Mas info; http://www.queensu.ca/news/articles/revolutionary-paper-tablet-computer-thin-and-flexible-sheets-paper

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    Fricciones: Encuentro Internacional de Prácticas Sonoras este 18 y 19 de enero en Santiago

    Los días 18 y 19 de enero próximos se realizará “Fricciones”, un encuentro de prácticas sonoras que en una casona del centro de Santiago congregará a destacados participantes nacionales e internacionales que realizarán conciertos, instalaciones, foros, intervenciones, y darán vida con sus obras a una estación de radio experimental.

    “Fricciones” se plantea como una instancia de colaboración y un espacio para el despliegue de distintas prácticas que usen el sonido como material básico para construir
    procesos creativos y reflexivos”, explica el pequeño núcleo tras la organización del Encuentro.

    La actividad de dos días se realizará en la Casa Arteviva, una casona patrimonial ubicada en Avenida España 502, en el centro de Santiago. Los distintos espacios de este enorme centro cultural acogerán instalaciones sonoras y audiovisuales, conciertos de solistas y agrupaciones tocando en vivo y en tiempo real, intervenciones y performances sonoras, y una estación de radio experimental en la que sonarán paisajes sonoros y obras de radio-arte, enviadas por chilenos y extranjeros.

    Precisamente, con estas últimas se editará un disco compilatorio para proyectar la experiencia hasta el espacio privado y posibilitar su escucha profunda y reiterada. Este disco se editará en formato físico (disco-objeto), en reducidas copias, y posteriormente será subido a la red para su descarga en digital.

    ACTIVIDADES

    La inauguración el viernes 18 de enero contará con la participación del músico estadounidense Nicolas Collins, que como parte de se residencia en Chile gestionada por el Proyecto TarabusT, ofrecerá un concierto que tendrá una parte en solitario y otra acompañado por el TarabusT Ensamble.

    De padre estadounidense y madre chilena, Collins estudió con el compositor Alvin Lucier, compartió con varios de los compositores de la escuela experimental impulsada
    por John Cage, y es pionero en el uso de microcomputadores en vivo y en el desarrollo de instrumentos electrónicos artesanales. Ha editado varios discos, residido en distintas ciudades y centros educacionales del mundo y en 2006 publicó el libro “Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking”, un clásico de la electrónica artesanal.

    Esa jornada, además, tendrá la participación del músico inglés, Simon Wetham, y del trío de improvisación ojO, quienes abrirán el encuentro con sus conciertos e intervenciones.

    Para la jornada del sábado 19, las puertas de CasaViva se abrirán desde el mediodía para acoger las distintas instalaciones sonoras, conciertos y happenings que se desarrollarán simultáneamente por doce horas, entre los que se destacan los aportes del dúo audiovisual Frank Benhko y DJ Fracaso; el poeta sonoro Felipe Cussen; el investigador José Pérez de Arce; el ensamble noise Colectivo No; el proyecto penquista Gimnasia Visual Sonora, el saxofonista Edén Carrasco, entre varios otros músicos y artistas sonoros nacionales e internacionales, como Francisco López (España) o Marcelo Armani (Brasil), quienes estarán presentes en la estación de radio.

    UN SOPORTE

    Si bien la historia musical del siglo XX tiene un nutrido historial de experiencias que trabajan con el sonido más allá de la música, los organizadores del Encuentro señalan que en el contexto latinoamericano y chileno han ido coagulando en las últimas décadas expresiones que pueden reconocerse como “música experimental”, “instalaciones sonoras”, “poesía sonora”, “noise”, “paisajismo sonoro”, “radio arte”, etcétera.

    “Como los festivales y exposiciones no absorben todas las propuestas que están surgiendo cada día, Fricciones busca abrir otro espacio, más allá de los cauces hoy existentes y de los institucionales. Por eso hemos convocado a músicos profesionales y no profesionales, a gente del arte visual, o de la investigación tecnológica o etno-musicológica”, concluyen.

    “Fricciones” se realizará los días 18 y 19 de enero de 2013 en CasaViva, Avenida España 502 (esq. Toesca), Santiago Centro. La entrada a todas las actividades es
    liberada.

    + INFO: www.encuentrofricciones.wordpress.com

     

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                 La presente exposición reúne trabajos realizados por la artista chileno-brasileña Klaudia Kemper desde los años 1990 hasta la actualidad. A lo largo de este período, Kemper ha desarrollado una investigación constante en torno a las problemáticas de la autobiografía visual, demostrando una preocupación particular por indagar las relaciones entre la creación artística y la vida. Para ello, se ha valido de soportes y formatos que evolucionan desde la pintura a la videoinstalación e incluyen asimismo el objeto, la fotografía, la animación y la performance.

       

      En términos conceptuales, esta muestra se vale de la metáfora del cuerpo como diagrama de distribución espacial de las obras, estructurándose según los siguientes ejes temáticos: afectos, visión, desplazamiento, voz y manualidad. Al interior de la propuesta artística de Kemper, estas nociones aluden a los vínculos pulsionales y biográficos que subyacen a su hacer, así como a la importancia que tienen, para ella, las figuras del viaje, el ojo, los relatos y la actividad física de la creación.

       

      Por lo anterior, la ocupación del Museo Nacional de Bellas Artes, no sólo transforma su espacialidad en un territorio marcado por el imaginario y las formas de habitar propias de esta artista, sino que hace del mismo, un organismo abierto a la exploración de nuevas formas de sensorialidad.

       

      Tal como su nombre lo indica, INMERSIÓN es una invitación a sumergirnos en la cultura visual con la que Klaudia Kemper ha interpretado y construido su lugar en la sociedad y la cultura. Ver sus obras nos exige entrar en relación con las dimensiones estéticas que vertebran la biografía de la artista, así como con las posturas éticas que definen su forma de ser y de actuar en el mundo.

      Inauguración: 15 de enero 2013, 19:30 horas
      Período exhibición: 16 de enero al 24 de marzo

      Video Promocional

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        Tomado de su web, este proyecto se escribe como (yo quiero uno);

        Piccolo es una plataforma CNC autónoma tamaño de bolsillo. Por menos de $ 70, podrás armar el kit personal compatible con Arduino, para usarla en retoques y jugar con proyectos CNC  básico.

        Ya se trate de dibujar un graffiti, imprimir una tarjeta de presentación , o múltiples Piccolos que trabajan juntos para crear un gran mural, este kit ofrece una plataforma para experimentar con la fabricación digital 2D o 3D en pequeña escala.

        MAs en su web; http://www.piccolo.cc/

         

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        Este es el titulo de un interesante articulo sobre datos, periodismo y la automatización de dicha labor (sorry, en Catalán…). Escrito por Marta Berenguer, una ex compañera de postgrado en Visualización de la Información.

        http://bloc.escacc.cat/2012/12/periodisme-automatic-quan-lalgoritme-reemplaca-els-periodistes/

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        Inicio: Miércoles 12 de Septiembre.
        Horario: Mañana: de 11.30 a 13.00 hrs. Tarde: 19.30 a 21.00 hrs.

        El taller completo se desarrolla en 3 meses y se constituye como un viaje a través de las diferentes experimentaciones sonoras que surgieron en el siglo XX.
        Se apreciará material sonoro, visual y audiovisual como punto de partida para los distintos ejercicios sonoros que se realizarán en el taller.
        Se utilizarán materiales diversos, desde objetos cotidianos, instrumentos musicales hasta micrófonos de contacto y parlantes.
        Durante el último mes se realizarán acciones sonoras en el espacio público, a modo de happenings o performances.
        Además quienes se inscriban recibirán de regalo el libro “Sonidos Visibles”(Ver blog)

        Mes 1:
        - Se revisarán y llevarán a cabo las diferentes experimentaciones realizadas por los futuristas y dadaístas, en el ámbito de la poesía sonora y de la incorporación del ruido en sus obras.
        - Se desarrollarán y ejecutarán partituras Fluxus.

        Mes 2:
        - Se trabajará a partir de las obras de John Cage y de sus nociones de silencio y la incorporación del azar en la obra de arte.
        - Se desarrollarán ejercicios de paisaje sonoro a partir de grabaciones de campo y ejercicios de escucha.

        Mes 3:
        Realización de acciones individuales y colectivas en el espacio público.
        Aplicando todo lo aprendido y guiados por la profesora y artista, cada alumno/a podrá proponer una acción para llevarla a cabo en el espacio público y el taller completo deberá colaborar en la realización de estas.

        El taller se realiza en 4 sesiones mensuales, de 2 HP 1 vez a la semana.
        Cada mes tiene un costo de $30.000 y se realiza en la comuna de Santiago.
        Si te inscribes antes del 5 de septiembre podrás acceder a un descuento.
        Se trabaja con grupos pequeños.
        Los cupos son limitados y deben inscribirse al mail :cerosilencio@gmail.com.
        Puedes consultar también por otros días y horarios.

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          Nuevamente iniciaremos el nivel 1 del Taller de Arte Sonoro.
          (Horarios estimado inicio: martes 31 19.30 a 21 hrs.)

          Nivel 1: Consiste en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro, revisaremos:
          Vanguardias artísticas.
          Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
          Kurt Schwitters y la poesía fonética.
          El grupo Fluxus y su concepto de la música.
          Como siempre el detalle lo pueden revisar acá:

          http://www.cerosilencio.blogspot.com/search/label/TALLERES

          Si se inscriben antes del jueves 26 tendrán un 15% de descuento en el valor del mes.
          Contacto: cerosilencio@gmail.com

          Random Posts

            Fuente: http://pijamasurf.com/

            Cinemetrics es el proyecto de tesis del diseñador holandés Frederic Brodbeck, que mezcla el análisis de información con la representación visual artística de la información para crear anillos/huellas digitales de una película. Información como la estructura del montaje, el color, el diálogo  y el movimiento es analizada y transformada en representaciones gráficas para que sea posible interpretar y comparar fácilmente las películas, revelando la “estructura molecular” de cada una.

            Más información: http://vimeo.com/26584083

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            Written Images from d_effekt on Vimeo.

            Created in collaboration with more than 70 media artists and developers from across the world, Written Images is the first of its kind. A ‘programmed book’, continuously regenerated for the digital printing process, offering each reader a unique experience.

            Help us providing a print-on-demand service and get a book from the first limited edition:
            kickstarter.com/projects/deffekt/written-images

            Fuente: http://writtenimages.net/

            Contenido Relacionado

            El segundo conversatorio del CLUCH será este jueves 7 de Junio a las 7pm en la sala Multimedia 1 (por confirmar).

            En esta ocasión hablaremos acerca de las economías colaborativas, mostrando que son una alternativa a los modelos de gestión económica y cultural del sistema predominante.

            Saber que existen, cómo trabajan, de qué modo aplicarla, es importante para poder desarrollarse en forma sustentable en todo el espectro de las actividades humanas.

            Por eso es que están todos invitados a participar de esta actividad con su presencia y colaboración para acompañar el café con alguna galleta o papita frita :) .

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            A COLLABORATION BETWEEN

            EYEBEAM (US) AND BALTAN LABORATORIES (NL)
            For artists, shared residencies offer a context that’s more than simply time and space to work. By residing at each partner organization, time and space is multiplied across locations and each location brings its own culture to the work. In this case, the collaborative potential between Baltan Laboratories in Eindhoven, the Netherlands, and Eyebeam Art + Technology Center in New York City is exponentially increased — both organizations are deeply committed to supporting the process of artistic creation from early stages through to the end project. This collaborative residency is organized around the theme of “Cultural Economies” with the goal of instigating new work that critically examines the ability of artists and artistic production to maintain large cultural relevance in an age of increasingly limited resources.
            The timeline for this collaborative residency is as follows:
            Sept. 17 – Nov. 18, in residence at Eyebeam (housing not provided);
            Nov. 19 – Dec. 21, in residence at Baltan Laboratories, in collaboration with the Van Abbemuseum in Eindhoven (NL) (housing provided);
            Dec. 14 – 15, presentation of working prototype at an international symposium around collecting and presenting digitally born art in the museum, a collaboration between Baltan Laboratories and the Van Abbemuseum;
            Dec. 22 – Feb. 18, 2013, in residence at Eyebeam with presentation of final work in exhibition.
            The selected artist(s) will receive paid transportation, a production budget, and a modest fee.
            Please note, this is a different program than a standard Eyebeam residency so stipend and budget differs.
            For this residency focus area, the following must be agreeable to the selected artist:
            - The artist must be willing to openly and thoroughly document the artistic process.
            - The work should be created using open source software;
            - The artist should have experience working in collaborative settings with people from different disciplines.
            Please note: only artists and technologists who can commit to the working timeline should apply. Also, please include in the application (under the ”Additional Info. section”) the motivation for why you would like to work in the context of this particular residency.
            APPLICATION REQUIREMENTS:
            Applications are only accepted via our online application system. Applications received after the deadline of noon, 12:00 (EST) PM (noon), June 22, 2012, will not be accepted. All applications and work samples must be submitted through the online form. No exceptions will be made. You can create a user/password during the application process and log back into the server to update your application before the final deadline.
            Complete applications must include the following information:
            - Contact Information
            - Resume or CV (.rtf, .pdf, .doc)
            - Work samples in the form of URLs. Include a project description with your work sample that explains your contribution to the piece, how it is meant to be viewed and how it relates to your proposed project(s)/research.
            - Concise responses to all application questions. Incomplete applications will not be considered.
            International Residents are responsible for securing their own visas for the Residency period.
            NOTE: International applicants are encouraged to take into consideration the time required for meeting travel and visa requirements and may want to consider applying to the cycle prior to their intended start date.
            ALL APPLICATIONS GO TO: apply.eyebeam.org
            Eyebeam is the leading not-for-profit art and technology center in the USA. Our unique collaborative environment fosters fellowships and residencies through research, education, public programming and a vital web space, eyebeam.org. We are located in the heart of NYC’s Chelsea art district in a resource rich 15,000 sq.ft. space. Please see the Residents and Projects sections of our web site for information on current and previous work developed at Eyebeam.

            http://www.baltanlaboratories.nl/?p=3853

             

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            GENERATIVE ART 2012
            C A L L – F O R – P A P E R / P O S T E R / P E R F O R M A N C E
            GA2012, the 15th Generative Art Conference, Italy
            Art&Science – Image&Space – Music&Poetry – Visionary Scenarios – Infinity&Identity
            Topics:
            Art – Music – Architecture – Industrial Design – Web Art – Poetry – Visual Grammar – Design Approach – Teaching Theory – Mathematics – Virtual Environment – Literature – Artificial Life – Artificial Intelligence – Cellular Automata – Performances – Artificial Behaviors – Communication – Generative Robots – Mechatronic – Nanotechnology – NanoArt
            Type of contribution:
            Papers
            Posters
            Artworks / Installations
            Live Performances
            Dear Friends of Generative Art,
            We are at the 15th Generative Art conferences and I like to thank all the participants of the last editions, participants from many different countries of all continents, because they has succeeded in supporting GA as the worldwide reference conference in the sector of the generative approach. This with their interesting contributions that were not only academic papers but works in progress able to define the real state of art of the Generative Thinking.
            Not only, the discussions, the exchanges of experience and the working together for reaching advanced possibilities was the unique feeling of these meetings.
            As the other years the conference will run in three days with only a plenary session. The reason is that this unique session gives to all participants the possibility of best knowing one each other and to discuss all together.
            This year, following the possibility to meet in wonderful historical Italian sites, we will meet in Lucca, Tuscany, in the medieval location San Micheletto, XII century, hosted by the Foundation Cassa di Risparmio di Lucca, (San Micheletto).
            We will wait for Your proposals (papers, posters, artworks/installations, live performances) until 15th of September 2012 and we are sure that with your contributions GA2012 will be, once more, a moment of great exchange of experiences and an occasion of meeting people working with the same approach in a wide range of different disciplines.
            Generative Art performs the idea as process. Moving the creativity from Objects to Codes, GA builds the contemporary complex natural/artificial environment. Generative Algorithms and Transforming Rules realize, as natural DNA does, always different and unpredictable series of events, artworks, industrial objects, architectures, music, environment, communications, software and hardware devices, all recognizable by each generative creative concept.
            GA is identifiable as one of the most advanced approaches in creative and design world. It performs the incoming new naturality of artificial world. Generative Projects, Morphogenetic Design, Evolutionary Systems can design the species of incoming events, their identity in progress, the recognizability of each possible generated object, the complexity of contemporary world, spaces, communications and music.
            In Architecture GA can increase the identity and uniqueness of each city, performing generative codes that can be used in designing the incoming transforming paths of each town.
            In Industrial design GA will perform the relation between intelligent industrial production and advanced design ideas of a new naturality.
            In Visual Art, Literature and Music GA opens a new era of reproducibility of artworks. From clone to unique and un-repeatable sequence of possible final results.
            Generative approach represents the way to carry out the idea as a product, and not only the artefact-product as the unique representation of the idea.
            Generative Art Conference is a meeting place to exchange ideas, theoretical approaches, operative and teaching experiences and to value the innovative field of intelligent industrial production and business that belongs to Generative approach.
            Following the experience of last years, people can show their innovative works in the concurrent GA Performance Festival that will be held in the same days of the conference. This will be an opportunity to show and enjoy the most advanced mix of generative entertainment media.
            -    Early submitting, if requested, could be accepted in 15 days to obtain a letter of invitation usable to fund applications.
            -    No funds are available from GA2012 organization.
            -    (only) performers don’t pay any fee; conference participants will pay a registration fee inclusive of proceedings, lunches, conference dinner etc. (see registration)
            -    To ensure a high-quality conference, all abstract and papers will be reviewed by the Conference Chair and Scientific Committee.
            -    The proceedings of GA2012 will be printed in advance (with ISBN number) for having a support to the conference. The proceedings will collect an abstract book and a DVD with, in sequence, papers, posters, presentation of artworks, presentation of live performances. In the DVD will take place also other material as images, movies, music and software
            -    All papers and presented contribution will be also published in the website www.generativeart.com
            Deadlines:
            15 September 2012
            Presentation of proposals (max one page, following the abstract template) of Papers, Posters, Artworks, Installations, Live Performances. You can send the abstract directly by email to celestino.soddu@polimi.it or you can use the form in the bottom of the page. You can also send images with low resolution by email.
            If you need an invitation letter for funds applications and you need to have early acceptance, please send your proposal in advance confirming it in the email
            15 October 2012
            Communication of accepted proposals, double reviewed by the conference scientific committee
            10 November 2012
            Deadline of registration with reduced fee.
            Presentation of final Papers (around 4000 words), Posters (max 2000 words), Artwork-installation and Live Performance presentation (max 2000 words).
            18 November 2012
            Deadline of registration for people presenting papers for inserting their work in the proceedings. People registering later will not have their contribution in the proceedings.
            11,12 and 13 of December 2012, Generative Art Conference
            organized by Generative Design Lab, Politecnico di Milano
            Location of conference: Italy, Lucca, historical location San Micheletto in the historical centre.

             

             

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            Me ha llegado esta información y me he setido libre de difundirlo, me parece relevante que se comiencen a elaborar este tipo de información sobre el SLibre…

            Y cito;

             

            Buenos días,

            Soy Alba Muñoz, responsable de comunicación de PortalProgramas. Contactamos con vosotros para informarles que hemos publicado el primerRanking de Universidades en Software Libre
            (RuSL, 2012):
            http://www.portalprogramas.com/sala-prensa/rusl-mejores-universidades-espanolas-software-libre.html

            La universidad que más difunde el software libre es la Universidad de Granada, seguida de la Universidad de Zaragoza en segunda posición y la Universidad de la Laguna en tercera posición.  Por Comunidades Autónomas, las Islas Canarias ha sido la comunidad con mayor puntuación. La segunda y tercera posición la ocupan, respectivamente, Aragón y Andalucía. Podéis consultar el resultado completo en:
            http://www.portalprogramas.com/software-libre/ranking-universidades/clasificacion

            A través del ranking, hemos analizado las 72 universidades españolas en función de su compromiso en el uso, difusión y creación del software libre. Para ello hemos utilizado 37 indicadores que miden el trabajo que realiza cada una de ellas en el ámbito del conocimiento libredesde todos sus estamentos y que ha sido llevada a cabo por una comisión de reconocidos expertos del sector entre ellos al consultor internacional en TIC especializado en software libre Ramón Ramón; además de la colaboración de 15 universidades, el Centro Nacional de referencia de Aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (Cenatic) y el Centro de Apoyo Tecnológico a Emprendedores (Bilib).

            Gracias por su atención, y siéntanse libres de difundirlo libremente si quieren.

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            Convocatoria para proyectos
            Ljudmila, medialab digital de Liubliana (Eslovenia), en colaboración con Swiss Mechatronic Art Society, SGMK de Zürich y Medialab-Prado, abre una convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos de manera colaborativa en el taller Interactivos?’12 Liubliana (5 – 15 septiembre, 2012), con la participación de asesores y asistentes.
            Cierre de la convocatoria: 8 junio, 2012
            Convocatoria de colaboradores: 2 julio, 2012
            Desarrollo de los proyectos (taller): 5- 15 septiembre, 2012
            Entre las áreas sugeridas se incluyen:
            Proyectos que sugieren diferentes usos de las infraestructuras tecnológicas urbanas existentes.
            Nuevos planteamientos de las tecnologías obsoletas y reciclaje de ordenadores y TI obsoletos.
            Proyectos que permitan a las personas interactuar con la tecnología para provocar nuevas formas de percibir el entorno, el individuo, lo visual, lo material y estimular la experiencia estética.
            Proyectos que promuevan las comunidades de código abierto, el trabajo colectivo y los modos colectivos de comportamiento.
            Utilización de los datos (presentaciones de trabajos) que conecten los formularios de datos y los flujos de datos físicamente encarnados, uniendo los mundos que se encuentran «dentro» y «fuera» de la red.
            Productos y servicios que ofrecen soluciones sostenibles para nuestras necesidades, incluyendo el uso de datos abiertos, las mezclas y remezclas de datos.
            Buscamos propuestas para:
            Instalaciones (interactivas, sensibles, generativas)
            Actuaciones (participativas, gestuales, de danza)
            Visualizaciones (imágenes en movimiento, generativas, proyecciones, hologramas)
            Software libre (FLOSS)/Hardware abierto/Diseño abierto/Servicios/Inicios/Aplicaciones/Dispositivos.
            La convocatoria está dirigida a  hackers, emprendedores, aficionados, artistas, científicos, geeks, activistas, ingenieros, sociólogos, arquitectos, urbanistas, educadores, programadores, entusiastas del DIY… y cualquier otra persona interesada en la temática propuesta.
            Información completa y bases de la convocatoria:
            Asesores: Luka Frelih, Ida Hirsenfelder, Chris Sugrue y Yago Torroja.
            Actividad en el marco del proyecto europeo Studiolab:

             

             

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            EQUILIBRIO-DESEQUILIBRIO.
            Economía sostenible, energía sustentable, medio ambiente habitable
            - – C O N V O C A T O R I A – -
            El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero está colaborando con la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora en la realización de una muestra que, a través de trabajos artísticos que utilizan nuevas tecnologías, invite a reflexionar acerca de la relación: economía sostenible, energía sustentable, medio ambiente habitable.
            Las obras seleccionados se expondrán en la muestra “Equilibrio-Desequilibrio. Economía sostenible, energía sustentable, medio ambiente habitable”. Mediante ella buscaremos nuevas posibilidades para abordar el desafío de la crisis ambiental que enfrentamos, tomando al arte como catalizador para explorar encuentros entre naturaleza, arte, ciencia, tecnología y sociedad. La muestra se realizará en la sede de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Camino de Cintura y Juan XXIII, provincia de Buenos Aires, Argentina, del 27 de agosto al 21 de septiembre de 2012. El eje temático de la muestra es una continuación de la muestra “Equilibrio-Desequilibrio. Responsabilidad Medioambiental” realizada por CEIArtE en noviembre de 2011  http://www.ceiarteuntref.edu.ar/eq-deseq-unlz-ceiarte  y de la jornada “Equilibrio-Desequilibrio” realizada en diciembre de 2010  http://www.ceiarteuntref.edu.ar/equilibrio .
            En esta oportunidad, la convocatoria está abierta a artistas latinoamericanos, quienes podrán enviar sus propuestas considerando los siguientes formatos: web art, net art, instalación, instalación sonora, música electroacústica, arte sonoro, animación, imagen sintética/capturada (fotografía), poesía electrónica, ciberliteratura, videoarte, video-instalación y otros formatos que puedan resultar del cruce entre los citados, mientras estén enmarcados dentro de lenguajes propios de las artes electrónicas.
            En la selección de trabajos para “Equilibrio-Desequilibrio. Economía sostenible, energía sustentable, medio ambiente habitable” se considerará, entre otros factores: la pertinencia respecto del eje temático propuesto, la calidad de la obra, la claridad de la propuesta, la factibilidad del montaje y mantenimiento necesario para la obra, los requerimientos de seguridad y control que la misma pueda implicar, y desde luego, su ajuste al equipamiento disponible. Dicho equipamiento consiste en: proyectores, reproductores de DVD, Pantallas LCD 32″ y 42″, sistema de audio estéreo. Las decisiones del jurado son inapelables.
            Envío de propuestas:
            Se recibirán propuestas hasta el domingo 9 de julio de 2012 a la medianoche (hora de Buenos Aires), solamente en formato digital y vía correo electrónico, enviadas a la dirección: ceiarte@untref.edu.ar
            Dicho correo electrónico debe indicar en el ASUNTO: “Postulación: Equilibrio-Desequilibrio” y contener un solo archivo adjunto en formato .doc que incluya la siguiente información en el órden aquí indicado:
            Título de la obra
            Año de realización
            Formato
            Duración
            Descripción de la obra (hasta 250 palabras)
            Relación entre la obra y el eje temático de la muestra (hasta 150 palabras)
            Un link donde se pueda ver/escuchar online la obra propuesta
            Un link donde se puedan ver/escuchar otros trabajos del artista (por lo menos tres)
            Breve biografía del artista o colectivo artístico (hasta 250 palabras)
            Dimensiones (en el caso de instalaciones sonoras, por ejemplo)
            Equipamiento necesario
            Cabe aclarar que la organización de la muestra no dispone de fondos para pagar honorarios. La selección de una obra no implica retribución monetaria alguna. Los artistas seleccionados son responsables del traslado y montaje de sus respectivas obras, así como de los derechos de autor del contenido visual y sonoro de sus trabajos.
            La mera postulación supone la aceptación de las condiciones de esta convocatoria por parte de los autores.
            Más información en: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/eq-deseq-unlz-ceiarte_2012

             

             

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