URGENTE:
Por motivos relacionados con las protestas estudiantiles, se cambia para el viernes 5 a la misma hora y el mismo lugar.
Viernes 5 de agosto desde las 19:30 hrs.
Jueves 4 de agosto desde las 19:30 hrs.
Conferencia: Ecología del paisaje sonoro
Concierto audiovisual: La isla del sol
La esperada visita a Chile del artista mexicano Manrico Montero (Ciudad de México, 1973) tiene para el MAC una doble significación. Por una parte, propiciar un encuentro entre artistas mediales biodiversivos, seguidores, interesados y científicos, y por otra estrechar lazos colaborativos a través de la red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa de la cual el MAC forma parte.
Son dos las actividades que Montero ha preparado para el público nacional: la conferencia Ecología del paisaje sonoro y el concierto audiovisual La isla del sol. La conferencia es una introducción al apasionante mundo de la bioacústica, territorio que el artista explora con la dedicación de un ornitólogo pues el estudio de las aves acuáticas y sus hábitats -especialmente de los Phoenicopteridae (Flamencos)- le ha permitido documentar casi 100 lagunas y humedales en toda América Latina.
Su primer concierto en Chile será una experiencia estética rica en texturas sonoras, procesos en tiempo real, grabaciones de campo y sonidos concretos, junto a improvisación libre y live cinema.
La destacada trayectoria de Manrico Montero lo ha llevado a presentarse en Nueva York, Los Ángeles, Boulder City, Chicago, Quebec, París, Berlín, Viena, París, así como en Bolivia, Paraguay y en casi toda la República de México.
Ha editado sus trabajos en sellos discográficos internacionales como SEM Label, Trente Oiseaux, and/Oar, Rain Music, Eko, Iod, Mahorka y también en su propio sello Mandorla, colectivo multinacional conformado por más de cien artistas audiovisuales de 20 países. Además, integra ensamble audiovisual electroacústico La Orquesta Silenciosa.
www.manricomontero.com
www.waterbirdsoundscape.com
www.mandorla.com.mx
Comparto con ustedes la convocatoria de obras para la Bienal d eVideo y Artes Mediales de Chile:
Tenemos el agrado de invitarlo a participar de la convocatoria de presentación de obras para la curatoría iberoamericana de la 10ma BVAM.
Esta décima BVAM, es su edición de aniversario, trabajará con la destacada teórica, gestora y curadora Paula Perissinotto (Directora del FILE, Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos de Brasil, www.file.org.br), quien se hará cargo del trabajo curatorial iberoamericano.
Se realizará una metodología de trabajo que permitirá a los artistas interesados en presentar sus obras, sostener una entrevista (en Santiago de Chile) con Paula Perissinotto en el mes de agosto. Para participar, deberán enviar por correo eletrónico algunos antecedentes, con los que se fijará la cita con la curadora. Se adjuntan las bases de participación. (* Para los artistas que vivan en otro lugar de Chile o de Iberoaméerica, comunicarse a través de este mail para ver la modalidad con que trabajaremos)
Es muy importante seguir las instrucciones de las bases. Además, ahí podrán encontrar información sobre los ejes de la curatoría, el perfil de la curadora.
La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) es organizada por la Corporación Chilena del Video desde el año 1993. Se dedica a la divulgación de las prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile. Es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, problematizando los estatutos de producción, autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas. Está compuesta por las siguientes secciones:
· EXHIBICIONES de video y artes mediales.
· Décimo CONCURSO IBEROAMERICANO a la creación y autoría en video y arte digital JUAN DOWNEY.
· COLOQUIO y mesas redondas.
· TALLERES / WORKSHOPS de especialización en manejo de herramientas interactivas.
· CONCIERTOS audiovisuales.
· FERIA LIBRE de industrias creativas
· PUBLICACIONES y actividades de difusión.
Su 10ª versión se llevará a cabo entre el 7 y el 22 de enero del 2012, en el Museo De Arte Contemporáneo (Parque Forestal), Centro Gabriela Mistral, Centro Cultural Palacio La Moneda, y en el espacio público. Cuenta con el auspicio del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y la participación de una red de instituciones comprometidas con la divulgación de investigaciones y obras vinculadas a la relación arte, ciencia y tecnología en Chile.
Ver bases (PDF)
Fuente: www.bvam.cl
Taller enfocado a la creación de proyectos audiovisuales utilizando software tanto para la edición de video digital, como para la manipulación y mezcla de imágenes en tiempo real. Durante el taller el participante se introducirá de manera práctica a las diferentes técnicas de procesamiento de video digital, a través de las cuales podrá aprender los procedimientos necesarios para editar y superponer videos, agregando efectos, transiciones y textos animados. De este modo el alumno podrá generar sus propios videos.
También se revisarán metodologías para la mezcla y procesamiento de video en directo introduciéndonos al universo creativo del VJ.
El Taller consta de 4 sesiones
1ª sesión, jueves 4 de agosto.
2ª sesión, jueves 11 de agosto.
3ª sesión, jueves 18 de agosto.
4ª sesión, jueves 25 de agosto.
El Horario del taller es de 18.30 a 20.30 hrs.
Las clases se realizarán en el espacio Librería Proyección Metro Santa Lucía
Para mayor información e inscripciones escribir a constanzapinap@gmail.com
A traves de Baltan me llega esta info:
CALL FOR PROPOSALS – LABS SHOW – DEAF 2012
DEADLINE SEPTEMBER 16, 2011
V2_Lab (Rotterdam, NL) and Baltan Laboratories (Eindhoven, NL) launch a call for proposals from media labs around the world for recently produced artworks (developed by artists in labs in 2011-2012) to be featured at the next edition of the Dutch Electronic Art Festival taking place from April 19-22, 2012 in Rotterdam (NL). The intentions of the show are to provide a unique overview of the diversity and quality of work being developed at the crossroads of art and technology today, to present ‘best practices’ of different labs, and provide input for a conference on new forms of contemporary art production in the form of concrete work and working processes. Through this we aim to stimulate new productions, open up the ‘ways of producing’ of labs and fuel the debate on the socio-cultural functions of artistic research and production facilities.
Call for proposals
Any (self-defined) lab, in collaboration with an artist (or artists), can apply with an artwork that they will produce, to be presented in the show. The final selection will be made on the basis of the quality and feasibility of the proposed project in relation to the aims and context of the exhibition. The envisaged total number of participating labs/artworks in the show is 10.
Interested labs should apply with the following material by September 16, 2011 to labsshow[AT]deaf.nl:
description of the applying lab;
project description;
CV of the artist;
(audio-)visual documentation of the work (or sketches and other visual plans if the work has not yet been realised);
space and technical requirements related to the presentation of the work (including a breakdown of the equipment provided by the artist/lab and the equipment needed to be supplied by the festival).
Budget and conditions
Each selected lab/project will receive a budget of 4000 Euro to support costs directly related to the presentation of the project at the Dutch Electronic Art Festival, including:
artist fee;
travel & accommodation for the artist(s) (not the staff of the lab);
extra equipment required for the presentation (additional to what is being provided by the lab/artist);
transportation costs of the work to and from the exhibition at DEAF.
Labs are responsible for making their own individual arrangements for the above, although assistance will be available in relation to equipment rental and accommodation in Rotterdam.
In addition to this budget, DEAF will also provide production/technical assistance for the installation and dismantling of the work.
Presentation
We aim to present the different works in an open, spatial setup. A scenography based on separate spaces in the form of black boxes, etc. would work against the primary concept of the show, which is to open up and address the diversity of practices within the individual labs.
The venue for the show will be confirmed later this year.
Award
A prize will be awarded to the lab presenting the most outstanding work in the show, as selected by the audience of DEAF 2012. The award is intended to support the development of a new project in the lab. More details on the prize will be available in early 2012.
Seminar
In conjunction with the show and in connection with Baltan Laboratories’ Future of the Lab research, we will organise a seminar to present and discuss the different approaches to production, with the specific projects of the participating labs as case studies.
We will also organise moments during the duration of the show when visiting artists have the opportunity to present / pitch new projects to the labs involved in the exhibition (in a similar manner as the professional markets at film festivals).
Baltan Laboratories initiates, supports and disseminates innovative research and development activities in the field of art, technology and culture.
Baltan Laboratories
Postbus 4042
5604 EA Eindhoven
The Netherlands
E: info@baltanlaboratories.org
http://www.baltanlaboratories.org
Se viene un taller re interesante para los amantes de la bicicleta, made in Chimbalab:
Como sabemos que la bicicleta es nuestra amiga inseparable, Chimbalab a querido diseñar dispositivos pensados en ti y en ella, por eso nos gustaría compartirlos contigo. Dale identidad a tu bici y takilléa sobre ruedas¡¡¡
Durante el laboratorio desarrollaremos dispositivos de luces y sonidos de señalética con interfaces de comunicación diseñadas ergonométricamente a la forma de tu bicicleta y de tu cuerpo.
Aprenderemos electrónica, lectura de esquemáticos, protoboarding, realizaremos proyectos con circuitos de luces led, osciladores de frecuencia, sensores blandos y flexibles.
Descripción:
Laboratorio de 4 sesiones de 2,5 horas, durante los martes de agosto (2,9,16, 23) primer nivel.
Horario: 18:30-21:00 hrs.
Valor: $35.000 (incluye kit de materiales para la experimentación)
Lugar: Librería Proyección, San Francisco # 51
Destinatario: público general y amantes de la bicicleta
No se requieren conocimientos previos.
El laboratorio proporcionará un kit de materiales para experimentar sólo trae tus herramientas.
Inscripciones y más información a chimbalab@gmail.com y en nuestro sitio web www.chimbalab.cl.
Apoyan:
Librería Proyección http://www.libreriaproyeccion.cl/
Revista Escaner Cultural http://www.escaner.cl
Abierta.cl http://www.abierta.cl
artnumerica http://www.artnumerica.net/
Sudamerica Experimental http://www.sudamericaexperimental.com
Productora Mutante http://www.productoramutante.org
Oficina de sonido www.oficinadesonido.wordpress.com
La Fabulosa Minga Sustentable http://www.lafabulosamingasustentable.blogspot.com/
Chimbalab
El siguiente texto es una colaboración de nuestros amigos Ximena y Enrique, quienes abordan la coyuntura cultural y social que vive Chile por estos días.
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Ximena Yañez - Enrique Lillo
Licenciados en Cs. Políticas y Gubernamentales, U. de Chile
¿De qué hablamos, cuando hablamos de cultura? Al remontarnos al origen del concepto, es posible afirmar con bastante certidumbre, que el vocablo cultura remite a la capacidad del ser humano para comunicar, mediante un lenguaje, emociones y valorizaciones (“+” o “-“) que le permiten modificar su entorno. De ahí, que todo lo que ha creado se denomine “cultura”- vemos aquí también una noción de poder -.
Actualmente cuando se habla de cultura en Chile existen tres dimensiones para significar este concepto: 1) el desarrollo de las artes, como búsqueda estética y/o simbólica o bien como espectáculos e industrias culturales (hoy “creativas”), 2) el Patrimonio, como rescate de la memoria e identidad de las comunidades, y en menor medida 3) el debate en torno a modos o estilos de vida y su coexistencia.
Ud. se preguntará ¿cómo pasamos de una definición tan amplia a una tan delimitada? El cambio epocal experimentado con el surgimiento de la “modernidad” implica, entre otras cosas, analizar la realidad completa desde una perspectiva analítica, colocándole un lente “cartesiano” a lo observado, que reduce, especializa y segmenta la percepción que tenemos del mundo completo, y por tanto la forma que tenemos de desarrollarnos en él.
En este largo camino hacia el progreso lineal, nuestro país transitó, a mediados del siglo pasado, de la dicotomía ideológica, al terror de Estado y su instauración de un modelo de desarrollo de facto, hasta el levantamiento popular de fines de los ochenta motivado por el agotamiento que implica vivir en una realidad de cartón.
En este momento, cabe recordar el discurso noventero, de la Ciudadanía Cultural impulsado por Claudio Di Girólamo, desde la División de Cultura del MINEDUC – desde arriba – en los años concertacionistas, el que buscaba significar la exigibilidad de derechos de carácter inmaterial o simbólicos – de cuarta generación – como el acceso a las artes o el valor por la diversidad cultural. Esta propuesta iba acompañada de una suerte de ingeniería metodológica para encausar la anhelada participación de artistas, gestores culturales y representantes de base comunal en espacios denominados cabildos culturales.
Sin embargo, en la actualidad esta mirada, donde una sola parte del pueblo, un segmento especializado del pleno ciudadano era el llamado a crear, a expresarse por medio del arte se encuentra al borde de la obsolescencia. El derivar el tejido social, dividirlo entre “creadores y espectadores” ya no representa lo que actualmente ocurre, ya que esta segregación, esta “división del trabajo” no opera como tal. Y no se trata de la desaparición de las industrias culturales. No es el acabose de las audiencias como tales, no ha acabado la creación del arte como una industria especializada.
Se trata de que esta clientela ya no sabe qué es lo que quiere comprar, está dando palos de ciego, se siente incómoda con el producto que adquirió, ya no sabe cómo superar el mal-estar generado por el intercambio de decisiones por futuro, impuestos por burocracia y trabajo por bienes, que este modo de vida trae consigo.
De ahí, este cambio de eje sufrido por el concepto de Ciudadanía Cultural, que aquí se intenta evidenciar. Se trata de que las reivindicaciones (o la “expresión de malestar”, como diría Sergio Rojas) ya no sólo son tarea de quienes se expresan por medio del arte, no es su labor exclusiva. Este recorrido de regreso a las calles, con multitudinarias marchas y nuevas formas de manifestación, que por cierto son más que meras “coyunturas críticas”, dadas su periodicidad e intensidad, se trae algo más que sólo el descontento causado por la educación o Hidroaysén.
A este retorno, desde el consumo de expresión entendida como arte hacia la expresión desde el “uno mismo”, en que la salida a la calle exige de regreso la calidad de ciudadano – desde abajo – en importante medida, facilitado por el aporte de redes de comunicaciones electrónicas, no tiene que ver con alguien que cada muchísimo tiempo (uno de 1.460 días) apuesta el futuro entregándole su poder a un personaje con más o menos carisma, para “cambiar todo para que nada cambie”. A este exigir de regreso, este nuevo fin en el camino, es lo que entendemos como la renaciente cultura de la ciudadanía.
Foto: Álvaro Pruneda / alvaropruneda.com
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