Edén Medina en Peoples Medialab (Chile)
Desde peoples Medialab nos llega: El Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, a través de su proyecto People & Media Lab, invitan cordialmente a ud. a una charla dictada por Edén Medina, investigadora de la Universidad de Indiana especializada en historia de la tecnología y su relación con procesos histórico-políticos en Latinoamérica. Es autora del libro “Cybernetic Revolutionaries: Technology and Politics in Allende's Chile” editado por MIT Press el año 2011. La actividad se desarrollará el próximo Jueves 5 de abril a las 11:00 hrs. en la Sala de Posgrados ...
Talleres Abril, Duplo!
Duplo! Presentamos una nueva temporada de talleres, los cuales constituyen una gama amplia de materias y temas relacionados con la exploración, práctica y cruce entre variadas disciplinas. Aplicables a todas las áreas y especialidades. Es por esto que programadores, músicos, artistas, arquitectos, matemáticos, diseñadores, comunicadores en general, profesores, científicos, filósofos, chefs, agricultores, etc... son bienvenidos! Duplo! Buscamos impulsar el desarrollo de proyectos creativos transversales, colaborativos, que puedan abordar diferentes escalas y traspasar todo tipo de límites. Duplo! Autoeducación, como modelo amplio en donde cada persona pueda contribuir al conocimiento y aprendizaje por medio de la experimentación y el refuerzo ...
Moebius; Una línea puesta en abismo (O lo que creo que aprendí de sus dibujos)
Escribo este texto con una pena enorme por la muerte de un alimentador de imaginaciónes, alguien que amplió el mundo y me enseñó, sin saberlo, a tener el coraje de ser yo mismo en mi dibujo. La medida de mi agradecimiento es sólo comparable al placer de ver sus trabajos. Jean Henri Gaston Giraud (aka Gir, aka Moebius)8 Mayo 1938 – 10 Marzo 2012Hoy día sábado venia llegando de un almuerzo con unos compañeros, donde hablamos de datos y como crear gráficos usando códigos para su representación visual. Luego de esta reunión, llegué al departamento donde me esperaba mi ...
2º Encuentro de Circuitos (Chile)
2º Encuentro de Circuitos Open Hardware y DIY from Chimbalab on Vimeo. Chimbalab.cl El II Encuentro de Circuitos Electrónicos Open Hardware y DIY (hazlo tú mismo) se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de abril en la Factoría Italia. Este encuentro tiene el objetivo de congregar físicamente a personas, colectivos y agrupaciones interdisciplinarias amparadas en el paradigma Open Source y la Cultura Libre. Queremos que cada participante aporte con sus conocimientos en el intercambio de experiencias de desarrollo de proyectos concretos, realizados anteriormente, los cuales deberán ser compartidos, conformando grupos de trabajo que rotarán durante los ...
Más Ciencia para Chile
ANIP (Asociación Nacional de Investigadores en Postgrado) es una especie de organización "gremial" que busca reunir y convocar a los estudiantes de postgrado en diversas áreas de las ciencias (naturales, humanidades, de la ingeniería...) en Chile. Dada la situación de las ciencias y la investigación en Chile, han creado una campaña llamada "Más Ciencia para Chile", centrada en cuatro ejes: mayor inversión en ciencias y tecnologías, mayor difusión gubernamental de la ciencia, mayor número de investigadores, y un cambio en la institucionalidad. Disponen además de un formulario para reunir firmas digitales de personas que apoyen la iniciativa. Ver en la ...
Edén Medina en Peoples Medialab (Chile)
Mar - 27 | Archivo en: Chile, Conferencias, Sudamérica, Tecnologías, internet | Dejar un comentario
El Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, a través de su proyecto People & Media Lab, invitan cordialmente a ud. a una charla dictada por Edén Medina, investigadora de la Universidad de Indiana especializada en historia de la tecnología y su relación con procesos histórico-políticos en Latinoamérica.Es autora del libro “Cybernetic Revolutionaries: Technology and Politics in Allende’s Chile” editado por MIT Press el año 2011.La actividad se desarrollará el próximo Jueves 5 de abril a las 11:00 hrs. en la Sala de Posgrados (Casona FAU) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo *.Se ruega confirmar participación al correo:apantojas@uchile.cl* (cupos limitados)
En Artnumérica realizamos una entrevista a Edén Medina para Conexión Social, escúchala acá…
Talleres Abril, Duplo!
Mar - 27 | Archivo en: Hardware, Physical computing, Programación, Talleres, audiovisual | Dejar un comentario
Exposición “Ionisatión”, curatoría y organización de Cristián Silva, donde participo con algunas acuarelas (!!). En la inauguración, el viernes 16 de marzo a las 19.30 hrs., se realizará una performance sonora de las/os participantes de la muestra (que todas/os tienen que ver algo con el sonido [obvio]). Va a ser muy divertido.
Espero que nos vemos en la Galería XS, Nueva Costanera 3723, 2do piso, Vitacura.
Los chicos de Blanco experimental nos han enviado esta convocatoria a la que adherimos…
Estimados amantes del noveno arte, me e tomado la libertad de escribir este mail para organizar un humilde homenaje a Jean Giraud, más conocido como Moebius o Gir, quien el día de ayer, 10 de marzo del 2012, falleció a los 73 años, tras una larga enfermedad.
La influencia que ejerció Jean en el noveno arte, el cine e incluso en video juegos a sido de enorme influencia para la ciencia ficción mundial y para quienes lo seguimos hace años. Es por esta razón y con el fin de rendir un humilde homenaje a este gran autor, que e decidido realizar una versión especial de Blanco Experimental (www.blancoexperimental.com ) solo con ilustraciones o cómics que sean relativos al imaginario de Jean. Los interesados pueden enviar sus trabajos en formato carta (ancho: 21,59 x alto: 27,94), 150 dpi, al correo contacto.blancoexperimental@gmail.com. El número de páginas, técnicas y gama cromática son libres.
La edición será virtual y gratuita. La fecha limite para enviar los trabajos es hasta el domingo 23 de Abril. Pueden participar autores de cualquier lugar del mundo=)
De ante mano muchas gracias. Por favor difundir=)
Éxitos y abrazos!
Cristián Valenzuela
Convocatoria exposiciones Musel Benjamín Vicuña Mackenna (Chile)
Mar - 12 | Archivo en: Artes Visuales, Chile | Dejar un comentario
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS PARA EXPOSICIONES TEMPORALES 2012
MUSEO BENJAMÍN VICUÑA MACKENNA
Fuente: http://www.dibam.cl/sdm_mbm_mackenna/
PRESENTACIÓN
El Museo Benjamín Vicuña Mackenna depende de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y
Museos (DIBAM). Este museo cuenta, además de sus salas de exposición permanente y sus
demás dependencias, con tres salas de exposiciones temporales destinadas entre otros fines, a
recibir exposiciones de artistas nacionales, previa evaluación y vinculación con las temáticas
tratadas en nuestro Museo. Nuestra línea editorial está relacionada con temas como
patrimonio, historia, arte y cultura. Sin embargo, no podemos olvidar que la temática que más
vincula nuestro quehacer es la relacionada al legado de Benjamín Vicuña Mackenna y por lo
tanto, a la historia de Santiago, al desarrollo y crecimiento de la ciudad y también al futuro de
esta.
CONCURSO 2012
Entre el 17 de febrero y hasta el 13 de abril se realizará una convocatoria pública para
fomentar la transparencia y la participación de todos los artistas interesados y de nuestra
comunidad en exponer en nuestras salas.
La convocatoria se realizará a través de la página web del Museo, Facebook y Twitter. Las
fechas disponibles para la realización de estas exposiciones son los meses de junio, julio,
agosto y septiembre de 2012.
El criterio curatorial corresponde un espacio abierto a diversos lenguajes artísticos dentro de
los criterios establecidos por el Museo. Podrán presentarse propuestas artísticas colectivas o
individuales, de artistas y curadores regionales o nacionales, vivos. Los temas, técnicas y
dimensiones de las obras son totalmente libres, aunque deben ajustarse a temas vinculados a
nuestra línea editorial y al espacio disponible.
El objetivo de este espacio es contribuir con la difusión del patrimonio, la historia y el arte,
especialmente de artistas jóvenes, convirtiéndose en un lugar de encuentro para la comunidad
local y un espacio para el desarrollo y cultivo de nuestra cultura.
Para la postulación de los proyectos no se considera un formulario establecido, sin embargo,
se deben incluir en la carpeta de presentación la siguiente información:
Texto de presentación, propuesta teórica y fundamentación del proyecto, máximo 2
carillas.
Curriculum del artista que incluya estudios, residencias, exposiciones, premios, becas,
etc.
Dossier de obras anteriormente realizadas.
Tipo de obra y de montaje.
Ficha técnica de las obras a exponer.
Bocetos y/o maquetas que describan el proyecto a realizar.
Fundamentación del uso de este espacio.
Datos de contacto: Nombre y apellidos completos, RUT, fecha de nacimiento,
profesión, dirección de correo postal, comuna, ciudad, e-mail, teléfono.
Carta(s) de apoyo al proyecto, si las hay.
Cada exposición tendrá una duración máxima de un mes, de acuerdo a un calendario que será
acordado entre el Museo y los responsables de los proyectos seleccionados y entre los meses
expuestos en párrafos anteriores.
La sala de exposiciones cuenta con iluminación dirigida y una infraestructura de las siguientes
medidas:
Sala 1: 5,40 mt. x 3,60 mt.
Sala 2: 2,04 mt. x 3,50 mt.
Sala 3: 4,55 mt. x 3,66 mt.
SELECCIÓN DE LOS PROYECTOS
1. Se seleccionarán 3 proyectos para ser expuestos durante el 2012.
2. Para la selección se contará con un jurado compuesto por cinco personas: 2
representantes del Museo, 1 académico universitario vinculado al arte, 1
representante de la Dibam y 1 representante del Museo de Bellas Artes.
Criterios de evaluación:
Calidad de la propuesta: 40%
Pertinencia: 30%
Viabilidad: 30%
4. Lista de seleccionados. La decisión del jurado deberá ser adoptada por mayoría simple
de sus integrantes, de cuyos acuerdos se realizará un acta formal. El jurado podrá
declarar desierto todo o parte del concurso por motivos fundamentados en su proceso
de selección, no existiendo obligación de indemnizar a los concursantes.
5. Se avisará personalmente a cada expositor sobre el resultado de su postulación y se le
indicará la fecha en que expondrá. A la vez los resultados serán difundidos a través de
la página web del Museo y/o Dibam y de los medios sociales de comunicación.
6. Podrán quedar preseleccionados en lista de espera hasta 2 proyectos.
7. Desistencia de la exposición: si por alguna razón de fuerza mayor el artista está
impedido de realizar la muestra, deberá comunicarlo por escrito al menos con 40 días
de anticipación de la fecha de inauguración, caso en el cual se definirá la exposición
que ocupará su lugar de acuerdo al orden de la lista de espera.
Una vez aceptada se firmará una carta de compromiso entre el Museo y el artista y se
planificará a través de una carta Gantt las actividades a seguir en conjunto con la Dirección del
Museo.
Al final de cada exposición se dará a los artistas un certificado en que acredite que expusieron
en el MBVM, una estadística del público que visitó la muestra y un resumen digital de la
aparición en los medios.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Período de postulación: este concurso comienza el 17 de febrero y finaliza el 13 de
abril de 2012 a las 17:00 hrs.
Selección de los proyectos: 16 al 20 de abril.
Difusión del listado de proyectos seleccionados: 23 de abril.
RECEPCIÓN DE LOS PROYECTOS
Las postulaciones deberán entregarse en las oficinas del Museo Benjamín Vicuña Mackenna,
Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, en sobre cerrado a nombre de María José Lira, Directora
Museo Benjamín Vicuña Mackenna.
Se recibirán proyectos hasta las 17:00 hrs. del día 13 de abril de 2012.
También podrán enviarse por correo, respetándose la fecha impresa en el sobre de envío, sin
embargo, luego de transcurridos 5 días hábiles del cierre del concurso se considerará finalizada
la recepción. El artista es responsable de enviar oportunamente su proyecto y de velar por la
recepción de éste en las fechas establecidas en esta convocatoria.
COSTOS DEL PROYECTO
El artista se compromete a financiar los gastos de traslado, embalaje, montaje y desmontaje
de las obras desde el lugar de origen y su regreso.
El artista se compromete a financiar la inauguración y la difusión, si considera necesario
montar un pendón o imprimir invitaciones, ya que el museo no apoyará económicamente el
desarrollo de este proyecto. La invitación, afiches y otros elementos de difusión que se
realicen deberán ser autorizados por la Dirección del Museo antes de ser impresos y enviados.
Además, deben tener los logos del Museo y de la Dibam.
La sala de exposiciones temporales del Museo Benjamín Vicuña Mackenna deberá quedar en
iguales condiciones como fue entregada al artista. En caso de producirse intervenciones o
desperfectos, el artista se compromete a realizar los arreglos correspondientes
inmediatamente después de finalizada la exhibición.
COMPROMISOS DEL ARTISTA
El artista se compromete a entregar la totalidad de las obras 3 días antes de la
inauguración.
Colaborar en el montaje para definir la distribución y los sistemas de montaje que
puedan requerir las obras según su tipo y tamaño.
Colaborar en el diseño de las invitaciones.
Financiar los gastos de producción de la inauguración.
Retirar las obras a más tardar 2 días después de finalizada la exposición y realizar en el
embalaje.
Dictar una charla o realizar una presentación de sus obras el día de la inauguración de
la exposición o máximo una semana después de ésta.
Hacerse cargo de cualquier deterioro que se produjese en las salas producto de la
exposición, tanto en sus muros, suelos, como en su equipamiento eléctrico y de
iluminación.
A no modificar el proyecto original y aprobado. Cualquier modificación formal o
teórica deberá ser realizada de común acuerdo entre el artista y la Directora del
Museo.
A realizar la muestra, respetando las fechas fijadas para el montaje y desmontaje de
las obras.
COMPROMISOS DEL MUSEO BENJAMIN VICUÑA MACKENNA
El Museo se compromete a colaborar en el montaje de las obras.
Disponer del personal para la atención de público general.
El artista podrá disponer del espacio y los medios necesarios para realizar charlas a
delegaciones programadas con anticipación.
El Museo apoyará en difusión a la exposición. El o los artistas deberán entregar con 1
mes de anticipación a la muestra toda la información necesaria para realizar un
comunicado de prensa, además de al menos 4 fotografías de las obras en 300 dpi.
Enviar invitaciones digitales al público ingresado en la base de datos institucional.
Realizar la difusión en los medios de comunicación local.
Si el o los artistas tienen contactos y quieren enviar la información, deberán sólo
enviar el comunicado oficial emitido por el Museo con copia a la Encargada de
Comunicaciones del museo.
OTROS ANTECEDENTES
Propiedad intelectual: los proyectos que comprometan, afecten o incluyan la
utilización parcial o total de obras protegidas por la Ley Nº 17.336 de Propiedad
Intelectual y cuyos titulares del derecho de autor sean personas distintas del
responsable del proyecto, deberán contar con la autorización notarial para la
utilización de la obra firmada por el titular del derecho de autor.
Aceptación de bases: para todos los efectos legales, se entiende que los artistas y
curadores que participan de esta convocatoria conocen y aceptan el contenido íntegro
de las presentes Bases del Concurso.
Video Blog / Taller Gratuito / Abril Mayo Junio
Mar - 12 | Archivo en: Artes Visuales, audiovisual | Dejar un comentarioInscripciones y mayor informacion:
Moebius; Una línea puesta en abismo (O lo que creo que aprendí de sus dibujos)
Mar - 10 | Archivo en: Artes Visuales, Creadores, Diseño Gráfico | Dejar un comentarioEscribo este texto con una pena enorme por la muerte de un alimentador de imaginaciónes, alguien que amplió el mundo y me enseñó, sin saberlo, a tener el coraje de ser yo mismo en mi dibujo. La medida de mi agradecimiento es sólo comparable al placer de ver sus trabajos.
Jean Henri Gaston Giraud (aka Gir, aka Moebius)
8 Mayo 1938 – 10 Marzo 2012
Hoy día sábado venia llegando de un almuerzo con unos compañeros, donde hablamos de datos y como crear gráficos usando códigos para su representación visual. Luego de esta reunión, llegué al departamento donde me esperaba mi mujer María José. Me tumbé en la cama, y como es habitual para mí, antes de leer mis correos, me puse a mirar las noticias a ver si había algo nuevo en el mundo. Y había algo nuevo, y muy triste para mi. Quedé muy impactado al leer que ese mismo día sábado, uno de mis héroes de juventud, ya no estaba más.
Desde que tengo memoria, he tenido una fascinación por indagar en diferentes maneras de representar las cosas, mediante dibujos, collages, juegos de palabras, y ahora mediante líneas de código. Dibujé muchísimo durante muchos años en mi vida, en animación, luego algo de historieta, pero sobre todo dibujos sueltos. Mi relación con otros dibujantes y guionistas siempre ha sido estrecha, muchos de mis mejores amigos fueron y siguen siendo de esos linajes. Con ellos siempre conversábamos de lápices, tintas, tipos de papel, y también de líneas, de puntos, de texturas.
También hablábamos de otros dibujantes que eran sin duda nuestras inspiraciones, por diversas razones. Cada uno tenia aproximaciones diferentes a diversos autores, unos por que narraban muy bien visualmente, otros porque dibujaban muy bien, en términos realistas, u otros porque eran muy experimentales en las formas que realizaban. Pero para mi había uno en particular que desde el momento en que conocí sus trabajos, encontré una sintonía con lo que yo entendía y pensaba sobre el dibujo. Y poco a poco, a medida que iba conociendo más su trabajo, encontraba una sintonía personal en su exploración de la consciencia, asunto que a mi me interesaba mucho a partir de la idea del dibujo como extensión del pensamiento.
Los primeros Moebius que ví…
Recuerdo muy bien los primeros dibujos que vi de Moebius. Era un día, cuando estudiaba Ilustración profesional en un innombrable instituto técnico de Santiago de Chile, que llegó un compañero con una edición de la revista Metal Hurlant, de esas que llegaban desde España, quién sabe mediante qué vías. Eran viñetas de las aventuras de John Difool (el personaje de la saga que creó con Jodorowsky) en una jungla verde y espesa. Recuerdo el impacto que dejaron en mí esas líneas tan simples y completas que limitaban los campos de colores planos de esa edición. Mi sensación, amplificada por un hambre adolescente de querer verlo y aprenderlo todo, fue de maravillarme al ver cómo el pequeño marco de una viñeta parecía convertirse en una ventana a todo un mundo. Las líneas no terminaban sino que sugerían una continuidad infinita, limitada solo por el ojo del observador. Y no me refiero a una ilusión óptica u otro truco similar, era la genuina sensación de que el dibujo era de tal magnitud, que invitaba sin querer a que uno completara su sentido.
Ese impacto primordial fue el gatillador de un deseo por buscar y ver más trabajos de este artista, algo muy difícil en un país que venía saliendo de una dictadura y en tiempos previos a internet, cuando las cosas eran cosas y no metáforas de si mismas, por lo tanto eran dificiles de encontrar. Luego, mis amigos los hermanos Peña, ganaron en esos años un concurso de fanzines en la revista Trauko, y recibieron como premio una serie de libros de cómic, entre los cuales estaba “El Garaje Hermético”. Verlo, para mí, fue toda una revelación. La ansiedad por llenar los espacios blancos era un fantasma que me perseguía en esos momentos, pero ver esas páginas con grandes campos blancos, fue un gran impacto. Allí los blancos tenían una presencia casi corpórea. Limitados por líneas perfectas en su imperfección, definían los campos de lo adentro y lo afuera, la forma y el fondo. La fineza de las líneas y su acumulación progresiva y rítmica en los achurados, fue algo que aún me deja pasmado. Tal ves para alguien que no sea dibujante, estas descripciones carezcan de sentido, pero constituyen el alma del dibujar, que no es hacer algo parecido a algo que se vé en el afuera. Para mi, dibujar es dejar que el pensamiento salga, ya que una línea es la representación más abstracta de una idea, y el punto, su inicio.
Las historias en si a mi no me importaban mucho, generalmente no las leía, como no he leído casi ningún cómic que ha caído en mis manos. Para mi siempre han sido más importantes las imágenes. Pero entre las pocas historias que he leído, hay muchas de Moebius, particularmente “El Garaje…” y “El hombre del Cigurí”. Su lectura es consistente con su imagen. Así como sus dibujos eran un borde a otros espacios y otros pensamientos, sus historias eran, para mi, ensayos de otros modos de narrar y contar. Eran juguetes de entretención, burla y búsqueda constante. Entretención porque me parecía que dibujar eso y de esa manera, debió ser un goce tremendo. Burla, porque me parecía que se burlaba de las convenciones de la historieta, improvisando y cambiando de estilo entre capítulos, entre páginas incluso dentro de la misma página, haciendo a los personajes gordos aquí y flacos acá, no tomando en cuenta la consistencia del universo que él mismo había creado. Y búsqueda, porque yo sentía que Moebius buscaba un algo en la manera de contar las historias, un algo donde el dibujo no estaba supeditado a un guión o plan, sino que daba espacio al error, a la improvisación, y al “no sé qué va a salir de esto”, como es la vida, pues… quien tiene un guión para su vida? En resumidas cuentas, esos libros, llenos de dibujos, se valían de las convenciones de la historieta para ser algo más, convirtiéndose en dispositivos herméticos, cerrados en si mismos, porque daba lo mismo contar algo. Las historias que se cuentan a si mismas, son valiosas en sí y para sí mismas.
Sentía (y aún siento) una fascinación por la perfección representacional de sus dibujos. Edificios, zapatos, nubes, desiertos, narices, manos, senos, cabellos, ojos, naves, estrellas, todos construidos con la sutileza de las líneas negras desplazándose por el papel. Ya lo mencioné. Sus líneas y dibujos eran como ventanas a mundos, apoyados en una intuitiva maestría en el uso de la perspectiva, donde uno parecía entrar en las viñetas. No voy a negar que he sido uno de los millones de imitadores, mediocre por cierto, que tuvo Moebius, hasta que me dí cuenta de que él pudo lograr esa maestría siendo él mismo, no siendo otro, y dándose incluso permiso para ser varios a la vez, siendo tanto Moebius, como Gir. Pero… ¿Quién es uno mismo siempre, quién controla totalmente su consciencia? ¿Acaso no tenemos la ilusión de estar dominando algo, cuando en realidad somos dominados por ese algo? ¿Cuántas veces me vi yo mismo enfrentado al dilema de saber si el que estaba dibujando era yo, o era la línea misma la que quería hacer de las suyas? El dibujar es un diálogo entre el querer y el poder, entre el deseo y el resultado. ¿Cuanto obtienes de lo que has deseado? ¿Cuanto puedes hacer de lo que quieres? ¿Piensas lo que quieres, o quieres lo que piensas? A veces es mejor darse por vencido y dejar que la batalla la ganen las líneas y la resistencia del papel. Esa es una de las grandes lecciones que Moebius me dejo, saber darse por vencido, y asumir que el dibujar, en la profundidad que uno se puede atrever a tener, es un asunto de perder control sobre uno mismo. A algunos les lleva años lograr la maestría y “dominar” el dibujo, a otros nos interesa más entender el dibujo. Moebius ha sido uno de los pocos creadores que ha logrado ambos estados. Entender el dibujo es entenderse a uno mismo, y esa lucha es constante y revela monstruos, los propios.
Las Dos Caras de la Cinta: Una víctima de su imaginación
No recuerdo muy bien, pero en una antigua entrevista a Moebius leí que le preguntaron por su método de dibujo, si era muy controlado o se dejaba llevar por cierto automatismo. Contestó algo así: “La gracia está en controlar cuidadosamente los automatismos”. La paradoja de la respuesta es evidente en una primera lectura, pero con otra vuelta más, vemos otra cara de la cinta. Contrariamente al concepto habitual de expresión (que se tiene por libre, sin barreras, fluido), el inconsciente no sólo se asoma en un estado de inconsciencia, sino que está presente en la lucha de la consciencia por la modificación de la realidad, allí es donde se asoma su rostro real. Y he aquí la justificación de su seudónimo Moebius. No porque inicialmente nos podríamos quedar con la explicación de que él era dos autores, Gir y Moebius, y tenía dos lados como la famosa cinta. Sino porque él mismo era al menos dos personas, dos universos y maneras de ver el mundo, y de dibujarlo. Y aquí pienso que a veces sentimos que controlamos lo que hacemos y que la imaginación es nuestra y hacemos lo que queramos con ella, pero me pasa que al ver sus trabajos pienso que él era una víctima de su propia imaginación, y que esta era la verdadera dueña de su su personalidad.
Mi relación y aprendizajes con el dibujo en particular, y con la gráfica en general, ha sido lento y a tropiezos, como seguramente le ocurre a la mayoría. Desde la fascinación por las formas, fui comprendiendo la naturaleza del dibujo y de la creación gráfica, siempre caminando por las líneas y planos que, como migas de pan, los grandes maestros iban dejando tras de sí; la rabia de Robert Crumb; la maestría de Leonardo; la geometría de El Lissitzky; las aglomeraciones de Tatlin; las diagonales de Rodchenko; la genialidad conceptual de Duchamp; la partición de las superficies de Escher y hasta los sets de Mandelbrot, todos han sido campos de exploración para mis ojos y cosquillas para mi cerebro. Todos ellos también tienen en común el ir mas allá de la superficie de lo que se vé, realizando constantes preguntas sobre su disciplina y su naturaleza como seres creadores. Moebius se tuvo a él como materia prima, su gran tema era él mismo, tácita o explícitamente. No tenía temor a representarse de diversas formas, no directamente, sino que en el acto de dibujar estaba él, su sombra, su doppelgänger, como desafiando la ficción de ser uno solo, un ser social único, monolítico y funcional, un rol que jugamos siempre. Somos varios, y no tenemos control sobre los “nosotros” que podemos ser. Él respetaba esa naturaleza múltiple, era un ser que se dibujaba a si mismo, sus adentros. Las maneras de hacerlo eran estrategias para representar esos adentros que muy pocas personas tienen la oportunidad de hacer en esta vida.
Desde sus dibujos más realistas hasta sus abstracciones más personales, su línea era inmediatamente reconocible, y son miles la sensaciones que se gatillan al recordar una de esas imágenes, las que inevitablemente llevan inmediatamente a otra imagen, y a otra, y a otra… Recuerdo particularmente una viñeta de “El Garage Hermético”, donde el arquero sostiene en sus brazos a una dama, cuyos cabelloos caen como un río de tinta negra. Cada pelo existe, cada brillo en ellos existe, no sólo porque está dibujado, sino porque la compicidad entre “dibujante” y “lector” es total: nosostros completamos los cabellos de la mujer. Es uno de los dibujos más hermosos que he visto, por la sinuosidad del pelo, el balance de blancos y negros, y por una puesta en página prodigiosa.
La faceta erótica de Moebius también es fascinante y habla de sus diversas manos. “Angel Claw” fue un libro que encontré el año 1999, noqueado por la fuerza de una portada negra con un ángel atravesado por un rayo proveniente de la tierra. Dibujos a página completa sacaban fuera de su cabeza sus perversiones y pulsiones elegantemente ilustradas. Recuerdo que me abrumó la limpieza de las líneas, el preciso balance de los espacios negros, y la carga y fuerza de la composición de cada imagen. Aún tengo el libro como uno de mis mas preciados tesoros.
El Desierto Interior
Sin embargo, uno de los trabajos de Moebius que más me ha impactado es un cómic abstracto aparecido en “Chaos” (1991). Recuerdo que obtuve ese libro al cambiárlo a un amigo por otro que yo tenía de ilustración americana. Creo que ha sido uno de los mejores canjes que he hecho. En dicho libro, donde aparecían además magníficas ilustraciones para una revista de parasicología, encontré esas increíbles páginas, con imágenes que parecían una mezcla de víseras, tripas, carnes, y otras formas orgánicas, sin narración aparente, usando las convenciones de la historieta para contar nada, y realizar solamente un ejercicio estético. Esa nada, esa inutilidad narrativa, sumado a su calidad plástica, orgánica, me encandilaron. Fue ese trabajo de Moebius el que reafirmó en mí la posibilidad de un camino viable, muy tortuoso pero muy satisfactorio, que es dibujarse uno mismo, lo de adentro de uno, el pensamiento, las ideas, las abstracciones. Estaba claro que él ya había tomado partido por sus adentros, por su imaginario biológico y sicológico. Ese camino que él mostraba era (es) para mí una de sus más valorables aportaciones. No dibujamos lo que vemos, dibujamos desde y a partir de lo que somos, porque la línea es el reflejo del pensamiento, es pensamiento, es un punto en constante movimiento, es tiempo mas voluntad.
Estos eran los trabajos que más me atraen hasta el día de hoy, que no eran precisamente los más narrativos, ni a veces los mejor dibujados (en la escala Moebius, claro está), sino los que más se escapaban de la historieta, los más cercanos a un delirio o una escritura automática, los que forzaban más las convenciones del medio. Masas orgánicas flotando, gruesas líneas negras partiendo el espacio, inmensos campos blancos y llanuras imaginarias extendidas al horizonte, cuerpos fundidos con bloques de color, etc. Pero no puedo decir que todo lo que hacía me gustaba, ví algunos trabajos suyos que me parecían simplemente siúticos o aburridos, como si no los hubiera querido hacer.
Y pensando en los desiertos que dibujaba Gir, tal ves estos eran herencia de “Blueberry” y el entorno de sus historias, pero al ver los dibujos sueltos del Moebius más íntimo, pareciera ser que estos desiertos son más herencias de su espacio interior, de las imágenes que seguramente tenía del México que vivió junto a su madre, de sus iniciaciones sexuales y sus incursiones con drogas.
Ese mismo México es el que se evidencia en los colores que usa, los que siempre me dejaron una sensación de tierra y sequedad. También las superficies decoradas de los muros que dibujaba eran directa referencia al arte precolombino de los mechicas, mayas y aztecas, culturas cuya visualidad marcó profundamente la iconografía e imaginario de Moebius. Siempre he pensado que él es un artista más latinoamericano que europeo, por sus referencias precolombinas, y sobre todo por su disposición a mostrarse como otro y asumir su personalidad hecha de capas de historias, como la personalidad misma de cualquier latinoamericano.
Otro elemento que siempre me atrajo de sus historietas eran los cuadros dentro de los cuadros, como en algunas páginas de “El Garaje Hermético” o “El Hombre del Cigurí”, donde dentro de las viñetas, dibujaba otros cuadros, como parte de la decoración de esa viñeta, que eran a su vez viñetas dentro de viñetas, generando una puesta en abismo, un mundo dentro de otro mundo. Entonces éramos lectores (el yo lector) viendo una página, la que a su vez contenía otro cuadro… cada uno con un universo, con unas leyes propias, que se solapaban perfectamente, sin nosotros notarlo. Otra imagen notable como juego de espejos fue cuando se colocó a él mismo dentro del dibujo. Así, en otra puesta en abismo, vemos a el mismo Moebius dibujando en su mesa, tal ves entintando la misma página donde lo vemos dibujándose a él mismo dibujándose…
No puedo dejar de pensar en la adaptación que realizó para el “Silver Surfer”, junto a Stan Lee, donde logró crear un imponente e inmutable rostro para el tremendo Galactus, uno de uno de los villanos más poderosos de ese universo imaginario (y posiblemente del nuestro), dueño y señor del plateado deslizador enamorado. Esas imágenes gatillan otras imágenes, y no puedo evitar pensar en “The Long tomorrow”, que abrió las puertas para que luego llegaran “Blade Runner” y “Alien”, junto a Dan O´bannon, otro grande de las imágenes y las historias fallecido hace un par de años ya.
Lo reciente…
Uno de su últimos trabajos, “40 Días en el desierto B” es una edición que ya cuenta con mas de 10 años y es muy difícil de encontrar, y que solo he visto por internet, ni siquiera acá en España la he podido hallar. Allí Moebius desata todo su delirante imaginario en blanco negro, economía que le basta para crear un universo que extiende los que ya creó antes, generando una narración a base de dibujos a página entera sin textos, como dando a entender que no existe necesidad de explicación de ningún tipo para crear universos, como sucede con el nuestro. El subtítulo de esta obra, “… o la Estrategia de la Demencia” es un percefto umbral para entender mejor el proposito y destino de la obra de Moebius. Aparece allí nuevamente el desierto como escenario imaginario donde calaveras, ritos, celebraciones, animales, polvo, seres flotantes, y uno que otro aparato tecnológico, participan de la construcción de los collages automáticos habituales del autor. Esta es una obra que resume la trayectoria, fantasmas, obsesiones y universos de este genial dibujante.
Su última exposición, titulada “Transforme”, se realizó en la Fondation Cartiers, en Paris el año 2011. Fue una celebración a su extensa carrera. Gigantescas impresiones junto a sus valorados originales estuvieron expuestos durante varios meses, con una gran afluencia de público y con un Moebius siempre presente. Lamentando no haber podido asistir a esta muestra, al menos espero en algún momento poder encontrar el catálogo, si es que alguno queda.
Su partida
Se ha ido una persona que alimentó mi imaginación, que maleducó mi línea haciéndola múltiple, nerviosa, indecisa, pero única y mía. Hizo que tomara con más respeto lo que yo hacía, aunque fueran un par de líneas, porque éstas hablan de quien las traza, hablan de su estado mental, de sus ideas, de sus iras, y sobre todos de los límites que no se atreve a cruzar, por miedo, por convenciones sociales, por inseguridades, o por simplemente querer dibujar un dibujo. Hay muchas personas que dibujan muy bien, pero pocas que tienen la sabiduría para dejar de vez en cuando que sus dibujos se dibujen solos. Jean Giraud Moebius alimentó mis ojos, mis adentros, e iluminó con sus dibujos mi adolescencia en tiempos oscuros.
¿Qué tanto puede una persona conmover a otra en su esencia? Qué tan profundamente puede una persona entrar en la mente y personalidad de otra? Sólo compartiendo un pensamiento profundo, abstracto y puro. Y no creo que exista una manifestación más profunda que apreciar una línea, un dibujo, una imagen, un sonido, una palabra, creando un momento donde se comparten sincronías imprevistas, no calculadas entre un creador, un observador, y un trabajo artístico. En ese instante, por una ilógica razón, los sentidos están más alerta que nunca, más atentos al mundo, desprovistos de la razón, donde el cuerpo y el ser están todos sus poros abiertos. Es lo que se conoce como experiencia estética, contraria a la anestesia. Aquel que es capaz de crear estas experiencias, será motivo de permanentes agradecimientos. Moebius ha muerto, y con él se ha cerrado una fabrica de universos. Desde acá, mi univero de agradecimientos.
Barcelona, Marzo 2012.
Festival Internacional de Videodanza de Chile, Convocatoria 2012
Feb - 27 | Archivo en: Artes del cuerpo, Festivales, Sudamérica | Dejar un comentario
2º Encuentro de Circuitos (Chile)
Feb - 27 | Archivo en: Chile, Festivales, Hardware, Physical computing, Prop Intelectual, CC, Procomun, Software Libre, Talleres | Dejar un comentario2º Encuentro de Circuitos Open Hardware y DIY from Chimbalab on Vimeo.
Libre Graphics Research Unit, Bruselas
Feb - 22 | Archivo en: Artes Visuales, Diseño Gráfico, Europa, Pro Comun, Prop Intelectual, CC, Procomun, Software Libre, gráfica | Dejar un comentario
En los 2 días en lo que estaré en el encuentro, iré escribiendo comentarios, en la medida que pueda, algunas de la presentaciones, muchas de las cuales tiene muchos detalles técnicos difíciles de registrar y transmitir, u otros con una carga de contenidos que requieren conocer sobre licencias u otros elementos. Estas breves notas de mi parte serán complementadas con otra información recogida del IRC del evento, de los etherpads, o de otras fuentes. Las imágenes son capturadas con mi movil o camara casera, por lo que la calidad no siempre es la óptima, pero alcanza a cumplir su rol ilustrativo de contextualización.
El primer día
Femke Snelting, organizadora del encuentro, inicia la sesión de la mañana presentando a algunos asistentes, y comentando el por qué de este encuentro, lo que significa Libre Graphics y la necesidad de contar con herramientas apropiadas para la creación libre en el contexto de las redes. La idea, descrita el el slogan del encuentro, es “Shapes tools shapes, practice”, las herramientas dan forma a las prácticas y viceversa, como en un círculo de retroalimentación. Continúa recordando lo que han sido algunos encuentros de Libre Graphics, de donde se desprende este encuentro Libre Graphics Research Unit (LGRU), más orientado al diseño y discusión acerca de las aplicaciones, sus flujos de trabajo y aspectos técnicos y conceptuales, como licencias, tipografías libres, procesos de trabajo, proyectos desarrollados con herramientas libres, entre otras cosas. Iniciado en Rotterdam continuado ahora en Bruselas, el LGRU proyecta 2 encuentros más en otras ciudades (el próximo en Pixel, Noruega), cada uno con un tema: Networked graphics, Co-position, Piksels and lines, Abstracting craft.
Iniciamos este proyecto porque creemos que las herramientas dan forma la práctica, y la práctica da forma las herramientas”.Así, trata de la conjunción entre diseño y código, y como desarrollar herramientas, intentando responder a una serie repreguntas:
¿Cómo desarrollar herramientas abiertas?¿Cómo manejar y distribuir estos desarrollos?
¿Cómo realizar código de una manera distribuida¿Cómo podemos re imaginar los layouts desde cero?
¿Qué herramientas necesitamos para apoyar la colaboración descentralizada?
¿Cómo entender la manera en que los flujos y distribución de trabajo y medios están codificados en nuestras herramientas?
El encuentro se desarrollará en 4 días intensos, con mesas de trabajo prácticas y otras presentaciones.
Para consultar el programa completo, verlo acá: http://lgru.net/archives/276 Y acá el EtherPad del encuentro: http://lgru.pad.constantvzw.org:8000/50?
Presentación 1 “Libre Workflow; A tragedy in three Acts”. Aymeric Mansoux.
La conferencia trata básicamente de los flujos de trabajo que tienen y como estos son afectados por la licencias. Comienza comentando las ideas del free software desarrolladas por el hacker del MIT, Richard Stallman. Continúa con una declaración acerca de las diferencias entre Free Culture, Creative Commons, Remix Culture, etc, explicando las razones que principalmente se relacionan con la disponibilidad de las fuentes de creación abiertas. Llega al Open Design, considerado como una transmutación de los objetos digitales a objetos reales, como el caso de las impresosas 3d, y realizando una cita a Jung, quien entendía la alquimia como un proceso de individuación del yo. Prosigue comentando el desarrollo de proyectos abiertos, y como alguno de ellos se tornan a proyectos cerrados, donde entran en conflicto el empoderamiento individual frente a la explotación colectiva.
Notas y links:
Comparación entre licencias libres: http://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_free_software_licenses
Open Art Licences: http://three.org/openart/license/
Mantener la web abierta, proyecto corporativo?: http://keepthewebopen.com/
Ana Carvalho y Ricardo Lafuente (Manufactura Independiente, http://blog.manufacturaindependente.org/about/)
Libre Graphics es una revisa que busca mostrar la producción gráfica que utiliza principalmente herramientas libres para su producción. Ha editado diversos números descargables donde es posible observar las posibilidades creativas y colaborativas de dichas herramientas abiertas. En esta presentación, se enfocan principalmente en el proceso de producción de las ediciones, comentando las herramientas para desarrollar el control de versiones (principalmente GIT).
Para ver y descargar la revista: http://libregraphicsmag.com/
GIT: http://git-scm.com/
Tercera Conferencia; edit.deptford.tv
Edit.Deptford.TV is an audio-visual documentation of the urban change of the Deptford area in collaboration with diverse institutions.
Sesión Tarde
A medio día, luego de la spresentacionde de la mañana, se realiza una pausa para almorzar, loque resulta mjuy conveniente para conversar, debatir y comparar opiniones sobre las presentaciones. Luego de este almuerzo grupal, se continúa con una serie de talleres. Solo podré comentar el taller al cual me integré.
Talleres; “The New (new) Typography”.
Adam Hyde. http://www.sourcefabric.org/
Este taller se enfocó a mostrar Booktype, una plataforma descargable de publicación digital opensource. Con una interfaz muy similar a la que encontramos en diversos servicios webs, podemos guardar libros e invitar colaboradores, asignando tipos de licencias (Dominio Público, MIT, CC, R, etc.). Los colaboradores pueden incluso seguir los cambios realizados a un libro vía RSS. Una vez creado el libro es posible crear capítulos, importar capítulos (material desde una wiki colaborativa, por ejemplo). Es posible publicar en PDF, Amazon, y otros formatos, incluyendo Lulu. Puede trabajar con http://kerningjs.com/, ya que todo el documento se crea en HTML, pudiendo renderearse posteriormente para cualquier medio. Incluso tiene una comunidad de creadores de contenidos y libros de esta plataforma, http://booki.cc/
Otros Links:
ColorFont, Librería Javascript para colocar fuentes con mas de un color en la web; http://manufacturaindependente.com/colorfont/
Mercury Editor, Ambiente de edición online en HTML que usa librerías JavaScript : http://jejacks0n.github.com/mercury/#
Kerning JS, librería para trabajar co ajustes de Kerning mas precisos; http://kerningjs.com/
Sistema de anotación JavaScript: http://webmarginalia.net/
Sistema de publicación de HTML A PDF; http://www.ohloh.net/p/objavi
Metodologías para producir libros en 2-3 días; http://www.booksprints.net/
Rondas de presentaciones de la tarde
Estas presentaciones son muy breves, generalmente para que los participantes puedan compartir sus investigaciones, proyectos o ideas sobre un tema específico. A continuación alguna notas e imágenes de las presentaciones.
- Piksel; principalmente dan a conocer el próximo encuentro de LGRU que se llevará a cabo en Junio 6 al 9, en la ciudad Noruega de Bergen. Se delinea los principales elementos a desarrollar en dicho encuentro, como mejoras a los proyectos (interfaces, funcionalidad, concepto), inter operabilidad entre plataformas (ínter compatibilidad, estándares compartidos), y un especial foco en prácticas performativas (literatura electrónica, narrativas digitales, etc.) http://www.piksel.no/
- OSP; es una oficina de diseño que trabaja en sistemas interactivos y principalmente en diseño impreso usando solo herramientas libres, con excelentes resultados tanto técicos como estéticos. Durante su presentación muestran algunos proyectos que han desarrollado, de los cuales ponen a disposición pública sus archivos y códigos fuente. http://ospublish.constantvzw.org/
- LGRU Reader; consiste en un proyecto de recolección y catalogación de textos y otros materiales referente a gráfica, diseño y herramientas abiertas, construyendo de esta manera un amplio cuerpo de documentación teórica sobre diseño y cultura libre en el entorno digital.
- Airtor Mendez; venido desde Madrid, presenta su proyecto de identidad visual desarrollada de manera colectiva y abierta, desafiando los cánones de producción cerrada, estable, única y desarrollada por el diseñador.
- Antonio Roberts; desde Birmingham, Inglaterra, presenta su proceso de creación de imágenes (Live Cinema?), comentando el flujo de trabajo en la conexión de los módulos de Pure Data. Continúa enseñando sus trabajos de imágenes y vídeos glitcheados.
- Woorm/Moddr; es un grupo de diseñadores de Rotterdam que han desarrollado una serie de proyectos tanto digitales como análogos, como unos anteojos para disenadores o una carcaza para iphone hecha de cerámica, realizados por Dennis de Bel. Muy sólidos a nivel técnico y conceptual. Luego presenta Walter Langelaar, de Moddr, un medialab ubicado en Rotterdam que desarrolla diversos proyectos sobre cultura digital desde una mirada muy crítica, como ejemplifica el proyecto Suicide Machine, un sistema que te da de baja y te hace desaparecer de las redes sociales.
- Marcos Garcia, del Medialab Prado; presenta un proyecto a desarrollarse en dicho medialab, que consiste en un espacio de información (infopoint) sobre herramientas libres. Es una workstation propuesto para ser desarrollado conceptualmente en una sesión de taller el día viernes en este encuentro. http://medialab-prado.es/
- John Haltiwanger; última presentación sobre la tesis de master de este estudiante de diseño que analiza, desde la perspectiva de la cibernética, ciertos sistemas interactivos y sus problemas. Su aproximación a la cibernética es desde la mirada de Gilbert Simondon.
- Mención aparte merecen las chicas que cocinaron para más de 25 30 personas que asistieron al evento. Sus ricas recetas mantuvieron al grupo cohesionado debatiendo durante la hora de la comida, y nos recibieron por las mañanas con un exquisito desayuno, sin duda una estrategia a imitar…
El Segundo Día
Como siempre la cita se inicia temprano, a las 9 am, para comenzar el día compartiendo un desayuno con croissants y otras delicias de Bruselas. Luego, a las 10 nos cambiamos de edificio para empezar las nuevas presentaciones de la mañana.
Presentación 1: “Laidout”, Tom Lechner. http://www.re.org/tom/
Lamentablemente, por razones personales, me perdí la primera presentación. Pero en general, la presentación trató de Laidout, un software para publicación de proyectos editoriales multi páginas, creado por Tom, y que por ahora corre en linux…
http://www.laidout.org/
Presentación 2. “Le Tigre” Raphael Meltz.
Le Tigre es una revista impresa de tiraje medio en Bégica, dedicada principal,ente a cultura y arte, y cuyo mérito principal estriba en estar desarrollada con herramientas libres como Scribus, Inkscape, Gimp, entre otras. Debido a que la presentación se realiza en francés, lamentablemente es poco lo que pude entender, pero principalmente se comentó la experiencia de la revista,los retos y soluciones dadas en el proceso de diseño,, como uso de tipografías, la entrega a imprenta y el análisis del resultado final.
Web de la revista: http://www.le-tigre.net/
Presentacion 3. Nik Gaffney
La presentación de Nick se baso principalmente en discutir sobre nociones de tecnología, luego dando paso a un breve taller de identificación de elementos tecnológicos. Comenzó entregando una serie de imágenes a las personas y pidió responder 2 preguntas: qué herramienta se puede identificar en la imagen, y con qué metáfora se puede corresponder. Luego, en grupos de 5 o 6, se pide investigar en cómo estas imágenes y sus metáforas se puede relacionar con otras herramientas, creando un sistema de herramientas. Al final, un integrante de cada grupo presenta a los demás su sistema.
Links: www.fo.am
Hora de Almuerzoooooo…
El almuerzo en el mismo espacio de trabajo es una muy buena instancia para conversar sobre los contenidos desarrollados en la mañana. Es una muy buena oportunidad para generar lazos, evitando la dispersión de personas a esa complicada hora.
Taller: Throwing space (Jeter du Blanc).
Tradicionalmente se comienza a trabajar considerando muchas veces los elementos a usar y componer en la página. En este taller se consideró el espacio en blanco como elemento a componer y diseñar. Durante el taller, algunos se enfocaron en espacios blancos dejados por las tipografías o los ríos blancos en los textos, otros en espacios dinámicos (usando JQuery o PHP, por ejemplo), y otros, componiendo relaciones entre imágenes y tipografías.
Ejemplo de espacios dinámicos: http://dillydallyfoundry.com/whitespace/6.php
Etherpad del talle donde se pueden encontrar los proyectos desarrolados: http://osp.titanpad.com/144?
Conclusiones
Participar en este encuentro ha sido una experiencia más que interesante, desde el punto de vista gráfico, de la producción y la creación como producto social. Pude observar diferentes perspectivas y metodologías de trabajo que surgen del cruce entre diseño, la cultura open, y la programación creativa. Siempre en las sesiones en la que participé, se partía de una noción de tecnología en sus sentido amplio, no solo operativo o productivo, sino que incluyó siempre el caracter colaborativo. Se desarrollaron una serie de propuestas creativas en software e investigación, con especial énfasis en la mirada crítica acerca del papel que los diseñadores, los artistas y creadores en general, tienen en la construcción de conocimiento, más allá de un mero rol de productores de piezas gráficas, o simple traductor de las necesidades de un cliente a un sistema de comunicación. Es un proceso más complejo que involucra una visión de mundo, donde juega un rol importante la adopción de las mejores herramientas que contribuyan a la construcción de ese mundo, siempre de manera abierta, colaborativa.
En este encuentro quedó de manifiesto que cada vez más el diseño, incluso el gráfico, trata sobre sistemas y no solo de imágenes. Y no solo sistemas-máquinas, sino que, tomando prestados conceptos de la cibernética de segundo orden, sistemas no ajenos o externos al ser humano. El trabajo de diseño es sobre gestión de procesos de producción que dialoga con sus entornos culturales y tecnológicos.
Pude observar también el valor de los aprendizajes cruzados, abiertos, en constante exploración de las posibilidades que la tecnología viene ofreciendo, en partucular al campo de la gráfica. Y una cosa muy importante es constatar que si estas posibilidades tecnológicas no existen, ahora es posible crearlas (idearlas y construirlas = programarlas), para lo cual muchas veces, es necesario entender los procesos técnicos y lenguajes de script, usando tanto herramientas de programación como herramientas de organización social. Con esta experiencia en Constant, no me cabe duda que el encuentro a desarrollarse en Piksel en Noruega, será tan interesante como este…
Otros Links:
Artículo (inglés): http://libregraphicsworld.org/blog/entry/introducing-libre-graphics-research-unit
Imágenes: http://gallery3.constantvzw.org/index.php/LGRU
Audios: http://sound.constantvzw.org/LGRU/
Etherpad: http://lgru.pad.constantvzw.org:8000/59?
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Video: A Computer Glossary: Charles & Ray Eames – http://activearchives.org/aaa/resources/1063/
Video: Seymour Paper: Talking Turtle – http://activearchives.org/aaa/resources/1058/
Processing en Python, o al reves…: py- cessing (pytonprocessing)
Written Images, libro generativo
Feb - 10 | Archivo en: Libros, Objetos, Programación | Dejar un comentarioWritten Images from d_effekt on Vimeo.
Created in collaboration with more than 70 media artists and developers from across the world, Written Images is the first of its kind. A ‘programmed book’, continuously regenerated for the digital printing process, offering each reader a unique experience.
Help us providing a print-on-demand service and get a book from the first limited edition:
kickstarter.com/projects/deffekt/written-images
Fuente: http://writtenimages.net/
Otra de Productora Mutante…
Feb - 9 | Archivo en: Artes Visuales, Hardware, Physical computing, Prop Intelectual, CC, Procomun, Software Libre | Dejar un comentario
Crea sonidos de otra dimension, obtén nuevos sonidos de tus juguetes antiguos.
Circuit Bending es la acción de manipular aparatos electrónicos recuperados o comprados a un precio muy bajo con fines artísticos. Se trata de abrir, inspeccionar y hurgar en juguetes, mini-teclados, o cualquier aparato que emita sonidos, para fabricarte a partir de ellos instrumentos musicales de carácter único.
El curso comenzará con una pequeña introducción a las herramientas y equipamiento necesario. Se realizarán también ensayos de soldadura y otros procesos necesarios para empezar a trabajar. A partir de ahí, los alumnos podrán centrarse de lleno en la fabricación de su propio instrumento.
El taller sera dictado por Ervo Perez, el que se ha dedicado al Circuit Bending a partir del 2005 y que ha repartido sus conocimientos realizando Workshops en Argentina, Uruguay y Brasil. Ervo es el director de Productora Mutante, con la que se dedica a investigar el arte sonoro latinoamericano y uno de los fundadores del colectivo de arte latinoamericano Sudamerica Experimental, además participa en la agrupacion de Dub Noise “La Golden Acapulco”.
El taller está destinado a Artistas visuales, sonoros, musicos experimentales y publico en general.
Datos:
Duración: 3 Horas
Fecha: Jueves 01 de Marzo 2012
Horario: De 19:00 -22:00 Hrs.
Lugar: La Santa CD, Santa Isabel – 329, Esquina Portugal
Capacidad: 7 Personas
Arancel: $10.000 Pesos Chilenos (Incluye todos los materiales).
Inscripción:
Tienen que escribir a productoramutante@gmail.com, para asegurar su participación.
IMPORTANTE: Las inscripciones son hasta el Martes 28 de febrero inclusive.
Please click the link below to view it.
http://events.productoramutante.podomatic.com/entry/2012-02-09T03_23_17-08_00
See you there!
- productoramutante
Si no has podido salir de vacaciones y quieres hacer algo interesante y entretenido inscríbete en nivel 1 del taller de Introducción al Arte Sonoro, que solo por febrero contará con un 50% de descuento.
INICIO MARTES 14 DE FEBRERO.
En total el taller dura 3 meses y concluye con una intervención sonora en el espacio público.
Las 4 sesiones del nivel 1 consisten en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro. Se desarrollarán también algunos ejercicios prácticos a lo largo del mes.
Los temas y autores que revisamos el mes1 son:
Vanguardias artísticas.
Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
Kurt Schwitters y la poesía fonética.
El grupo Fluxus y su concepto de la música.
Cada sesión dura 1 hora y media y el valor del mes de febrero son $15.000
Funcionará los días martes de 19.30 a 21.00 hrs.y deben hacerlo a cerosilencio@gmail.com
Los cupos son limitados, ya que se trabaja con grupos pequeños.
Taller intensivo de Pure Data
Jan - 18 | Archivo en: Artes Visuales, Programación, internet | Dejar un comentario
Conoce el funcionamiento básico y algunos secretos de este software libre de programación patcher para audio y video, a partir de actividades teórico – prácticas que permitan una aplicación inmediata en tu trabajo creativo y aporten las bases necesarias para la investigación posterior.
Se entregarán apuntes y ejercicios, además de que cada ejemplo se proyectará en data show durante las sesiones. Es altamente recomendable llevar notebook con un mínimo de procesador de 1G, Ram de 1G y 50G de espacio libre en disco duro, además del software instalado. Descargar previamente acorde a tu sistema operativo en el sitio http://puredata.info/
Fechas y Horarios: 23, 24 y 25 de enero, de 18 a 21 hrs.
Esta actividad forma parte del 1er ciclo improvisación La Tola – Kernel House de Bellavista, que se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de enero.
Costo del taller pagando antes del 20 de enero 25,000. El día del taller -a reserva de espacios disponible- 35,000.
Día 1
-Funciones básicas y niveles de control gráfico.
-Modelos básicos de síntesis sonora en pd.
Día 2
-Control y procesamiento de sonido pregrabado y en tiempo real.
-Generalidades de GEM para procesamiento de video en tiempo real.
Día 3
-Generalidades para uso de dispositivos externos.
-Sesión de preguntas.
Dicta
Rodrigo Castellanos (México 1977), músico, compositor y artista experimental que ha participado en diversos proyectos de jazz, improvisación e interdisciplinarios con artistas visuales, coreógrafas y cineastas de Chile, México, Uruguay y Colombia, además de presentar obras mixtas, de cámara, para banda filamónica y electroacústicas en festivales de México, Argentina, Chile e Italia. Realizó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto nacional de Bellas Artes de México y posteriormente un postgrado en la Universidad de Chile con una beca CONICYT, siendo su co-tutor de tesis Julio Estrada y sus profesores de música electrónica R. Cori y M. Mora. Ha obtenido tres becas de composición en diferentes programas del FONCA de México en los años 2000, 2004 y 2006, y en 2010 las becas Encuentro de compositores “visiones Sonoras” CMMAS, México y pasantía de tesis UNAM-Universidad de Chile. Entre junio y agosto del 2011 coordinó el Diplomado en Artes Audioviduales y Nuevas Tecnologías en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Actualmente radica en Santiago de Chile.
Informes
celu 6151 8420
rcastellanosreyes@gmail.com
Accion Global: No a la ley #SOPA
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