerdo a dinámica de este evento.
6) Los interesados(as) podrán postular sólo a una de las dos categorías más abajo indicadas.
Categorías de Postulación
El Festival dispone de 10 cupos para cada una de las categorías:
• Canción Original (Creación original con letra, música y arreglos musicales compuestos por el músico o compositor, de autoría propia).
• Interpretación, re-interpretación o “cover” según repertorio a representar (Canción no original: letra y música de cantante popular o conocido, con arreglos musicales propios).
Proceso de Inscripción
• Este Festival convoca a todos(as) los(as) migrantes que habitan en nuestro país, mayores de 18 años de edad y los invita cordialmente a participar inscribiéndose mediante una ficha simple de postulación, descargable en los siguientes sitios de internet:
http://www.elcanelo.cl
http://www.somosmigrantes.cl
http://festivalmigrantes.blogspot.com
• Antes del día 12 de diciembre de 2011, enviar sus postulaciones junto con la canción grabada en formato mp3 o en un link virtual alojado en sitios de internet (Youtube, MySpace etc.) al correo electrónico: festivalmigrantes@gmail.com o entregar copia impresa de la postulación con la canción en soporte físico (disco compacto) en Fundación Ideas, Almirante Riveros N° 033, Providencia.
• En caso que su canción no tenga respaldo o soporte digital o físico, ustedes deberán indicarlo en la ficha de postulación con el objeto de presentarse a una audición en el día, la hora y el lugar que se indicará después de la recepción de su postulación.
• Participarán los interesados(as) que se sean pre-seleccionados(as) por el jurado. Proceso de Pre-selección
• Un jurado evaluará las postulaciones en el proceso de pre-selección.
• La lista de personas seleccionadas para participar en el Festival será publicada el día 16 de diciembre de 2011 en los sitios de internet aquí descritos y además serán notificadas vía telefónica y por correo electrónico.
¿Cómo denominarías la unión entre Arte, Ciencia y Tecnología? La fundación Sabino Arana ha organizado una jornada el próximo 30 de noviembre donde profundizarán en el vínculo que existe entre estas tres disciplinas.
“Consilience” es el término que denomina a la unión de Arte, Ciencia y Tecnología: un marco unificado de entendimiento donde tres expertos de estos tres campos abordarán la importancia de este nuevo pensamiento global.
Goaz Museum será por unas horas el centro donde se llevarán a cabo estas actividades que además cuentan con la participación de Creativity Zentrum en un taller LEGO SERIOUS PLAY. De nuevo, estas pequeñas piezas serán las protagonistas para que los participantes reflexionen y planteen soluciones y propuestas a poner en práctica en esta conexión tan especial del Arte, la Ciencia y la Tecnología.
La entrada es gratuita, simplemente tienes que inscribirte en este enlace para poder participar el próximo 30 de noviembre. ¡Te esperamos en GOAZ Museum para hablar de este pensamiento global y construir nuevas ideas con LEGO SERIOUS PLAY!
Puedes ver el programa en este enlace.
Fuente: http://www.adital.com.br/jovem/noticia.asp?lang=ES&cat=90&dt=&cod=62781
Web Festival: http://culturadigital.org.br/
Promover el encuentro de productores, realizadores y activistas que actúan en las áreas de cultura, tecnología y política. Tal es el objetivo del Festival CulturaDigital.Br., en su tercera edición. El evento se realizará los próximos días 2, 3 y 4 de diciembre en el Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM-RJ) y en Odeón Petrobras, también en la ciudad carioca, en Brasil.
Según Gabriela Agustini, directora ejecutiva del Festival, la intención es “mostrar las posibilidades creativas de la tecnología”, enfocándose principalmente, en el aspecto de la construcción y transformación social. Durante los tres días de encuentro, los participantes podrán intercambiar ideas y experiencias sobre el tema.
Nos llega esta información que compartimos:
Becas Másteres Intensivos 2012 en Diseño, Moda y Comunicación:
¡Participa en el concurso de cinco becas y cinco accésit para los Másteres Intensivos de Diseño, Moda y Comunicación Intensivos 2012!
PREMIOS:
Las becas, una para cada uno de los cinco másteres intensivos, cubren el importe total de la tasa del curso, de 7.000 €.
Para cada máster se otorgará también un accésit que cubre el 20% de la tasa del curso.
Los másteres para los que convocamos concurso de becas son:
Máster de Comunicación, Marketing y Publicidad Intensivo
Máster de Diseño de Interiores Intensivo
Máster de Diseño de Moda Intensivo
Máster de Diseño Gráfico Intensivo
Máster de Organización, Dirección y Gestión de Eventos Intensivo.
(Inicio de los Másteres Intensivos: 10 de abril de 2012)El plazo para participar termina el 9 de enero de 2012 a las 10:00 h., hora de Madrid. Te recomendamos que no pospongas tu participación hasta el último momento, ya que dependiendo de tu lugar de origen, proveedor de Internet y estabilidad de tu ancho de banda puedes encontrarte con una serie de impedimentos. Participa cuanto antes para no tener problemas de última hora.
El fallo del jurado será comunicado el lunes 16 de enero de 2012 a las 18:00, hora de Madrid.
La información original esta disponible acá: http://www.javierlewin.com/workshop-3/
Vanguardia internacional del arte digital se exhibe en Centro Cultural Palacio La Moneda
El festival español Art Futura, referente internacional de la nueva creatividad digital, tiene lugar en más de 12 ciudades de España y en Argentina, donde este año realiza su cuarta versión.
Su primera versión en Chile se desarrolla el 23 de noviembre en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en conjunto con su área Arte y Tecnología. El programa audiovisual reúne a los más destacados creadores internacionales en los ámbitos de la animación, la creación digital y el video clip, entre otros géneros.
ART FUTURA CHILE 2011 – 23 de Noviembre 10: 00 a 19:00 horas Sala de Cine, Nivel -2, Centro Cultural Palacio La Moneda
ENTRADA LIBERADA
Ampliando su espacio de intercambio y encuentro para artistas y estudios independientes dedicados a la creatividad digital, el Festival Art Futura, evento pionero en este ámbito, nacido en Barcelona, España, en 1990, y que ya se ha realizado en distintas ciudades españolas se extiende a Sudamérica. Este año tiene lugar su cuarta versión en Argentina y su primera versión en Santiago, organizada en conjunto con el área Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda, donde se presentarán trabajos audiovisuales de los más destacados creadores del mundo en los ámbitos de nuevos medios, animación 3D, motion graphics y video clips, entre otros. El programa se exhibe también en más de 12 ciudades españolas, entre ellas Barcelona, Madrid, Bilbao, Palma de Mallorca, Segovia y Tenerife.
PROGRAMACION ART FUTURA
10:00 hs – PressPausePlay (1:20 hs)
“Press, Pause, Play” es un film sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño, incluyendo entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. La revolución digital de la última década ha disparado el talento de una forma sin precedentes, generando una nueva creatividad. Pero, ¿esto significa que una cultura democratizada genera mejores expresiones de arte, cine, música y literatura? ¿O el talento se pierde en ese vasto océano digital de la cultura de masas? PressPausePlay contiene entrevistas con creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone). Trailer http://www.youtube.com/watch?v=MterbpYTyjM
11:30 – Futura Graphics (1 hora)
Futura Graphics incluye las piezas más destacadas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada pieza es un alarde de dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica. En su conjunto, forman un laboratorio visual, en ocasiones propiciado por un encargo (publicidad, videoclips, grafismos televisivos), y en otras por una idea personal producida de forma independiente.
La muestra reúne a autores acostumbrados a orbitar entre dos territorios: el del encargo y el de la creación independiente. Todos ellos toman de su experiencia comercial la precisión y el virtuosismo técnico que exige el mercado y de su condición de artistas, la sensibilidad e imaginación que requiere toda creación. Se incluyen trabajos de David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein y otros.
12:30 – Mapping the Mappings (30 min)
Desde hace varios años las proyecciones comúnmente denominadas “mappings” han entrado en nuestros espacios públicos y en nuestras vidas. Con la ayuda de las nuevas tecnologías, una nueva generación de creadores utilizan los sistemas de proyección para generar espacios comunes multi-sensoriales y experiencias de alta intensidad. Esta selección incluye los mejores trabajos recientes de Seeper, 1024 Architecture, Urban Screen y Darkfejzr.
13:00 – Rosto – Monster of Nix (30 min)
The Monster of Nix es la nueva obra de animación digital del diseñador, realizador y músico Rosto. Su singular estilo y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos. A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación a un ámbito más cinematográfico en el que reconoce la influencia de David Lynch. The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents. Trailer http://www.youtube.com/watch?v=eJbMufI4xEg
13:30 – Retrospectiva Canadá (1 hora)
Creadores de videoclips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land, los barceloneses Canadá – Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano- son probablemente los realizadores de videoclips y publicidad más internacionales del momento. Sueños, fantasías, estigmas y sensualidad se mezclan en esta selección de lo mejor de su trabajo. Video clip White Lies – Holy Ghost http://vimeo.com/28009811
14:30 – Segmento Argento
Creado por Artfutura Buenos Aires, este segmento presenta una selección de lo mejor en animación, 3D, motion graphics y videoclips de la escena argentina, proyectándose como una muestra que aglutine a los artistas latinoamericanos y se constituye en un espacio de intercambio y referencia para estudios que están realizando trabajos independientes de nivel internacional.
15:00 – Artfutura Show (1hora)
Selección comisariada de las mejores piezas de animación 3D producidas en el mundo durante el último año. Incluyendo trabajos de Alister Lockhart, Damian Nenow, Tolga Ari, Markus Wagner y las dos obras más premiadas en los festivales del 2011: “Flamingo Pride” de Tomer Eshed y “Paths of Hate “ de Damian Nenow / Platige Image. Trailer Paths of Hate – http://www.youtube.com/watch?v=gk5yM11AyYg
16:00 – Music Video Showcase by MECAL (1 hora)
En esta edición, ArtFutura ha invitado a Roberto Barrueco, director y fundador de Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, a presentar una selección de vídeos que recogen algunas de las obras más creativas del último año en el entorno del videoclip. Su programa recorre las nuevas tendencias visuales, estéticas y gráficas del panorama internacional. Incluyendo trabajos de Scissors Sisters, Unkle, Moray McLaren, The Temper Trap, Massive Attack y Björk.
17:00 – Connected (1:30 hs) http://www.connectedthefilm.com
“Connected”, dirigida por Tiffany Shlain, es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. Una película personal con resonancia universal. Shlain, fundadora de los premios Webby y co-fundadora de la Academia de Artes Digitales, es una de las pioneras originales de internet.
El film fue presentado por primera vez en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo Otoño. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ESVfGVQmk6Y
#Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) es un Festival de Creación Audiovisual que indaga sobre los nuevos empoderamientos políticos que (re)sitúan en la opinión pública diferentes reclamos de emancipación ciudadana (la Argentina del 2001, la Primavera Árabe, los Indignados del 15M, la resistencia Griega, las manifestaciones en Londres, las revueltas estudiantiles en Chile, entre otras diversas manifestaciones sociales acontecidas durante la última década).
#NRVP busca poner en común las subjetividades que, gracias a la accesibilidad del vídeo como herramienta y al gran papel que asume este medio dentro de los movimientos sociales, permiten nuevas lecturas y nuevas formas de difusión, reflexión y comprensión de diversos contextos y sucesos socio-políticos, superando los filtros habituales de los medios de masas.
Desde lo narrativo, lo documental, la ficción hasta el campo del videoarte y del audiovisual experimental, el trabajo de imagen propone otras formas de digestión y representación del presente.
#NRVP crea un espacio de análisis y discusión sobre el poder de la accesibilidad de las nuevas tecnologías y su capacidad de (d)escribir el ahora para crear de forma colectiva lo que dentro de un tiempo será historia.
#NRVP se proyectará en Madrid, Barcelona, Córdoba (Arg), Valencia, Bilbao, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Buenos Aires, México D.F., entre otras ciudades.
#NRVP editará y publicará un DVD con los trabajos seleccionados en el festival.
PARTICIPA!¡CONSTRUYAMOS JUNTXS NUESTRA MIRADA DEL PRESENTE!
Las bases de participación, el resumen del festival y formulario de inscripción pueden descargarse de nuestra web: www.nrvp.wordpress.com
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#Nuevas Realidades Video-Políticas
www.nrvp.wordpress.com
nrvpfest@gmail.com
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base8, Chris Sugrue 2011
Fuente: http://zzzinc.net/2011/workshop-programacion-creativa-3d/
Viernes 18 y Sábado 19 Nov
Workshop de introducción a la captura, procesado e impresión de datos 3D, usando cámaras Kinect, técnicas generativas, software de código libre e impresoras 3D Reprap.
Una sesión introductoria presentará los fundamentos de estas tecnologías, el software que se utilizara durante la sesión práctica y proyectos desarrollados con estas técnicas. El segundo día el workshop consistirá en una sesión práctica donde los asistentes trabajaran en pequeños proyectos capturando datos usando cámaras Kinect, modificando los datos generativamente usando openFrameworks o Processing y procesando los resultados mediante herramientas como Meshlab o Blender para permitir su impresión utilizando impresoras de 3D Reprap.
Dentro del taller se realizará el 3er encuentro de desarrolladores de openFrameworks. Donde los profesores del taller y otros miembros de la comunidad openFrameworks en Barcelona presentaran alguno de sus proyectos.
Requisitos:
* Conocimientos básicos de programación (Actionscript, Processing u openFrameworks)
* Traer ordenador portátil con openFrameworks o Processing instalado
* Recomendable traer cámara Kinect (en el espacio habrá 4 cámaras disponibles)
Horario:
* Vi, 18/11/2011, 16:00 – 19:00 – Sesión introductoria
* Vi, 18/11/2011, 19:30 – 20:30 – 3er encuentro openFrameworks
* Sa, 19/11/2011, 10:00 – 18:30 – Sesión práctica, captura con Kinect, procesado generativo e impresión 3D
Cuota de inscripción: 50 EUR
Para inscribirte manda un mail a info@zzzinc.net
El workshop será impartido por:
Chris Sugrue: http://csugrue.com
Chris Sugrue es una artista y programadora que experimenta con las posibilidades mágicas e ilusorias de la tecnología digital. Crea mundos ficticios que presenta como instalaciones interactivas, performances audiovisuales y animaciones algorítmicas. Sus obras han explorado temas de la vida artificial, visión artificial, electromagnetismo, efectos ópticos, y vídeo aumentado. Su instalación interactiva, Delicate Boundaries, recibió la mención especial de los Premios Internacionales Vida del Arte y Vida Artifcial, y el primer premio del Festival Share en 2009.
Sugrue posee un Master de Arte en Diseño y Tecnología de la Escuela de Diseño Parson de Nueva York e imparte clases activamente en el área de la programación visual y creativa.
Raul Nieves: http://blablablab.org
Es uno de los miembro de del colectivo de Barcelona blablabLAB. blablaLAB (irónicamente acrónimo recursivo de “laboratorio adisciplinar blablablab”) es una estructura de colaboración transdisciplinar. Opera en la realidad cultural del ciudadano medio, alrededor del imaginario colectivo, en un tiempo presente y generando prospectiva. Desarrolla su producción con un fin marcadamente político, mediante el parasitismo+erosión desprejuiciado de varios campos disciplinares (ciencia, tecnología, finanzas, biología, arte, publicidad, gastronomía…), sin un medio o formato de trabajo predefinido, y con una filosofía extropianista que conjuga con praxis DIY para con el
conocimiento -su generación, propiedad, y difusión-.
Imagina estrategias e inventa herramientas para confrontar a la sociedad con su realidad poliédrica y compleja -urbana, tecnológica, enajenada, e hiperconsumista.
Habelandt y Be Your Own Souvenir, los dos proyectos más recientes del colectivo, han sido reconocidos con una mención honorífica en los premios Prix Ars Electronica 2011 en las categorías de The Next Idea y Hybrid Arts respectivamente.
Arturo Castro: http://arturocastro.net
Arturo Castro ingeniero informático, artista, y profesor trabaja en el desarrollo de instalaciones interactivas, entornos virtuales y otros desarrollos creativos. Actualmente reside en Barcelona. Arturo es uno de los desarrolladores de la herramienta de código libre para programación creativa, openFrameworks junto con Theo Watson y Zach Lieberman.
Entre otros proyectos, ha colaborado desde 2009 con la empresa Reactable Systems en el desarrollo de la versión comercial de Reactable. Está interesado en la filosofía open source no solo referida a software si no también en como estas prácticas se pueden trasladar a otros ámbitos en la sociedad. Arturo estudio ingeniería informática, e imparte frecuentemente clases de programación creativa.
Conferencia en el Instituto de Arte Americano (IAA), 4to piso. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo – Universidad de Buenos Aires. FADU-UBA.
El Prof. Carlos Trilnick presentará los avances de su proyecto de investigación “Apuntes sobre los orígenes y el desarrollo de las narrativas audiovisuales no lineales y de la cultura de códigos abiertos” radicado en este Instituto de la UBA.
Sobre el artista: http://carlostrilnick.com/
Fuente: www.visionsofart.org
El curso teórico-práctico abordará el uso de la tecnología en el arte, sirviendo como una iniciación a la programación para usos creativos y a la electrónica digital aplicada al arte. Los participantes desarrollarán una pieza interactiva que se discutirá tanto a nivel estético, conceptual, tecnológico y en relación con el usuario.
El taller constará de una videoconferencia semanal, donde se expondrán contenidos sobre arte electrónico con ejemplos reales y se realizarán ejercicios prácticos de electrónica con Arduino. Pensado como un HackLab a distancia, el espacio físico se sustituirá por un foro en el que tanto el profesor como los alumnos puedan compartir información y trabajar conjuntamente, adecuándose a los propios intereses o proyectos que quieran realizar los alumnos fuera del taller.
*Este curso NO requiere conocimientos previos sobre electrónica y/o programación.
Duración: Del 17 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2011
Inicio del taller: 17 de Noviembre de 2011
Fecha Límite de Inscripción: 9 de Noviembre de 2011
Costo: €145 (200 dls.)
Descuento al cursar talleres simultáneos del bloque multimedia (Arte Sonoro, Video Instalación, VJ & Live Cinema)
Al cursar 2 talleres: €125 c/u
Al cursar 3 talleres: €110 c/u
Idioma: Español
Modalidad 100% a distancia con material didáctico disponible 24hrs al día y videconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir en tiempo real. Videoconferencias todos los Jueves a las 7pm horario Europa Central.
Seguimiento y tutoría contínua durante las cuatro semanas.
Cupo limitado a 25 personas
*Visions of art se reserva el derecho de cancelar el taller en caso de no contar con un mínimo de 15 participantes
Para inscribirse llenar la siguiente solicitud y le enviaremos detalles del pago: FORMATO DE INSCRIPCIÓN
PROGRAMA
¿Qué? ¿Cómo?
Conjunto de clases teóricas y discusiones acerca del uso de la tecnología en el arte con ejemplos reales.
Se discutirá sobre el material aportado, tanto a nivel estetico, conceptual y de relación con el usuario; como a nivel tecnológico ofreciendo diferentes posibilidades de realizar el proyecto.
Electricidad y electronica ¿Qué suelen hacer los electrones?
Detalles que uno nunca debe olvidar cuando trabaja con AC y DC, tensión, corriente, intensidad, tierra…
Revision por los componentes más comunes: resistencias, condensadores, transistores, led, optocopladores… Qué son, por qué quieres saber que existen y ser capaz de leer sus datasheets.
Lógica de programación a.k.a iniciación a la programación para usos creativos.
¿Arduino? ¿Processing? ¿Flash? ¿PureData? ¿MaxMSP? ¿C++?… Qué son y que tienen en común.
Entender las variables, funciones, entradas, salidas y la importancia de la estructura de árbol.
Objetos interactivos
¿Qué es un sensor? ¿Por qué quiero un sensor? ¿Cuándo uso un sensor analógico y cuándo uno digital? ¿Y un actuador?
Iniciación a la electrónica digital aplicada al arte.
Ejercicios prácticos de lecturas de sensores y control sobre actuadores, indicando en qué situaciones son mas convenientes y por qué.
En proceso
¿Qué es un circuito? ¿El orden de los factores altera el resultado? ¿Hasta que punto son importantes los números?
Diseño y producción de circuitos propios para usos concretos (sobre protoboard), combinando sensores, actuadores y el código necesario para interactuar autónomamente.
Diagramas e iniciación a técnicas de diseño y producción PCB ‘artesanales’ e industriales.
REQUISITOS
Para el seguimiento del curso sera necesario:
1- Tener instalado el IDE de Arduino en el ordenador, el cual puede descargarse desde http://arduino.cc/en/Main/Software para las distintas plataformas.
2- Placa de Arduino (que pueden comprar online) + un kit mínimo de componentes electrónicos.
Quien no tenga ningun tipo de material puede comprar el kit -que incluye una placa Arduino y una serie de componentes- en:
http://www.cooking-hacks.com/index.php/shop/arduino/starter-kits/arduino-starter-kit.html
http://store.arduino.cc/eu/index.php?main_page=product_info&cPath=2&products_id=131
Quien ya disponga de una placa arduino puede comprar:
http://www.cooking-hacks.com/index.php/shop/arduino/starter-kits/arduino-sidekick-basic-kit.html
http://store.arduino.cc/eu/index.php?main_page=product_info&cPath=2&products_id=81 que únicamente incluye los componentes.
O por supuesto puede acercarse a una tienda de electronica local y comprar los componentes que vaya necesitando.
En el foro del curso se ira creando un listado de sensores y actuadores mas avanzados así como los componentes y esquemas necesarios para su control, de modo que el alumnado pueda avanzar en función de sus propios intereses.
+ 40:CALL FOR CULTURAL RESISTANCE is a project developed by QUACK2012 with the aim to disseminate the message and the spirit of the iconic guerilla book How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic (Dorfman & Mattelart), published in 1971 in Chile.
The call is for electronic art, graphic design (posters, logos, comic strips, stencils), collective action (performance, happenings, flash mobs, etc…) and video (short and animated clips).
The pieces selected will be part of a virtual and physical-site exhibit, interactive and urban installations, video screenings, and a web-conference that will be launched on May 1rst, 2012.
Deadline: March 16, 2012
+40 Convocatoria para la Resitencia Cultural es un projecto desarrollado con el objetivo de difundir el mensaje y el espiríti del libro comic guerrillero Como leer a Donald Duck: Ideología Imperialista en el Comic de Disney (Dorfman & Mattelart), publicado en Chile en 1971.
La convocatoria es para arte electrónico, diseño gráfico (afiches, logos, tiras de comic, estencil), acciones colectivas (performances, happening, etc..) y video (corto y animaciones)
Las piezas selecionadas serán parte de una exhibición física y virtual, installaciones urbanas e interactivas, muestra de video y una conferencia on-line que será el Primero de Mayo, 2002.
Curators/Curadores
Miguel Rojas Sotelo / Raul Moarquech Ferrera-Balanquet / Rodrigo Dorfman
Visit/Visite
Fuente: http://www.melloweb.com/QUACK2012/
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